Címke: kritika

  • Az kritika: Lebegni még sosem volt ilyen rémisztő

    Stephen Kinget mozgóképre adaptálni nem könnyű. Erről nyilatkozhatna éppen a Setét Torony gárdája, akik üres blockbusterré tették a mozilátogatók számára a 7 könyves regényfolyamot. De a tévében se jobb a helyzet, hiszen a 11/22/63 kivételével elrontották a Bag of Bonest, a Mistet, a Bura alattot, és a Haven se volt egy kiemelkedő thriller. 2017 szeptemberében azonban vászonra került az Az, King egyik nagy hatású története, melyet 1986-at publikáltak. Nem ma volt, de vajon sikerült a modern közönségnek is eladni a legújabb adaptációt?

    Röviden a válasz az, hogy igen. A történet 1989-ben játszódik, amikor egy csapat gyerek rájön, hogy egy természetfeletti képességekkel rendelkező bohóc tartja rettegésben Derry városát. Az egész kaland 1988-ban Georgie-val kezdődik, a kisfiút ugyanis elragadja a szörny, aki pedig nem áll meg itt és a Vesztesek Klubja kénytelen felvenni a harcot a gonosszal. A főszereplők közt van olyan, akit a dadogása miatt bántanak, mást azért, mert kövér, vagy afro-amerikai, de van itt tisztaságmániás kisgyerek, zsidó kissrác és egy lány is többek közt, akiről rosszindulatú pletykák terjengenek.

    it-kritika2

    A mai napig sokan emlegetnek egy másik, gyerekekről szóló adaptációt, az Állj mellém!-et, és talán ki lehet jelenteni, hogy a nagyszerű kritikai és nézői fogadtatás miatt az Az még hamarabb kultfilm lehet, mint bármelyik eddigi King átirat. Főleg, hogy a történet rengeteget foglalkozik a főhősökkel, ráadásul a film erősen hajaz a Stranger Things nevű sorozat hangulatára. Vagy éppen fordítva, hiszen a Netflix drámája született meg később. A film témái között fellelhető a korai felnőtté válás, az első szerelem, illetve végre az alkotók úgy merték ábrázolni a gyerekeket, amilyenek a valóságban is lenni szoktak. Nem félnek káromkodni, verekszenek, nyálcsorgatva nézik a lányokat, de azért amikor kell, kiállnak a társaikért.

    A színészgárdából muszáj kiemelni Finn Wolhardot (Stranger Things), aki nagyon jól teljesített, illetve az egyedüli lányszereplő, Sophia Lillis castingolása is telitalálat volt. Nem lehetett könnyű dolga a feltörekvő színésznőnek a sok kissrác között, de jól megoldotta a feladatát. Ahogy a rendezőt, Andy Muschiettit is csak dicsérni lehet, aki a semmiből hozott össze valami nagyot. Az Az sikeressége abból a szempontból nem meglepő, hogy a forgatókönyvírók között helyet kapott Cary Fukunaga is, aki a frenetikus True Detective első évadért felelt.

    it-kritika3

    A főhősökön kívül fontos szerepet kapott még egy, idősebb tinikből álló gárda, akik főleg a kisebbek piszkálásával töltötték a 2 órás játékidő alatt a szabadidejüket. Ők is kellettek ebbe a sztoriba, hiszen Pennywise mellett ez a pár fiú volt a főellenség, már ha a szülőket nem számítjuk. Az Az című filmben ugyanis erősen meggyűlt a bajuk a kölyköknek az idősebb generáció tagjaival, hiszen volt az öregek között olyan, aki a saját lányát molesztálta, illetve még egy Münchausen-szindrómásnak tűnő anyuka is sanyargatta a fiát.

    Amilyen elragadóak és mondhatni jófejek voltak a gyerekszereplők, annyira gonosz lett Pennywise, a bohócként megtestesülő démon. A filmben az egyébként is karakteres arcú Bill Skarsgard lenyűgözően hozta a fiatalokra vadászó lényt, a férfinak már alapból karakteres arca van, így az erős smink csak még borzasztóbbá tette a játékát. Persze ezt jó értelemben mondva. Annak idején, a két részes minisorozatban Tim Curry is megtette a magáét, Skarsgard viszont egyértelműen viszi a pálmát, már csak miatta is alig várja a nép a második részt. Az efféle ijesztgetésből és lebegésből ugyanis sose elég.

    it-kritika4

    Ha már horrorfilmként emlegetik az Azt, muszáj arról is beszélni, hogy mennyire félelmetes az alkotás. A gyengébb idegzetűeknek jó hírrel szolgálhatunk, kevés ugyanis a jump scare, ellenben a bohóc és a nagyobb gyerekek általi állandó fenyegetéssel, valamint a szülők kilengéseivel folyamatosan fenntartja a feszültséget a sztori. A CGI ellenben néha kilóg, bár a zombik és a fiatalokra támadó egyéb rémségek megjelenítése miatt szükség volt a speciális effektekre is. Különösen a vékony arcú asszonyság feltűnésénél látni, hogy számítógéppel rakták oda a rémséget a vászonra, viszont amikor Pennywise turbó vicsorra vált, akkor az ember bizony erősen markolja a szék karfáját.

