Kategória: Irodalom

  • Colson Whitehead nyerte az Arhur C. Clarke-díjat, és a Bookerre is esélyes

    Colson Whitehead regénye, The Underground Railroad nyerte meg az Egyesült Királyság legrangosabb sci-fi díját, az Arhur C. Clarke-díjat. Ezentúl még izgalmasabb dolog, hogy Whitehead könyve szerepel a Man Booker-díj jelöltlistáján is.

    The Underground Railroad (A Földalatti Vasútvonal) egy valós, úgy nevezett „safe home-okat” és útvonalakat összekötő vasúti hálózat volt a 19. század közepén az Egyesült Államokban, minek segítségével számos fekete rabszolga menekülhetett Délről a szabad államok felé. Whitehead regénye ezt az utat gondolja újra és mutatja be másként. Az események középpontjában egy georgiai ültetvényen dolgozó rabszolgalány, Cora áll. Sokakhoz hasonlóan ő is hallja a Földalatti Vasútvonalról szóló mendemondákat, és elhatározza, hogy felkeresi és megszökik.

    9780385542364

    Mi ez?

    Whitehead regénye eddig szinte minden rangos díjat megnyert: Pulizert, Nemzetközi Booker Mant (2015-ben ezzel a díjjal tüntették ki Krasznahorkai Lászlót is), legjobb könyv a Goodreadsen, most pedig az Arhur C. Clarke-díjt is az ő könyvének ítélték. Kérdés: Miért szerepel A Földalatti Vasútvonal a zsáner és a szépirodalom díjainál is? Egyáltalán minek nevezhetjük?

    Szépirodalmi részről érthető az érdeklődés. Whitehead regénye gyönyörűen reflektál a korábbi rabszolgákról szóló regényekre, mint Solomon Northup 12 év rabszolgasága vagy Harriet Jacobs regénye, a Tamás bátyja kunyhója, ami a maga idejében (az amerikai polgárháború előtti időszak) igazi botránykönyvnek számított. Ezek mellett érezni még Toni Morrison (A kedves, Nagyon kék) és Lawrence Hill (The Book of Negros) hatását is A Földalatti Vasútvonalban. Ebbe a fontos irodalmi hagyatékból építkező és tisztelgő milliőbe kerül be a vasútvonal steampunkosra pofozott szerelvényekkel és titkos, rejtélyes helyekre vezető alagutakkal – ezek az elemek inkább a fantasztikum irányába terelik Whitehead regényét.

    A The Guardian online felületén megjelent kritikában Alex Preston azt írja, Colson Whitehead mindig azon írók közé tartozott, akik szeretnek különböző műfajok között mozogni. Elég visszaemlékezni – írja Preston – Whitehead történelmi regényére, a John Henry Daysre vagy a jövőben játszódó, zombikat szerepeltető Zone One-ra. A Földalatti Vasútvonalban a műfajok iránti érdeklődés végképp tetten érhető: felfedezhetjük a már említett 19. századi slave narrative-t, találkozik itt a sci-fi és a fantasy-vel, felidéződik a vadnyugati kalandregények hangulata, környezetnek pedig megkapjuk a 19. századi USA alternatív változatát. Lényeg a lényeg: A Földalatti Vasútvonalnak van köze a zsánerirodalomhoz és a szépirodalomhoz is.

    Miért fontos?

    Aki kicsit is jártas az irodalmi díjakban tudja, hogy a Man’s Booker az angol nyelven alkotók számára szinte legfontosabb díja, presztízsben talán csak a Nobel előzi meg. Azonban a jelöltlistán az esetek többségében a kortárs szép/mainstreamirodalom kerül fel, a zsánerirodalomat inkább mellőzik. Természetesen kivétel erősíti a szabályt: 1987-ben A szolgálólány meséjéért Margaret Atwoodot több neves sci-fi és szépirodalom díjra, köztük a Bookerre is jelölték, 1987-ben a Arthur C. Clarke-jelölést tudta a regény díjre váltani. Az írónő később, 2000-ben elnyerte a Booker-díjat is, de nem zsánerközeli művel (bár tartalmaz néhány zsánerelemeket), hanem történelmi regényével, A vak-bérgyilkossal. Ezen kívül Ben Okri fantasyje/mágikus realista műve, The Famished Road is nyert Bookert 1991-ben. 2002 is fontos év,  ha a kanadai Yan Martel könyvére, a Pi életére gondolunk. Ha nagyon akarjuk, akkor rá lehet tenni a fantasy címkét (a Booker-díjjal foglalkozó oldalak meg is teszik), hogy kapjunk egy olyan művet, ami be tudott törni a felsőbb körökbe. Atwood még egy alkalommal került be az úgy nevezett „rövid listára” (short list), 2003-ban a Guvat és Gazella, MaddAddam-trilógia nyitóregényével, 2004-ben pedig David Mitchell Felhőatlasza, 2005-ben pedig a Ne engedj el Kazuo Ishigurótól képviselte a fantasztikumot a Booker-ön, sőt, a két utóbbi az Arthur C. Clarke-díj jelöltjei között is feltűntek.