    Mindezek mellett talán még kicsit negatívum, hogy rengeteget káromkodtak a főszereplők. Ez egy ideig vicces tud lenni és hozzá is tett egy-egy karakterhez, de helyenként öncélúnak is hatott. Főleg, amikor kővel dobálóztak, és slow mo-ban ment a szitkozódás.

    it-kritika5

    Ettől függetlenül azonban az Az az elmúlt évek egyik legjobb Stephen King feldolgozása, hatalmas élmény végigülni ezt a 2 órát. Olyan felnövéstörténet, amelyre az Állj mellém! óta vár King közönsége a mozikban. A karakterek szerethetőek, a gyerekek elbűvölőek, a bohóc iszonyú félelmetes, a történet pedig végig pörög. Több ilyen horror-„tinifilmre” lenne szükség manapság, remélhetőleg ha a Logan és a Deadpool megágyaz az R-kategóriás szuperhősfilmeknek, akkor ez az adaptáció pedig a klasszikus, felnőtteknek szóló irodalmi művek előtt nyithatja meg a kaput a mozitermekben. Értékelés: 9/10, várjuk a második fejezetet.

  • The Orville: Gyenge Star Trek utánzat lett a FOX új sci-fije

    Elindult a FOX-on Seth MacFarlane új sorozata, a The Orville, mely egyfajta tisztelgés akar lenni a Star Trek előtt, főleg a The Original Series stílusában. Ehhez hozzá kell még adni az alkotó Family Guy-os humorát, melynek köszönhetően kapunk egy közel nézhetetlen egyveleget. Az amerikai csatorna újdonsága olyan, mintha egy klasszikus, de rém unalmas sci-fit néznénk, néhány halovány poénnal körbecsöpögtetve.

    Elképzelhetetlen, hogy kinek jutott eszébe zöld utat adni ennek a pilotnak, ugyanis a The Orville akár esti mesének is jó lehet, annyira altatja a nézőt. A főszereplőt játszó MacFarlane iszonyú rossz színész, már akkor rossz nézni a játékát, amikor rájön, hogy a nejét alakító Adrianne Palicki félrekacsint. Nem csoda, hogy a színésznő Wonder Woman sorozata anno megbukott, a szőkeség ugyanis még eyecandynek se jó a The Orville-ben.

    orville-pilot2

    A főszereplők mellé kapunk egy csomó lényt, akik a USS Orville fedélzetén szolgálnak, közülük talán egy rasszista robot emelkedik ki leginkább, de ő is a negatív zónában. A játékidő abszolút nem indokolt, hogy ilyen hosszú, még 20 perces szitkomnak is sok lenne a The Orville, így pedig, hogy közel 45 perces, ember legyen a talpán, aki a végéig kibírja az első epizódot.

    A történet szerint adott egy botcsinálta pilóta, Ed, aki a nejét az ágyban éri egy űrlénnyel a messzi 25. században, emiatt pedig egy évig ivászattal és zülléssel tölti az idejét. Aztán a szerencse mégis rámosolyog a pilótára, aki a USS Orville kapitánya lesz. A hajóval küldetésre indulnak, de mire eljutunk az első értékelhető akciójelenetig, a sztori annyira érdektelenségbe fullad, hogy az ember egyik szeme már csukva van. Ráadásul a fordulat, miszerint az ex-nej lesz Ed jobbkeze a hajón, még leírva is kínos.

    orville-pilot3

    2017-ben, amikor olyan sci-fiket is nézhet az ember, mint a Black Mirror, a The 100, vagy a Doctor Who, nem érdemes ilyen botcsinálta produkciókra időt pazarolni, mint a The Orville. Vígjátéknak humortalan, sci-finek pedig súlytalan. Értékelés: 1/10.

  • A Batman and Harley Quinn lett az egyik legsilányabb DC film

    Adott két olyan nagy múlttal rendelkező karakter, mint Batman és Harley Quinn, akik a DC képregénygyár legismertebb arcai közé tartoznak. Hozzájön még a recepthet egy olyan jól bevált és kultikus szinkronhang, mint Kevin Conroy és írónak csatlakozik a projekthez Bruce Timm. Ebből csak jó sülhet ki, nem?

    A válasz röviden az, hogy nem. A Batman and Harley Quinnt nagyon vártuk, a végeredmény azonban olyan lett, mintha egy közepes DC sorozat évadának az egyik gyenge, átvezető epizódját néznénk. A sztori szerint Poison Ivy és Floronic Man ráhajtanak arra, hogy a saját képükre formálják a világot, ezt azonban Bruce Wayne és a segítségére lévő Nightwing nem nézik jó szemmel. A csapathoz csatlakozik még Harley is, aki próbál a jó útra térni, így ez a kissé defektes, de helyenként lelkes csapat próbálkozik meg a Föld megmentésével.

    Azt jó tudni, hogy ez a DC 29. animációs filmje, amit DVD-re adtak ki, így a közönség elvár már egy adott minőséget a készítőktől. Aki fel akarja venni a fonalat, érdemes a Justice League: The Flashpoint Paradoxszal kezdenie, aztán folytatni a Justice League: Warral, ezek elég élvezhetőek lettek, ki lehet jelenteni, hogy jobbak, mint a Batman v Superman mozifilm. Ezek folytatásának tekinthető a Throne of Atlantis, itt már csökkent kicsit a minőség, de abszolút nézhető kategória, ahogy az alternatív Gods and Monsters is újat hoz a palettára. De a Killing Joke is igazi médiavihart kavart, egyesek szerint pocsék lett, mások viszont odavoltak érte.

    batquinn2

    A Batman and Harley Quinn több ponton is hibát követett el, lássuk ezeket felsorolva.

    • Batmanből egy komolyan nem vehető, papírmasé karaktert csináltak, aki mogorva és nagydarab, ellenben nem láthattuk a lángész detektívnek még csak az árnyékát se ebben a filmben
    • Harley Quinn már a Suicide Squadban is jórészt egy sima jónőként lett ábrázolva, aki butácska, de legalább szép. Itt is hasonló vonalon mozgott a film, ahelyett, hogy bemutatták volna, hogy igen, a főgonoszok is képesek arra, hogy egy jó ügy mellé álljanak
    • A sztori A-ból B-be haladt, mindenféle komolyabb csavar nélkül, az írók egy nagyon bugyuta filmet hoztak össze
    • Batmanéket odáig silányították, hogy a film SPOILER azzal ért véget, hogy nyomnak egy puszit Harley Quinn arcára SPOILER VÉGE
    • A legnagyobb negatívum pedig, hogy a filmben megfért egy fingós poén is. Mindennek a legalja

    batquinn3

    Összességében úgy tűnik, hogy az alkotók nem tudták eldönteni, hogy egy gyerekeknek szóló, egyszerű sztorit akarnak bemutatni, vagy pedig egy komplexebb, felnőttes alkotást. Így a próbálkozás vége az lett, hogy egy gyerekes hangvételű, rengeteg szexista és ostoba jelenetet tartalmazó animációs filmet kaptunk.

    Ilyen Batman filmet többet nem kérünk, köszönjük. Értékelés: 3/10, de csak a retro rajzolás miatt.

    Alább mutatjuk, hogy amikor szexizmusról beszélünk, mire gondolunk.

    batquinn4batquinn4batquinn5batquinn6

  • The Defenders pilot: Összeálltak a Netflix szuperhősei

    A Marvel jobbára nagyon jó abban, hogy a szuperhőseit összehozza egy-egy film erejéig, így láthattuk a Bosszúállók 1 és 2-ben, ahogy Amerika Kapitányék különféle gonosztevőket csípnek grabancon, illetve a Civil War is hasonló hero team-up film volt. Most egy teljesen más terepen akar bizonyítani a képregénygyár, hiszen a Netflixes hőseit, azaz Daredevilt, Jessica Jonest, Luke Cage-et, illetve Iron Fistet hozzák össze egy 8 részes évadra, a sorozat címe pedig The Defenders lett.

    New York elég nagy játszótér, hiszen megfér benne több szuperhős is, ami pedig ennél is fontosabb, hogy egy ekkora város a sokszínűségnek is teret tud adni. Ez pedig abszolút jelen van a The Defenders pilotjában, hiszen Luke Cage Harlem hőseként tűnik fel, Iron Fist a csatornákban verekszik, Daredevil azzal küzd, hogy van-e még egyáltalán idegzete szuperhősként a gonoszt kergetni, Jessica Jones pedig csak iszik és nihilizmusba menekülve nem törődik senkivel és semmivel.

    defenders101-b

    – People call me Foggy.
    – And you let them?

    Az első részben a képi világ és a zene is támogatja azt, hogy különféle stílusú városmegmentők sorakoznak fel, egyelőre azonban egy-két érdekesebb találkozáson kívül nem áll össze az első részben a The Defenders. Ez persze a Netflix nézőinek korántsem meglepő, ugyanis az eddigi sorozatok is lassan építkeztek, türelem kellett a nézők részéről is ahhoz, hogy az igazán ütős részekig elérjenek az adott produkciók.

    defenders101-c

    Az online videotéka eddigi legjobb Marveles sorozata egyértelműen a Daredevil volt, ebből készült 2 évad és kapott egy spinoffot is, mely a hamarosan bemutatkozó The Punisher lesz. Itt, a The Defenders első részében is jórészt Matt Murdock karaktere hozza a mély drámát, habár biztatónak tűnik a Jessica Jones-féle különös nyomozás kezdete is. Luke Cage és Iron Fist némileg kilógnak az összképből, de hátha amint összeállnak a hősök, a köztük lévő dinamika javít majd a gyengébb szereplőkön is.

    defenders101-d

    Ebben főleg azért lehet reménykedni, mert főgonosznak a jól ismert The Hand mellett megkapjuk Sigourney Weavert is, a színésznőt az egyszeri sci-fi fanok akár a telefonkönyv olvasgatása közben is szívesen néznék, itt pedig a karaktere rögtön a pilot végén előidéz egy jó kis katasztrófát New Yorkban. Fogalmazzunk úgy, hogy megrázza Daredeviléket, de erősen.

    A The Defenders 1×01 nem hoz semmi különöset, ám egy-két karaktert jó viszontlátni és reménykedni abban, hogy a készítők tovább tudják építeni ezt a Netflixes univerzumot. Bízzunk benne, hogy a sorozat jól meg tudja majd magyarázni, hogy pontosan mi ez a nagy fenyegetés és miért kell összeállniuk a hősöknek. A kezdés kap egy 7/10-et és indulhat a darálás!

  • Eszement részekkel folytatódott a Rick and Morty 3. évada

    Régen volt már április 1-je, amikor az Adult Swim poénból bemutatta a Rick and Morty 3. évados premierjét, most azonban valóban megjött a folytatás, olyan részekkel, hogy az egyszeri néző simán kisírhatta mindkét szemét rajta.

    A 3×02-es epizód egy utopisztikus, Mad Max-szerű világban játszódott, ahol Summer és Morty igyekeztek feldolgozni szüleik válását, miközben odahaza robot helyettesítették őket. Elég komoly témákat kezdett tehát taglalni a folytatás, hiszen a gyerekek az efféle családi kríziseket nehezen élik meg, ebben a sorozatban épp gyilkolással vezették le a dühüket. Mortyból Doomfist lett és kigyúrt karral kezdett el igazságot szolgáltatni, míg Summer egy álarcos fickó nőjeként tengette rövid ideig az életét. Nagyszerű, hogy Dan Harmon műsora a mellékszereplőkkel is tud mit kezdeni, ugyanis ezúttal a szülők se lógtak ki, mind a ketten hozzátették a magukét a részekhez. Humor tekintetében is.