    A sci-fit és a fantasyt nemcsak Magyarországon nem tekintik magas irodalomnak (bár vannak pozitív elmozdulások, megérne egy külön cikket a téma), hanem tőlünk nyugatabbra is sokszor mostohán bánnak a zsánerrel. A Booker-díjnál maradva, az Egyesült Királyságban is. Erre hívta fel a figyelmet 2009-ben Adam Roberts sci-fi író is:

    Az Egyesült Királyság science fiction irodaloma valóban az arany korszakát éli. A zsáneren kívüliek közül nem valami sokan vannak ennek tudatában. Mint sok SF íróhoz hasonlóan számos tapasztalatom volt abban a zsigerből jövő elutasításban, ami, például, tetten érhető a University of London College-en tanító kollégám és a Booker zsűritagjának, John Mullan, (Kim Stanley) Robinson cikkére adott válaszában [Robinson 2009-ben bírálta a Booker-díj zsűrijét, amiért mellőzik az SF-t a jelöltek listájáról. a szerk.] . A kortárs science fiction tényleges olvasása nélkül utasítja el a zsánert, mert „különleges érdeklődésű emberek veszik őket, akiknek különleges,  furcsa dolguk van és egymással találkozgatnak”. Jaj, John. (Szintén: A különleges szót ilyen ügyetlenül „szépített” módon használni? Nem oké).

    Az elmúlt évek „rövid listáit” elnézve a helyzet nem lett jobb a zsánerben alkotók számára, bár a „hosszú listán” már szerepelnek SF regények, ahogy az korábban is tapasztalható volt. Például 2016-ban David Means Hystopia című alternatív történelmi regénye fért be a Booker-jelöltek közé, 2014-ben két zsánerelemeket tartalmazó könyv is helyet kapott a jelöltlistán: Karen Joy Fowler Majd’ kibújunk a bőrünkből családregénye és Howard Jacobson Zs című disztópiája. Whitehead kevert műfajú regénye ismét egy pozitív előrelépés, és emiatt igazán fontos izgulni érte a Booker-ön: a sci-fi, fantasy és a többi SFF alá tartozó alműfaj is közelebb kerülhet ahhoz, hogy ne „különleges érdeklődéskörű emberek” hobbijának tekintsék, hanem valódi értéknek.

    A Man’s Booker hat művet tartalmazó „rövid listáját” szeptember 13-án jelentik be, a győztest pedig szeptember 17-én hirdetik ki. A „hosszú listát” a The Man Booker Prize oldalán érhetitek el.

  • Sci-fibe forduló mítosz – A. Bertram Chandler

    Az Egyesült Királyságban született, de élt Ausztráliában, és a kereskedelmi hajózásban dolgozott. Munkájával járó élményei a főleg sci-fi novellákból álló életművébe is átszivárogtak, ezzel a zsáner különleges alkotójává válva. Műveivel több univerzumot is teremtett, köztük a Rim Worldöt, amit két évtizeden át írt. Ő nem más, mint A. Bertram Chandler (1912-1984). Legismertebb novellája, „Az Óriásölő” befejező részét a Galaktika 328-ban olvashatjátok.

    chandler
    A. Bertram Chandler

     Chandler a 60-as évekig nem volt széles körben ismert író, pedig már karrierje elején számos zseniális novelákat írt. A jelenség valószínűleg azzal magyarázható, hogy nem jelent meg önálló könyve, science fiction magazinokon keresztül pedig kisebb közönséget tudott elérni. Először 1944-ben publikált John W Campbell Jr. szerkesztő meghívására az Astoundingba, ez volt a „This Means War!”. Ezt követően több írása is megjelent, sokat közülük álnéven jelentetett meg. Az USA-ban és az Egyesült Királyságban George Whitley, Ausztráliában pedig a Andrew Dunstan és S. H. M. álnevek alatt írt. A 40-50-es éveket Chandler főleg a novella írásnak szentelte, egészen addig, míg ki nem nevezték rangidős tisztnek a tengerészetnél. Ekkor néhány évre eltűnt az irodalmi életből, csak az 50-es években bukkant fel egy-egy történettel.

     A 60-as években új korszakot nyitott írói karrierjében: megjelent első könyve, a The Ship from Outside (1961). Ezt követően a kis próza háttérbe szorult Chandler számára, és több időt szentelt hosszabb hangvételű műveinek. Regényei közül az egyik legnépszerűbb a Rim World volt. Chandler RW-történetei későbbi alkotókra is hatással volt, köztük John Brunnerre, aki az ő hatására írta meg az Interstellar Empire sorozatát. Az univerzumban megjelenő űrhajó fedélzet és maguk az űrhajósok életét az írói tengerészeti évei ihlették, így az egész világ bemutatásának egy nagyon erős realista érzete van.

    World_Rim

    A Rim történetek nem mindegyike kapcsolódik közvetlenül egymáshoz, némelyik akár önállóan is olvasható. Az első, ebben a világban játszódó művek 1959-ben jelentek meg: The Rim of Space és The Ship from Outside. A két regényben még nem a későbbi főhőst, John Grimes szerepel, hanem Derek Calver. Chandler eredeti tervei szerint ez a figura lett volna a Rim novellák és regények főhőse. A két „teaser” történetben Calver hasonló utat jár be, mint később Grimes: eljut a Rim világba, űrhajó kapitány lesz a Lorn Ladyn, és különböző űrkalandokba keveredik. Maga John Grimes a „Chance Encounter” (1959) című történetben tűnik fel, a későbbiekben pedig két sorozat központi alakjává válik. Az egyik a The Road to the Rimmel kezdődik, amiben Grimes szövetségi erőknél eltöltött idejéről olvashatunk. A másik sorozat a tengerészeti erőknél való szolgálatát öleli fel.