    rick-and-morty-s3-folyt2

    Aki arra számított, hogy a széria nem tud erre rátenni még egy lapáttal, az megkapta a 3×03-at, amelyben ezúttal Rick kapta a főszerepet és egy még az előzőnél is akciódúsabb felvonással leptek meg minket az alkotók. Történt ugyanis, hogy az extrém okos tudósból uborka lett, csak hogy elkerüljön pár kellemetlen percet a család pszichológusánál, ám a tervei nem úgy alakultak, ahogy ő korábban elképzelte. Ennek köszönhetően kaptunk némi patkány-hentelést, Rick egész komoly kis exoszkeletont eszkábált magának és a sorozat egyik új mellékszereplője, Jaguar abszolút lopta a show-t (akit remélhetőleg a folytatásra is megtartanak).

    rick-and-morty-s3-folyt3

    A Rick and Morty az elmúlt években is kiemelkedett az animációs sorozatok közül, míg az American Dad és a Family Guy, valamint helyenként már a South Park is kezdte elveszíteni az élét és azokat a poénokat, amelyek a társadalmat fricskázták, addig az Adult Swim szériájának nagy előnye, hogy még friss. Újak a poénok, a sci-fi setting nagyszerűen működik és egy percig nem jut eszébe az embernek, hogy az alkotók a Vissza a jövőbe nosztalgiájából próbálnának megélni. Igaz, egy-két visszautalás van nagyobb klasszikusokra lsd. Mad Max, de ez inkább mosolyogtató, ráadásul a történet szempontjából is jelentősége van, hogy épp egy ilyen világba keverednek el a főhősök.

    A multiverzumos sztorik még mindig izgalmasak, a Rick and Morty pedig páratlanul csinálja azt, amit kell neki: nevettet és helyenként komolyan elgondolkoztat. Értékelés: 9/10, egyszerűen ezt nézni kell, ha valakinek van humorérzéke.

  • Népirtás és gyönyörű látványvilág Luc Besson űroperájában

    A Valerian és az ezer bolygó városa egy 1967-től 2010-ig publikált francia képregénysorozaton, a Valerian and Laureline-on alapszik, mely Az ötödik elem atyját, Luc Bessont is megihlette. Olyannyira, hogy a filmkészítő közösségi és saját finanszírozással összehozta a történet mozis feldolgozását, mely ezzel minden idők legdrágább, független európai filmje lett. A főszerepekben A csodálatos Pókember 2-ből ismert Dane DeHaant és a modellként, valamint mostanában már színésznőként is egyre többet forgolódó Cara Delevingne-t láthatjuk. A Valerian csodálatos látványvilággal és klasszikus sci-fi körítéssel operál, így nem is akkora csalódás, mint sokan mondják.

    A történet egy idegen bolygón veszi kezdetét, melynek – az Avatar film lényeire hasonlító – lakói egyszer csak azt látják, hogy eljött az apokalipszis és ha túl akarnak élni, akkor menekülniük kell. A Valerian és az ezer bolygó városa azonban nem csak az ő, álomba illő kalandjukat meséli el, hiszen egy olyan űrállomással is megismerkedhetünk, ahol több millió faj él együtt, békében és harmóniában, a tudásukat és a kultúrájukat megosztva egymással.

    valerian-2

    Luc Besson lesújtó kritikákat kapott az újságíróktól, a Valerian azonban közel sem olyan rossz film, mint amilyennek beállítják. A látványvilága már-már mesébe illő, a teljes élményhez igenis kell az a 3D-s szemüveg. Talán a már emlegetett Avatar óta nem láttunk ennyire színes sci-fit. Mindemellett az alkotásban feltűnő idegen lények és szörnyetegek is kitűnően össze vannak rakva, az ember a Star Wars óta nem látott ennyi elborult földönkívülit a mozivásznon. Mondjuk azt hozzá kell tenni, hogy a Valerian régebbi, mint George Lucas univerzuma, szóval elképzelhető, hogy a mester fel-fellapozta a francia képregényt némi inspirációért.

    valerian-3

    A játékidő szól egyedül a Valerian és az ezer bolygó városa ellen, hiszen a film helyenként elnyújtottnak tűnik és pár felesleges akciójelenet is akad benne. Ennek ellenére a Valeriant játszó Dean DeHaan és Cara Delevingne Laureline-ja összeillenek, van közöttük kémia. Ráadásul mellettük még Clive Owen is odateszi magát, ami pedig végképp meglepheti a nézőket, hogy a pár jelenetet kapó Rihanna se húzza le az összképet. A Marvel filmjei esetében sokszor azt mondjuk, hogy túl grandiózus az egész, túl nagy a tét, a Valerian esetében viszont a 137 perces játékidő alatt gyakran elveszítjük az okot, amiért a főszereplők annyit kergetőznek. Nem unalmas Besson szerelemgyereke, de ha ennyit akart a készítő markolni, akkor feloszthatta volna két részre is a filmet.

    Akik egyébként azért mennek sci-fire, hogy olyan erős női karaktereket nézzenek, mint a Rogue One hősnője, vagy Leia hercegnő, azoknak ezúttal csalódniuk kell. Itt Laureline inkább egy cserfes kislány, aki próbál kiállni magáért, de legtöbbször a címszereplő úgy helyre teszi, hogy azon csak pislogni lehet.

    valerian-5

    A Valerian szerencsére nem egy vérkomoly történet lett, így egy csomó apróbb poént beleraktak a készítők. Egy-kettőn lehet is hangosan nevetni, amit felírhatunk a pozitívumok közé. Emellett egy csomó helyszínt is bebarangol a film, virtuális piactól kezdve veszélyes sztriptízbárokig, valamint egy csomó elborult szörnyet is láthatunk a történetben. Vannak alacsony, tömzsi és pénzéhes szörnyek, hatalmas víziszörnyek, elhízott kannibálszörnyek, androgün kék lények, mindenki kiválaszthatja a maga kedvencét.

    valerian-4

    Az biztos, hogy a közönség előbb-utóbb ráun a szuperhősökre, így érdemes hozzányúlni klasszikusabb és talán kevésbé ismert sci-fi történetekhez is. Pont ezért érdemes elmenni az olyan filmekre, mint a Cloud Atlas, a Jupiter Ascending, vagy éppen a Valerian, mert ezek sokkal bátrabb vállalkozások, mint a Marvel és a DC filmjei, és helyenként bizony megérdemlik a közönség figyelmét. A Valerian biztos, hogy ebbe a kategóriába tartozik, az értékelést tekintve kap egy erős 7/10-et.