    AstoundingOct45Az írói siker után kanyarodjunk vissza kicsit Chandler korai írásaihoz. Ahogy említettem, karrierje legelején komoly művekkel gazdagította a zsánert – ebből az időszakából származik a 327-es és 328-as Galaktikában olvasható kisregény. „Az Óriásölő” eredetileg 1945-ben jelent meg az Astoundingban, de a későbbiekben több antológiában is megjelent, köztük Fletcher Patt World of Wonder (1951) antológiájában. 1996-ban Chandler írását Hugo-díjra is jelölték a Retro kisregények kategóriában.
    A történet egy Shrick/Bundátlan nevű Különböző életútját követi végig. A törzsében élőktől eltérően szőr nélkül született, így a közösség törvényeinek értelmében az újszülöttet meg kell ölni, húsa pedig a törzs tápláléka lesz. A kisded anyja, Weena szembe szegül a törzsfőnökkel, majd elmenekül, hogy megmentse gyermekét.
    A következő állomás, ahol Shrick új életét láthatjuk egy új törzsben. A fiatal férfi épp a köztük járó nép, az Óriások mozgását figyelte, amikor az egyik alagútból érkező gyönyörű nő szólítja le a fiatal lényt; Weselnek hívják, és egy másik törzsből kergették el, mert különleges képességekkel bír. Ráveszi Shricket, hogy legyen az ő társa, így nagy dolgokat hajthatnak végre. A fiatal férfi megfogadja az idegen tanácsát, és Wesellel az oldalán elindul a hatalom felé vezető úton. A törzsfőnökké és népének védelmezőjévé váló Shricket egy jóslat is elkíséri nehéz és sötét útján.

    Chandler kisregénye két érdekes témából merít: epikus történet és zsebuniverzum. Utóbbit a spoilerek elkerülése végett külön nem tárgyalom.

    Az alagutakban élő törzsek életének bemutatása egy archaikus hangulatot teremt, és az ebbe az atmoszférába belehelyezett történet, Shrick felemelkedése ad egy mitológiai olvasatot Chandler kisregényének. Európai mitológiákból ismert elemek bukkannak fel „Az Óriásölő”-ben. Ott van mindjárt Wesel, akiben a csábító nő (femme fatale) karaktertípust ismerhetjük fel, aki közvetlenül/közvetve felelős a későbbi viszályért, gyilkosságért, esetleg háborúért, vagy veszélybe keveri a férfi hőst. Görög mitológiából rögtön eszünkbe juthat Szép Heléné, de Eris istennő talán relevánsabb példa, de bármely másik európai kultúrkör nő alakjai is párhuzamba állíthatóak Wesellel (pl. Lilith). Egy másik mitológiai utalás Oidipusz történetére történik: amikor Shrick a következőt álmodja:

    Nagyfülű halála után Shrick sokáig aludt. Csak így tudta feldolgozni a veszteséget. Úgy érezte, cserbenhagyta Nagyfülűt,leghűbb követőjét. Álma zaklatott volt, múltja árnyai kísértették. Nagyfülű is benne volt, ahogy Nagy Agyar is, meg egy idegen nő, akivel egynek érezte magát, akiről tudta, hogy ő Weena, az anyja.

    A „mitologizáló” elemek közül természetesen nem hagyható ki Háromszem jóslata sem, amelynek beteljesedését – más mitológiai hősökhöz hasonlóan – Shrick sem kerülheti el. Az apróbb utalásokon túl – ahogy az az előző mondatban szóba is került – a főhős életútja is a klasszikus hősök történeteit idézi. A Különbözőnek bizonyítania kell rátermettségét, és ki kell harcolnia közösségének elismerését, hogy így megszilárdíthassa hatalmát. Azonban az eposzi hősöktől eltérően Shrick cselekedetei erkölcsileg – vagyis pontosabban a mi erkölcsi mértékeink szerint – megkérdőjelezhetőek. A sötét barlangrendszer világa kegyetlen, „sok az eszkimó, kevés a fóka”-probléma többszörösen érvényes – az ilyen környezet nevel olyan sötét, már-már állati hőst, mint Shrick. Természetes következménynek tűnik ez a nyers, vadállati természet, de olvasóként gyorsan felmerül bennünk, hogy Chandler neve amúgy egy science fictiont ígér, nempedig egy fantasy köntösbe bújtatott sötét hőstörténetet. Mi is a helyzet itt? Minden jó kispróza ismérve a csattanó, ezzel Chandler is tisztában volt. Hogy „Az Óriásölő” is megfeleljen ennek a kritériumnak, az író a történetet lezárásában rejtette el a science fictiont, amivel végül teljesen más megvilágításba helyezi Shrick életét.

    Hogyan néz ki ez a science fictionbe való fordulás? „Az Óriásölő” befejező részéből megtudhatod.