  • Az új Pókember film ezúttal tényleg csodálatos lett

    Annak ellenére, hogy az előző két hálószövős filmet adták el A csodálatos Pókemberként, mégis most először érezhette úgy a közönség, hogy Peter Parker története jól sikerült. Köszönhető ez részben annak, hogy a Sony és a Marvel közösen hozta létre az új kalandot, melyben Peter Holland alakítja a tini szuperhőst, aki a középsuliban csetlik-botlik, közben meg egy Vulture nevű alakot próbál lenyomni. A Pókember: Hazatérés nagyszerű képregényadaptáció lett, nem csak azért, mert arányaiban sokkal kisebb volt a tét, de még a poénok is ütöttek, sőt… az alkotás nulla százalékban tartalmazott előzménysztorit.

    sp-hc3

    A Marvel már korábban igyekezett beleverni mindenki fejébe, hogy a Hazatérés nem előzményfilm lesz, kihagyják a pókcsípést, Ben bácsit se emlegetik és a „nagy erő nagy felelősséggel jár” című klisét is elfelejtik. Sokan ezt nem hitték el, de a legújabb Marvel-film bizony a Civil War után játszódik, így egy bejáratott Pókembert kapunk, aki teljes erejével azon van, hogy csatlakozzon a Bosszúállók csapatához. Aztán feltűnik egy kemény főellenség, a Vulture, akit Michael Keaton játszik és ezzel bizony megoldódik egy csapásra a Marvel minden problémája. Az előző szuperhősfilmjeikben ugyanis rettenet gyengék voltak a gonoszok, ehhez elég Ultront hozni példaként, de a legutóbbi Guardians of the Galaxy filmben Star-Lord apja is csúnyán kilógott a többiek közül.

    sp-hc2

    Michael Keaton és Tom Holland párosa rendkívüli dinamikával dobta fel a Pókember filmet, elég csak a köztük lezajló autós jelenetre gondolni, a színészek szinte brillíroztak és tapintható volt a feszültség. Nem csak a főgonosz lett fenyegető és telitalálat, de Peter Parker is végre jóarc lett, aki csattogtatta a poénokat és közben igyekezett szívszerelmét, Lizt felszedni a suliban, miközben a kövér haverja azon hüledezett, hogy ő Póki. Pár változtatás mellett azért nem lehet szó nélkül elmenni, de ezek közel sem negatívumok, csak rettenet érdekesek. Alább jön a felsorolás, egy-két spoilerrel:

    • Flash az előző filmekben szőke sztáratléta volt, itt tipikus nerd lett, aki DJ-zés közben égeti Petert
    • Zendaya nagyon úgy tűnik, hogy tényleg Mary Jane-t alakította (Megjegyzés: a színésznő nem vörös hajú)
    • A Marisa Tomei által játszott May néni helyenként furcsán hatott, mert ezúttal nem öregasszonyként ábrázolták, ennek ellenére feldobott egy-egy jelenetet
    • Pókember emberfeletti reflexei ebben a filmben nem voltak jelen, ehelyett kaptunk egy mesterséges intelligenciával rendelkező ruhát, amivel még beszélgetni is tudott a hős
    • Kaptunk egy hatalmas utalást arra, hogy Miles Morales is New Yorkban tevékenykedik

    sp-hc4

    Az Amerika Kapitány filmekben látottakhoz, vagy épp a Vasemberhez képest Pókember új kalandjában sokkal kisebb volt a tét, előfordult, hogy Peter néniknek segített, vagy biciklitolvajokat kapott el, és Vulture is elég kisstílű volt. Viszont amellett, hogy a hálószövő közel sem a világ megmentésén ügyködött egyelőre, mégis az egyik legjobb Marvel film lett.

    sp-hc5

    Talán a Hazatérés alapul vette a The Spectacular Spider-Man című animációs sorozatot is, mert abban volt hasonló az irány, azaz a fiatal Parker eljárt a suliba, csajozgatott, lazult, közben néha szívatták, de közel sem vette túl komolyan az életet. Tom Holland ezt tökéletesen hozta, a srácból simán kinézhető, hogy a forgatás alatt a Pókember kosztümben aludt, annyira lelkesen játszott. Összefoglalva a Pókember film:

    • Vicces
    • Látványos
    • Peter Parker végre nem egy emós kamasz
    • A Vulture és Rengető helyenként megtanítja kesztyűbe dudálni Pókembert
    • Kapunk egy csomó utalást az előző filmekre, mondjuk Peter fejjel lefelé lógva ezúttal nem próbálkozik be a csókkal (mert túl nagy a közönség)
    • Továbbviszi az Avengers sztoriját és az MCU világáról is új infókat kapunk

    Értékelés? 9/10, tessék megnézni, jobb mint a Deadpool.