  • A közel jövőben ezeket a regényeket filmesítik meg

    Izgalmas bejelentéssel lepte meg a sci-fi és fantasy rajongókat az Universal. Jön a A Titán szirénjei sorozat, képernyőn láthatjuk viszont Roger Zelazny méltán híres regényét, A fény urát, és young adult és thriller rajongóknak is lesz örömük.

    covers_400

    Talán senkinek se kell bemutatunk Kurt Vonnegutot, és A Titán szirénjei klasszikusára is sokan örömmel emlékezünk vissza. Azoknak, akik nem ismernék a regényt: Malachi Constant egy 22. században élő miliomos, aki „hihetetlen szerencsével” tesz szert vagyonára. Azonban Constant-t elhagyja a szerencséje, amikor épp a galaxist szelné át, hogy megmeneküljön a Marson dúló háborúból. Hogy visszaszerezze jogos tulajdonát egészen a Titánig kell mennie, ugyanis az a személy, aki Constant balszerencséje mögött áll ott rejtőzik. Ő nem más, mint Winston Niles Rumfoord. A sorozatváltozatot Dan Harmon ( Rick és Mortyés Evan Katz (24:  Újratöltve) készíti.

    13821

    Itthon sajnos Roger Zelazny nem annyira ismert, mint azt megérdemelné, de A fény ura itthon sem ismeretlen könyv. A hindu kultúrkörre épült jövőbeli társadalomban csak a kiválasztottak élvezheti az isteni hatalmat és halhatatlanságot. Azonban egyikük megsajnálja a kegyben nem részesülő embereket és felrúgja a status quo-t, hogy segítsen a gyengéken. Jelenleg még nincs hír arról, hogy melyik adón fog futni a sorozat változat. Az io9-on is csak a forgatókönyvíró nevét említik: Ashley Miller, aki társíróként működött közre a Thor és X-men: Az elsők filmeknél. Ez jó ajánlólevél lehet.

    raven_boys

    Maggie Stiefvater népszerű urban fantasyjéből is sorozat készül. Az itthon Hollófiúkként ismert könyvsorozat adaptációját a Syfy-on nézhetjük majd. Showrunnerként Andrew Miller (A titkos kör) és Catherine Hardwicke (Twilight) működik közre. A történetben egy Blue nevű lány és három fiú – akiket a Hollófiúk néven ismer a közösség – mágikus kalandjait követhetjük nyomon. Reméljük, egy mindenki számára jó kikapcsolódást nyújtó young adult sorozat kerekedik a projektből.

    Howey_SAND_OMNIBUS_EbookEdition-600

    Az Universal utolsó bejelentése egy posztapokaliptikus regény megfilmesítése volt: Hugh Howey Sand (Homok) című, ötrészes könyvsorozata. A könyv középpontjában négy testvér áll, akik egy homokon újjáépülő világban próbálnak szembe nézni a szeszélyes környezettel, és amennyire lehetséges, emberekként élni. A dűnék uralta vidéken egyetlen mesterséggel lehet elérni bármit is: homok búvárkodás. Azok, akik vállalják a homok alatt leselkedő veszélyeket az óvilág elveszett kincseinek felkutatásááért hatalmas megbecsülés övezi. Palmer, a testvérek egyike, hogy megmentse családját és kiérdemelje a közösség elismerését élete legveszélyesebb, de egyben legambíciózusabb feladatára szánja el magát: elsüllyedt város után kutat a homok alatt. A Sand nemcsak egy ifjú fiú kalandját és egy sivatagi posztapokaliptikus világot mutat be, hanem egy komoly családi drámát is. Ez a regény igazi erőssége, reméljük, ez a része sem marad ki a készülődő sorozatból. A Sandet Marc Forster (World War Z) rendezi és Garry Whitta (Zsivány egyes) írja a forgatókönyvet.

    bird_box_full_dust_jacket_design

    Nem a Universal projektje, de lazán kapcsolódik a stúdióhoz. Sandra Bullock főszereplésével tervez filmet készíteni a Netflix Josh Malerman Madarak a dobozban című thrilleréből. A megfilmesítési jogokat már a regény megjelenését követően elkeltek, azonban a projektről tényleges hírek csak most érkeztek. A filmet eredetileg Scott Stuber  producer a Universalnak szánta volna, de amikor átment a Netflixhez a projektet is magával hozta.
    A posztapokaliptikus elemekkel is átszőtt történetben egy rejtélyes dolog miatt az emberek őrült gyilkosokká válnak. A szörnyű jelenség senkit sem kímélve terjed, a társadalom a káosz felé tart. Csak keveseket nem ért el a dolog hatása. Köztük van Malorie és két gyermeke is. Eddig a világtól elzártan éltek, azonban továbbállnának egy biztonságosabb hely reményében. Kérdés, képesek lesznek-e elmenekülni úgy, hogy önmaguk maradnak?

    A készülődő film mögé több tehetséges alkotó állt. A forgatókönyvet az Érkezésért is felelős Eric Heisserer írja, a rendező pedig az Oscar-díjas dán rendező, Susanne Bier lesz, akinek olyan filmeket köszönhetünk, mint az Egy jobb világ, Serena, vagy a Testvéred feleségét. Jobb kezekbe nem is kerülhetett a történet.

    Egy biztos: a jövőben sem maradunk zsánerfilmek nélkül. Reméljük, olyan fantasztikus filmek lesznek, amennyire az alapot adó könyvek is.

  • Itt A Wrinkle in Time előzetese

    A D23-an mutatták be az első előzetest a Disney sci-fi filmjéhez, A Wrinkle in Time-hoz, azaz az Időcsavarhoz. Magát a filmet 2018 áprilisában láthatjuk.