  • Tinisorozat lett Stephen King A köd című novellájából

    Erre se lehetett számítani, hogy megérjük, de Stephen King egyik legismertebb novellája, A köd kapott egy tévés feldolgozást a Spike csatorna jóvoltából, ezt azonban az olvasók nem fogják megköszönni. A rövid sztori első alkalommal 1980-ban jelent meg, egy antológiában, a közönség pedig annyira imádta, hogy később külön is megjelentették. A Csontkollekció Magyarországon is olvasható volt, ebbe már a novella egy szerkesztett változata került, a lényeg azonban maradt ugyanaz. A történet szerint ugyanis egy Bridgton nevű kisvárosra hatalmas köd ereszkedik, a lakók egy része pedig egy szupermarketbe szorul, ahol aztán próbálják elviselni egymást, illetve túlélni a rájuk váró borzalmakat. A misztikus természeti jelenség közel sem barátságos, de mivel Stephen King egyike a horror valaha élt legnagyobb mestereinek, így ez talán nem meglepő. Ahogy az sem, hogy a szereplők egy része bizony durván, véresen harap a fűbe.

    mist-5

    A novellában David Drayton és fia a főszereplők, akik elsőként észreveszik, hogy valami mozog a ködben, de rajtuk kívül is akadnak azért izgalmas karakterek. A szupermarketben van például vallási fanatikus öregasszony, aki megpróbálja rávenni a sorstársait, hogy áldozzanak fel valakit a szörnyetegnek, hátha így megússzák a világvégét. A köd azért is volt olyan hatásos, mert valós történések inspirálták, hiszen King egyszer elment a fiával bevásárolni, egy hatalmas vihar után, a boltban pedig elkezdett azon gondolkozni, hogy mi lenne, ha a természeti (és egyéb) erők beszorítanák őket a helyiségbe és kénytelenek lennének összefogni a többiekkel. Hollywood természetesen rátalált a sztorira, így Frank Darabont rendezésében elkészült minden idők egyik legbrutálisabb befejezése és 2007 egyik durva filmdrámája.

    mist-3

    Épp 10 évvel a nagysikerű és mostanra kultfilm premierje után 2017 júniusában bemutatkozott a képernyőkön a Spike új drámája, a The Mist, mely A köd című novellát dolgozza fel, de úgy, hogy abban nem lesz köszönet. Az olvasók messzire kerüljék el a produkciót, mert King alkotását a készítők egy teljesen más stílusba, a tinisorozatok zsánerébe ráncigálták át. De miért baj ez? A tinisorozatok között is vannak kötelező darabok, úgy mint a norvég Skam, a brit Skins, vagy éppen az amerikai The 100, mely kőkemény sci-fi. A köd azonban eredetileg egy minimalista dráma volt, köze nem volt tizenévesekhez, a sorozatos feldolgozásban viszont kapunk emós srácot, megerőszakolt kislányt, egy csomó bunkó amerikaifocistát, na meg egy – a közegbe egyáltalán nem illeszkedő – katonaembert, aki elsőnek találkozik a fura jelenséggel és igyekszik a kisváros lakosságát figyelmeztetni.

    mist-2

    A helyszín rendben van, hiszen a szériában is Bridgton városában járunk. Ettől és egy-két karaktertől eltekintve viszont semmi nem emlékeztet King sztorijára a ködön kívül, a karakterek erőtlenek, a színészek látványosan szenvednek a szerepükben, és mi, nézők is kaparjuk a falat a pilot majdnem 50 perce közben. Felvázolnak nekünk egy képet nagyjából az írók, de olyan kétségbeesetten dobálják egymásra a jeleneteket, hogy felállítsanak egy alaphelyzetet, amire később lehet majd építeni, hogy az ember csak a fejét fogja ettől. Kapunk egy családot, ahol anyu túl szabadon beszél a szexről az iskolában, ezért kvázi kirúgják, apu próbál a tinilányának életvezetési tanácsokat adni… de van itt még kőkemény betörőcsaj, na meg a már említett katona, de a közöttük lévő kapcsolat olyan megalapozatlan és olyan random módon kerülnek egy helyre, hogy tisztán látszik, hogy a készítők hülyének nézik a saját közönségüket.

    Egy öreg házaspár talán az első részben a legkedvelhetőbb, közülük azonban a férfi hamar búcsúzik a A ködtől, de a nej bizony marad még egy ideig, főleg, hogy a Six Feet Under és az Amerikai Horror Story sztárjáról, Frances Conroyról van szó. A színésznő rutinból hozni tudja ezt a creepy (SPOILER: ő lesz a vallási fanatikus) öregasszonyt, aki a The Mistben is jól áll neki, mellé azonban valamiért a Spike-nál úgy gondolták, hogy a Vikingekből ismert Alyssa Sutherland elég lesz a produkcióba. Hát, nem lett az, a történelmi műsorban se volt egy kiemelkedő egyéniség a művésznő és itt is inkább irritáló, mint kedvelhető.

    mist-4

    Mindemellett A köd tévés változatában a horrorjelenetek nevetségesen hatnak, semmiféle dráma nincsen bennük. Van, akit leszúrnak, van, aki fejbelövi magát egy rövid ámokfutás végén, de talán a Sharknado bármelyik része jobban megoldotta a vérengzést, mint ez az elvileg komoly adaptáció. Hozzá kell tenni, hogy Stephen Kinget nehéz feldolgozni, a Bura alatt például az első epizód után átment szappanoperába és nézhetetlen lett, az egyetlen kötelező alkotás, amit érdemes bepróbálni a kisképernyőn, az a 11.22.63, melyben James Franco játszotta a főszereplőt, aki egy időutazós sztoriban igyekezett megakadályozni John F. Kennedy meggyilkolását.