    Az első kötetben – ami itthon Időcsavar címmel jelent meg – Meg Murray, öccse, Charles Wallace és édesanyjuk épp éjszakai nassolást tartanak, mikor egy idegen toppan be az ajtójukon. Egy különös bemutatkozó után a férfi felfedi, hogy egy hiperkocka nevű tárgynak köszönhetően lehet dimenziók között utazni. Később kiderül, hogy Megék apja öt évvel ezelőtt az ötödik dimenzióval kísérletezett, és ennek következtében tűnt el. Most a gyerekeken a sor, hogy felkeressék az ismeretlen dimenziókat, hogy megtalálják rég nem látott édesapjukat.

    A film alapja egy sci-fi/fantasy ifjúsági regény, ami először 1963-ban jelent meg. Madeleine L’Engle később négyrészes sorozattá duzzadt története olvasók és sci-fi/fantasy írók generációira volt hatással. Érdekes, hogy egy ilyen fontos könyvből csupán a századforduló után készült adaptáció: először 2003-ban egy tévéfilm, 2018-ban pedig széles vásznon is viszontláthatjuk Megék kalandjait. Az új filmet Ava DuVernay (13th, Selma) rendezi.

    Az első trailert a D23 Expo-n mutatták be, de ezt megelőzően az Entertainment Weekly-re megérkeztek az első kedvcsináló képek is. Ezek alapján egy családfilm jellegű művet kapunk némi egzotikusnak tűnő látványvilággal.

    A WRINKLE IN TIME

    A WRINKLE IN TIME

    A WRINKLE IN TIME

    A WRINKLE IN TIME

    A WRINKLE IN TIME

    A WRINKLE IN TIME

    A WRINKLE IN TIME

  • Író, zenész, történész – Lloyd Biggle Jr.

    Sci-fi és bűnügyi történetei nagy népszerűségnek örvendtek, nemzetközi hírnevet szerzett magának, rajongott a Viktoriánus kori Angliáért, továbbá az elsők között vitt zenei elemeket a zsánerbe. Mindez elmondható Lloyd Biggle Jr. amerikai íróról, akivel a Galaktika 327 és 328-as szám XL kiadásában ismerkedhettek meg. Júliusban A nagy mű című című szatírikus regényének befejező részét, továbbá egy új novellát, a „Műsorváltozás”-t olvashatják tőle.

    Lloyd Biggle Jr. (1923-2002) írói és más tevékenységeit tekintve is sokoldalú személyiség. Szolgált a II. világháborúban, azonban egy komoly sérülés következtében leszerelt. A háborúban eltöltött idő után befejezte tanulmányait a Michigani egyetemen (muzeológus lett), később pedig ott tanított, emellett pedig zene terén is bámulatos ismeretanyaggal rendelkezett. 1955-ben kezdett írni, az All the Colors of Darkness (1963) megjelenése után pedig csak az írásnak szentelte magát.

    lloyd biggle

    Széles érdeklődési köre műveiben is megmutatkozik. Nagy rajongója volt a késő viktoriánus kori és a kora Edward kori történeteknek, így több, az akkori szórakoztató irodalom ihlette novellát írt különböző magazinok számára. Megírta saját Sherlock Holmes „fan fictionjeit” Edward Porter James asszisztens szemszögéből, aki a Holmest segítő árvákon keresztül kerül kapcsolatba a detektívvel, az Alfred Hitchock’s Mystery Magazine-jában pedig Lady Sara Varnley viktoriánus kori nyomozónő kalandjait publikálta. Leghíresebb történetsorozata azonban az Ellery Queen’s Mystery Magazine-ban megjelenő a Grandfather Rastin volt.

    Az igazi népszerűséget azonban nem történelmi korokban játszódó írásaival, hanem űroperáival vívta ki. Első regényében, The Angry Espersben (1959) egy földi ember a Psi hatalom által uralt idegen bolygóra kerül, ahol összetűzésbe kerül a helyiekkel, így kerülve izgalmasabbnál izgalmasabb kalandokba. Külön kötetként 1961-ben jelent meg, ’62-ben pedig külön figyelmet kapott a Hugo Awardon. A kritikusok igazi elismerést egy másik sorozatával, Cultural Survey-vel érte el. A kétrészes történet második részét, a The World Menderst (1971), amelyben Biggle egy régi mondást, a „pokolba vezető út is jószándékkal van kikövezve” jár körbe, Locus-díjra jelölték. Későbbi űroperái közül a legszerteágazóbb a Jan Darzek-sorozat (1963-1979), amiben egy 20. század végi magánnyomozó az anyagátvitelnek köszönhetően földönkívüliekhez köthető bűncselekmények után nyomoz és megakadályozza az anyagátalakító szabotálását.

    MonumentNovel

    Az űrkalandok mellett komolyabbnak számító témák is foglalkoztatták Biggle-t, mint az imperializmus hatása a jövőben (The World Menders, A nagy mű), mai napig népszerű tematika, az időutazás (The Chronicle Mission), erkölcsi problémák (The World Menders), vagy csak a művészi, esztétikus dolgok (A Galaxy of Strangers), azonban ezeket is a tőle megszokott szórakoztató, sokszor ironizáló stílusban mutatta be. Kiemelkedő példa erre a Galaktika XL-ben is olvasható regénye, A nagy mű. A történet először 1961-ben, novella formájában jelent meg az Analogban, de Biggle úgy döntött, regénnyé bővíti. Az új változatot 1974-ben adta ki a Doubleday kiadó. A könyv főhőse egy Cerne Obrien nevű űrutazó, aki utazása során igen ritka retron kristályokra bukkan, de mielőtt jó pénzért túladhatna rajtuk, lezuhan egy idegen, de idillikusnak tűnő bolygón. Szerencséjére könnyedén beilleszkedik a helyiek világába, és Obrien végre békés életet élhet – legalábbis ezt hitte. Egy nap befektetők hada érkezik a bolygóra, hogy azt üdülő övezetté alakítsák, ezzel kiszorítva a helyieket otthonukból. Obrien agg kora ellenére sem nézheti tétlenül a földiek tevékenységét.

    Az írás mellett Biggle sokat tett a science fiction terjesztésért és a zsáner történelmének ápolásában. Az SFWA indulásától fogva tagja volt a szervezetnek, titkárként is dolgozott náluk. 1970-ben megalapította a Science Fiction Oral History Association-t, amit haláláig vezetett. A vagy kéttucatnyi publikált könyv és novella mellett számos esszével és cikkel is gazdagította a zsánert, szerkesztőként pedig összeálította a Nebula Award Stories Seven válogatást 1972-be. Szinte halála pillanatáig írt, egyszer meg is jegyezte, hogy gyorsabban ír annál, minthogy a magazinok meg tudnák jelentetni az írásait.

    Lloyd Biggle Jr. regényei és novellái megkapó ötletekkel és olyan témákkal vannak tele, amelyek még a mai olvasók számára is izgalmasak lehetnek. Biggle célja azonban nem feltétlen a tanítás vagy az emberiség figyelmeztetése volt, sokkal inkább a szórakoztatás, lehetőséget adni az embereknek a valóságból való kikapcsolásra.


    A nyitóképen Scott Listfield festményéből látható egy részlet.

  • Az HBO-ra érkezik Nnedi Okorafor regénye

    Nnedi Okorafor sci-fi írónő World Fantasy-díjas regényéből, a Who Fears Death-ből készít televíziós sorozatot az HBO George R. R. Martin közreműködésével.

    A Who Fears Death filmre vitele nem teljesen új ötlet, már korábban szó volt a megfilmesítéséről, azonban eddig tényleges előremozdulás nem volt az ügyben. Az új hírekről maga az írónő adott hírt Facebook oldalán:

    Ez nem egyik napról a másikra történik. Már közel négy éve, hogy készül [az adaptáció]. Nagyrészt én is érintett vagyok. Jól ismerem George-t is (2014-ben találkoztunk és azóta is tartjuk egymással a kapcsolatot); ebben az egészben ő egyfajta mentor volt a számomra. És mindazok, akik részt vesznek ebben nagyon jól tudják, mi is ez a történet. Onyesonwu jó kezekben van.

    Az előzetes hírek szerint George Martin executive producerként fog részt venni a sorozat munkálataiban.

    Who Fears Death Okorafor első, felnőtt közönségnek íródott regénye. Könyvében a távoli jövő Afrikájába invitál minket: egy zavaros, poszt-nukleáris holokauszt után vagyunk, ahol mindennapos a gyilkolás és az erőszak. Az agresszorok, a nuruk a Nagy Könyvet követve háborút indítanak az okeke nép ellen, céljuk a teljes megsemmisítésük. Egy vérfürdőbe torkolló összecsapásból egy megerőszakolt nő menekül el, aki sivatagi vándorlása során egy különös gyermeknek ad életet: egy lánynak, akinek a haja és bőre a homok színére emlékeztet. Ő Onyesonwu, aki nem fél a haláltól. Sorsa, hogy megvédje népét a gyilkosoktól. Okorafor ezzel a regényével vívta az SFF irodalom kritikusainak elismerését. A regényt jelölték Nebulára, Locusra, a legjobb regény kategóriában pedig World Fantasy-díjat nyert 2011-ben.

    Reméljük, a sorozatnak köszönhetően itthon is nagyobb érdeklődést kapnak Okorafor történetei, és a jövőben esetleg már magyarul is olvashatjuk műveit. A sorozatot pedig természetesen nagyon várjuk.

    Az írónőről korábban születésnapja alkalmával írtunk. Az ismertetőt itt olvashatjátok el.

    Forrás: io9

  • Ismét megpróbálják tévére adaptálni az Alapítványt

    Isaac Asimov híres trilógiája, az Alapítvány olyan filmekre és sorozatokra volt hatással, mint a Star Wars, vagy az HBO-féle Westworld, Hollywoodnak azonban többször beletört a bicskája a grandiózus sztori adaptálásába. A Deadline értesülései szerint most épp David S. Goyer és Josh Friedman próbálkoznak azzal, hogy egy tévészériát készítsenek az Alapítványról, ebben pedig a Skydance Television nevű produkciós cég lesz a partnerük.

    Asimov Alapítványát először 1942-ben adták ki, mégpedig az Astounding Magazine nevű folyóiratban, a történet pedig a Galaktikus Birodalomról szól, melynek emberi lakosai szétszóródtak különböző bolygókon, szerte az univerzumban. Az Alapítvány főszereplője egy bizonyos Hari Seldon, aki a pszichohistória szakértője, mely azt kutatja pszichoanalitikus eszközökkel, hogy az ember a történelem során miért cselekedett úgy, ahogy. Illetve fontos kérdése még a tudománynak, hogy az emberiség miért követi el időről-időre ugyanazokat a hibákat. A pszichohistória segítségével a főhős rájön, hogy az emberiség ki fog pusztulni, vagyis egyfajta látnokká lép elő, aki képes megjósolni a jövőt (szigorúan a matematika és a pszichológia eszközeivel).