    Nagyszerű lett volna, ha a The Mist beváltja a hozzá fűzött reményeket, hiszen például a magyar sajtó is éljenezte az első előzetesek alapján a produkciót, ezt a szórakoztatóipari szennyet azonban mindenki jobban teszi, ha elkerüli. Ha horrort akarunk nézni, akkor van ennél jobb vagy 10, ha tinisorozatot, akkor szintén… ergo a Spike szériája nem fog felérni a várakozásokhoz. Tiszta időpocsékolás 10 résznyi időt erre pazarolni, de a legtöbben – már a Stephen King fanatikusok – erre nem is lesznek képesek. Az értékelés nagyon nehéz, hiszen még a bugyutább tinisorozatokban is van néhány jó betétdal, ami helyenként hozza a kellő hangulatot, itt viszont ez se volt. 1/10, kerülje mindenki, ahogy bírja, mert még a fényképezés is borzalmas, színtelen-szagtalan.

  • A régi és az új istenek harcánál ritkán látni izgalmasabbat

    8 rész után véget ért a Starz legújabb nagyszabású sorozatának, az Amerikai isteneknek az első évada és már ennyi alapján kijelenthető, hogy Neil Gaiman klasszikusát méltóképp ültették át a kisképernyőre. A produkció olyan, mint egy impresszionista festmény, jól esik tűnődve nézegetni, de azért a felszín alatt igen komoly konfliktusok húzódnak, amelyek viszont a nézői visszhangok alapján sokak feje fölött elszállnak. Az Amerikai istenek alapvetése igencsak egyszerű, a régi istenek közül az egyik, akit Szerda néven ismerünk meg az elején, háborút hirdet az újak ellen, akik legfőképp technikai vívmányokat képviselve hajtják igába az embereket.

    ag-review3

    A főszereplő Árnyék, aki hétköznapi emberként találja magát az istenek viszályainak kellős közepén, miután az egész élete összeomlik. Ő a börtönből frissen szabadulva azzal szembesül, hogy neje meghalt, ráadásul egy fura alak munkát ajánl neki, Szerdának pedig nehezen lehet nemet mondani. Innentől kezdve az Amerikai istenek gyönyörűen bontakozik ki, láthatjuk sok szemszögből és sok vallás által megközelítve, hogy mit jelent a halál és, hogy milyen visszatérni onnan a kvázi élők közé. A sztori két szálon fut, az egyiken Árnyék és Szerda igyekeznek minél több istent maguk mellé állítani, a másikon pedig egy leprikon és a főhős – már említett – élőhalott neje próbálnak a konfliktusukat jelentő mondat végére pontot tenni.

    ag-review2

    Az Amerikai istenek tehát két road movie-t is magába foglal, rendkívül sokszínű és misztikus karakterekkel vegyítve. Az évad egyik csúcspontja, amikor egy öregasszony meg talál halni és a végelszámolás során megmérettetik, hogy elég jól élte-e az életét. De a sorozatban megjelenő, A szökésből ismert Peter Stormare cefet jól hozza Szerda leendő „kalapácsát”, a modern istenek mellékszereplői közül pedig egyértelműen kiemelkedik a Médiát játszó Gillian Anderson, aki az X-Akták után megmutatta, hogy simán képes Scullyt a háta mögött hagyni.

    ag-review4

    Ki kell még emelni rajtuk kívül a dzsinnt és Salim történetét, akik további sokszínűséget tudtak csempészni a sorozatba, egy-két grafikus jelenettel minden bizonnyal meg is sikerült hökkenteniük a nézőközönséget. Ian McShane castingolása is telitalálat volt, a színészlegenda és a The 100-ből érkezett – hozzá képest – újonc Ricky Whittle párosát megdöbbentően jól esik nézni. A másik szálon Mad Sweeney és a halott feleség is kitesznek magukért, az egyik, a múltban játszódó, telepesekről szóló epizódban különösen közel kerülhet a két karakter a nézők szívéhez. Azért is izgalmas, hogy mi történik velük, mert annyira különbözőek, hogy a súrlódásaik mindenféle poénkodás és egysoros nélkül is viccesen hatnak.

    A borzalmas főcímtől eltekintve az Amerikai istenek vizuálisan is hihetetlenül jól össze lett rakva, látszik rajta Bryan Fuller keze nyoma, itt-ott visszaköszönnek ismerős motívumok és megoldások a Hannibalból és a Pushing Daisiesből is, de ez legyen a produkció legnagyobb „hibája”. Az alkotó képes arra, amire a tévések közül csak nagyon kevesen, hogy a képi világgal is történetet meséljen el, és a fényképezés által hozzátegyen a karakterekhez és építse/rombolja őket egy-egy jól eltalált snittel. Meg kell becsülnünk Fullert, mégpedig erősen, a hozzá hasonló zsenik leginkább a filmes iparban szoktak inkább dolgozni és nem a kisképernyőn.

    ag-review5

    Az Amerikai istenek rendkívül jól építi fel a saját mitológiáját, az ember át tudja érezni, hogy a régi istenek miért lázadoznak az újak ellen. A vallásosság rendkívül erősen áthatja a szériát, és annak megkérdőjelezése is. Mindemellett érdekes és visszatérő megoldás, hogy a történet a régmúltban is csordogál, de ezt egy percig nem lehet időhúzásnak tekinteni, minden jelenetnek helye és jelenetősége van a produkcióban.