    Az Alapítvány megfilmesítése számos alkalommal szóba került, hiszen többek között a FOX, a Warner és a Sony is megpróbálkozott a dologgal, utóbbi esetben például Roland Emmerich, a Függetlenség napja rendezője bukott bele a komoly vállalkozásba sajnos. Pár éve az HBO volt olyan merész, hogy az Alapítvány sorozatot számításba vette, 2014 környékén volt arról szó, hogy Emmerich és a Westworld jelenlegi készítője, az Interstellarhoz kapcsolódó Jonathan Nolan is benne lesz a buliban. A prémium kábelcsatorna azonban végül inkább a vadnyugati sci-fi remake-jét választotta, és igazuk is volt, hisz igazi közönségkedvencet alkottak, mely az HBO második legfontosabb címe per pillanat, persze csak a Trónok harca után.

    alapitvany-tv2

    A leendő készítők közül Goyer munkássága magába foglal egy Batman filmet, a Ghost Ridert és a Blade franchise-t, az ő esetében a sajtó kritikusabb és szkeptikusabb egyszersmind, míg Friedman a közvélemény szerint elképzelhető, hogy a saját részéről képes lesz minőséget letenni az asztalra, elvégre a szakember például a Sarah Connor Chronicles című Terminator szérián is dolgozott, ami egész jól sikerült.

    Az Alapítvány feldolgozásának egyik legnagyobb „ellensége” és hátráltatója maga a Star Wars filmsorozat, mely rengeteget kölcsönzött Asimovtól. Így az elkészítés nehézsége az, hogyha a készítők mozikba viszik a történetet, akkor rengetegen lázadnak majd ellene, mondván George Lucas univerzumát lopták meg. Ez persze közel sincsen így, tekintve, hogy az Alapítvány korábban íródott, mint a Star Wars, ennek ellenére az alkotók inkább a tévét preferálják, ha már adaptációról van szó.

    Rengetegen állítják, hogy az Alapítvány nagyon nehezen adaptálható és meg se szabadna próbálkozni vele, főleg, hogy ennyiszer belebuktak nagy stúdiók és alkotók a vászonra/képernyőre vitelével. Ellenben, ott van néhány ellenpélda, ami bizonyítja, hogy efféle bravúrok igenis megvalósíthatóak:

    • Luc Bessonnak 20 évébe telt, hogy kitalálja, miképp lehetne feldolgozni egyik kedvenc francia képregényét, de erőfeszítéseinek köszönhetően a Valerian és az ezer bolygó városa hamarosan mozikba kerül
    • George R. R. Martin szabályosan megtiltotta, hogy a Tűz és jég dala regénysorozatot adaptálják, ugyanis nem bízott Hollywoodban és a forgatókönyvírókban, Benioff és D. B. Weiss azonban összehozták napjaink egyik legjobb high-concept tévészériáját az anyagból, mely a könyveket is leelőzte
    • Peter Jacksonnak évek munkájába telt, hogy Tolkien műveit feldolgozza normálisan, A Gyűrűk Ura azonban Oscar-díjas trilógia lett… sőt, a tündékkel és orkokkal teli univerzum akkora siker lett, hogy még A hobbitból is 3 részt csináltak (mondjuk kisebb sikerrel)

    alapitvany-tv3

    Mindezek alapján az Alapítvány elkészítése közel sem megvalósíthatatlan, egyedül Goyer neve adhat okot némi aggodalomra. Ellenben ha egy normális tévécsatorna (=nem országos, hanem kábel, vagy mondjuk a Netflix-Amazon-Hulu trió egyike) beáll az ötlet mögé, ebből még bármi is lehet… akár egy sikeres feldolgozás is.

    (Disclaimer: Asimovhoz kapcsolódóan több kötet is elérhető a Galaktikabolt.hu-n, ezek közül az egyik legérdekesebb talán Az Alapítvány barátai, a teljes könyvlista pedig itt érhető el, tessék csak elmerülni a mester munkásságában!)

  • Érkezik a Fiú a pokolból

    Az új könyv két a Delelő univerzumában játszódó kisregényt tartalmaz: A kölyök és a Fiú a pokolból. A kötet megjelenése mondhatni időszerű volt, több okból is. Végre könyv formájában is elérhető lesz a Fiú a pokolból, ami eddig csak a MetaGalaktika 2-ben jelent meg 1981-ben. A kölyök című kisregény pedig, amellett hogy ismét elérhető lesz a könyvesboltokban, végre együtt jelenhet meg a hozzá tematikusan közelálló Fiúval.

    akolyok

    Az első kisregény, A kölyök először 1971-ben jelent meg. A Delelő univerzumban ez a 7. történet, de ahogy azt korábban írtuk, ezek a történetek nem a cselekmény, hanem a helyszínek mentén kapcsolódnak egymáshoz. A kölyök a kommunikáció határait és a kulturális különbségek kérdéseit járja körül. A történet szerint földi expedíció érkezik egy lakatlan bolygóra, hogy ott egy védett otthont építsen ki egy veszélyben lévő civilizáció lakói számára. Azonban kiderül, hogy a hely nem lakatlan: egy embergyerek kerül a csapathoz. A fiú viselkedését vizsgálva kiderül, már él itt egy eddig fel nem fedezett faj. Ezzel nagy lehetőség pottyan a földiek ölébe, hisz ők lehetnek először azok, akik kapcsolatot létesíthetnek az intelligens, de nem humanoid fajjal. Ehhez a legkézenfekvőbb eszköz pedig az idegenek által felnevelt fiú.