    Azért persze WTF-jelenetek is vannak bőven, ott van például az a nő, aki szó szerint képes akár egy nagyszobányi embert is magába szippantani, de korántsem lehet ráfogni az Amerikai istenekre, hogy a szexualitás ábrázolásával öncélú lenne. Kell az ilyen, el is várjuk, főleg, hogy a Starzon futott korábban a Spartacus című botránysorozat, amelyben a gladiátorok az egyik jelenetben még egymás vérében fürdöttek, aztán nőkkel bújtak ágyba… Kellenek az ehhez hasonló, bevállalós sorozatok, másképp nagyon ellaposodna a tévéipar.

    ag-review6

    Ahogy az a kritika elején már említve lett, sokan felhozták az Amerikai istenek kapcsán, hogy a sztori zavaros, nehezen érthető, nem kerülnek a helyükre az építőkockák. Ez az évad elején lehet, hogy így volt, a 8. rész végére azonban rengeteg minden értelmet nyert és még egy-két fontos választ is megkaptunk, például, hogy melyik isten Szerda. Az írók tehát megállták a helyüket, fel tudtak építeni egy logikus, összefüggő és izgalmas első szezont, amelyben túlcsordult a misztikum. Pár, a jelenkort kínzó dolog is felütötte a fejét egyébként ebben az etapban, feltűntek például a műemlékeket romboló ISIS-terroristák és komoly hangsúly helyeződött arra, hogy az emberek elfeledkeztek a régi istenekről és a cyberistenekre, valamint a katolicizmusra váltottak. Amellett ugye, hogy rengetegen lettek ateisták. Az isteneknek ennek ellenére áldozat és imádság kell, szóval indirekt módon a hitetlen nézők is kaptak egy kis leckét.

    ag-review7

    Az évadfináléban nagyon jól működött annak a bemutatása, hogy a vallásos embereknek a hit milyen sokféle lehet. Jézus feltűnt például színesbőrűként, mexikóiként, glóriával a fején és még egy csomó változatban.

    Az Amerikai istenek közel sem olyan nehéz és megemészthetetlen néznivaló, mint az sokaknak tűnik, abszolút élvezhető és érthető sorozat. Talán hiánypótló is, és Neil Gaiman eredetijét is hűen és felismerhetően követi. Mindez azonban nem baj, mert a színészek jórészt brillíroznak, a képi világ is becsatlakozik a történetmesélésbe, így az évad egy sima 9/10-es élmény. Jöhet a folytatás, minél előbb!

    (Megjegyzés: remélhetőleg a magyar nézőközönség is felfedezi az Amerikai isteneket 1-2 évadon belül, mert legalább annyira hype-ra érdemes széria lesz még ebből, mint amilyenné a Trónok harca kinőtte magát.)

  • Blood Drive: Brutális ágyúgolyófutam, vámpírautókkal

    Az NBCUniversal kötelékébe tartozó Syfy csatorna egy időben iszonyú magas minőségű tudományos-fantasztikus sorozatokat gyártott, aztán már főzőműsor is több volt a tévéadón, mint a sci-fi. Azóta vagy olyan közönségkedvenc darabokkal próbálkoznak a cégnél, mint a The Expanse, vagy pedig fullba’ nyomják a trash-t. A Blood Drive utóbbira példa, hiszen egy olyan posztapokaliptikus világban járunk, ahol a víz és a benzin hiánycikk, ezért az emberek fogják magukat, és illegális autóversenyen élik ki magukat, ahol a kocsikat vér hajtja. 1999 tehát egy durva év ebben a disztópikus sztoriban, melyben darálják rendesen befelé az embereket, ráadásul a produkció nyakon van öntve egy jó adag meztelenkedéssel is, ez az ágyúgolyófutam azonban a felnőtt szórakozás csúcsa.

    bd-2

    Míg a Sharknado már bántóan trash, addig a Blood Drive-ot tényleg élvezni lehet, ugyanis annyira a végletekre épít a széria, hogy már a narrátor is keményen beszól a nézőknek, az első percekben. Aztán kapunk egy tesco gazdaságos Megan Foxot, aki törvényen kívüliként kinyír pár izomagyat és még egy rendmániás zsaruval is összezárják, hogy az életükért versenyezzenek. Láttunk már ilyet, ott volt például a Jason Stathames Death Race 2008-ban, annak és a Mad Maxnek az alapjaira épít ez a sorozat, és a rengeteg gore-ral és grindhouse-zal nyakon öntve a pilot megüti azt a szintet, ami a végignézéshez kellhet.

    bd-3

    Azt a stílust, amelyet a Blood Drive megidéz, Quentin Tarantinoék fejlesztették tökélyre, a Grindhouse és a Planet Terror igazi kultfilm lett, ott is ment a darabolás és a horror, és a készítők azt se szégyellték, hogy a női szereplőket főleg a külsejükért alkalmazták. A Syfy sorozata a főleg az Animal Kingdomból ismert Christina Ochoa és az infantilis Blue Mountain State-ből ismert Alan Ritchson köré épül, akik közül előbbi a testvére kedvéért nyerné meg a 10 milliót, amelyet a legjobb versenyzők kapnak, utóbbi pedig egy helyenként túl komoly rendfenntartó, aki egyszerűen csak túlélne, ha már belerángatták a buliba.

    bd-4

    Félreértés ne essék, a Blood Drive gagyi, de direkt gagyi és tud is magán röhögni ezért a produkció, amelyért csak hálásak lehetünk. A történet szerint minden egyes versenynap végén meghal az utolsó helyezett, így várhatóan komoly öldöklés lesz még az összesen 13 részes első évadban. A produkció több nagy elődre is észrevehetően kikacsint, hiszen a Grindhouse mellett még a Flúgos futam egyik nagy párosa is észrevehetően képviselteti magát a képernyőn.

    A látványvilág egyébként kielégítő, szép a Blood Drive fényképezése, és ami ennél még fontosabb, hogy hangulata is van részben emiatt a produkciónak. Mindezen kívül 110%-ra tolják a készítők a blődséget, csak úgy dobálják lefelé magukról a karakterek a textilt, eközben pedig vérgőzös (és rettnetesen éhes) verdák tépik az aszfaltot. A Blood Drive guilty pleasure, de annak tökéletes, repül is rá a 8/10 és néznénk tovább azonnal, főleg, hogy még a robotzsaruban is megforgatja a kést az első rész.

    Alább mutatjuk a trailert is hozzá, tessék csak megnézni!