    Magát a történetet ’70-ben találták ki a Sztrugackij- testvérek, Operation Mowgli munkacímen. A ma is ismert cím kiadói nyomásra született meg, de Sztrugackijék sosem voltak elégedettek vele, ami a regény mélyebb mondanivalóját nézve teljesen érthető. A történet középpontjában az idegenek által nevelt fiú áll, ő indítja el a csapat tagjai közötti konfliktust. A tudományos kutatások egyik nagy dilemmája merül fel: felhasználhatunk-e egy lényt egy jelentőségteljes felfedezés érdekében?A kulcsmomentumot (találkozás a fiúval) hosszú „alapozás” előzi meg, amiben megismerjük az expedíció tagjait, céljukat és munkájukat. Azonban ez a fokozatosan építkező cselekmény visz el minket a tetőpontig, ahol a humánus és az opportunista oldal összecsap. Természetesen A kölyök nemcsak ezt az egy témát járja körül, hisz például Komov egyik előadásában szóba kerül, hogy milyennek kell lennie a jövő emberének. Azonban a legsúlyosabb problémának talán mégis a gyermek miatt kialakult konfliktust nevezhetjük, ha a cselekmény felől közelítünk a műhöz. Emiatt még újítónak is számít (természetesen az elődökhöz mérve), ha a pozitívabb hangvételű, az ember dicsőségét hirdető sci-fikre gondolunk, még azt is mondhatjuk, Sztrugackijék okosan szembe mentek egy általános trendnek.

    raketometbattle2222

    A következő Delelő-történet a Fiú a pokolból (1974) című kisregény, ami az előzőhöz hasonlóan szintén progresszív írás. A 8. Delelő-történet főhőse Réce, egy Gigandáról származó „harci macska”, aki egy ütközet következtében megsérül, és a Földre kerül. A fiú próbál alkalmazkodni új környezetéhez, megérteni a körülötte lévő eseményeket. Kérdés, hogy egy örök háborúban edzett lény képes-e erre egy pacifista, utópikus világban.

    A kölyökhöz képest a Fiú egy fordított parafrázis, ugyanis az előbbiben a földiek érkeznek az idegen bolygóra, utóbbiban pedig egy „földönkívüli” kerül a Földre. Réce próbál kapcsolatot teremteni az ismeretlennel, kommunikálni az új civilizációval – így a történetét lehet egyfajta beilleszkedési regényként is értelmezni. Felfedezése során nemcsak az őt körülvevő idillikusnak tűnő Földet ismeri meg, hanem saját belső világát is. A fivérek ezt nagyon elmésen egy váltott elbeszélő móddal mutatják be, amivel egyaránt kapunk egy objektív, külső szempontot (E/3-ban elbeszélt, Récét leíró/bemutató fejezetek) és egy szubjektív, belső, sokszor önvizsgáló megközelítést is (Réce E/1.-ű elbeszélése). Ezen a fejlődési úton érezni leginkább azt a humanizmust, ami szinte minden Sztrugackij-regényben megtalálható. A két kultúra közötti ellentét (a Delelő univerzuma egy utópikus világ, míg a Giganda az örök harc birodalma), azaz Réce számára a kulturális sokk és a magány érzése mindenki számára ismerősek lehetnek – ez által lesz igazán hozzánk közelálló az idegen fiú. Emellett tematikusan a Fiú itt kapcsolódik legerősebben A kölyökhöz: más szemszögből vizsgálja meg a kapcsolatteremtés, a kulturális különbségek és a kommunikáció határainak témáit.

    Az esetleges idegenekkel való kapcsolatba lépés aspektusainak felvázolása mellett, A kölyök és a Fiú a pokolból elgondolkodtató művek, amelyek talán még nem voltak annyira aktuálisak, mint napjainkban. Izgalmas történetek a tiszta emberségről, melyek önmagukban is megállják a helyüket. Régi Sztrugackij olvasóknak ajánljuk, mert kihagyhatatlan irodalmi utazás a két kisregényt egymás után olvasni, és párhuzamosan „elemezni”, az újaknak pedig a mondanivalóért, a kivitelezésért és a jövőnkkel foglalkozó érdekes eszmefuttatásokért érdemes próbát tennie a Fiú a pokolból kötettel.

  • Ne gondolkodj, engedelmeskedj: Ray Nelson

    Philip K. Dick gyermekkori barátja, ismerte a beat korszak legnagyobbjait, műveiben pedig különös ötleteket és konteókat dolgozott fel. Ő nem más, mint Ray Nelson. A Galaktika 327-ben most legismertebb novelláját, „Reggel nyolckor”– t olvashatjátok.

    Ray Faraday Nelson science fictionnel való szerelme korán kezdődött, már középiskolában a sci-fi fandom aktív tagja volt. Később, egyetemei évei alatt négy évet Párizsban töltött, ahol a 60-as évek olyan nagy irodalmi alakjaival találkozott, mint Allen Ginsberg, Boris Vian, William Burroughs, Jean-Paul Satre, Simone de Beauvoir, továbbá Michael Moorcockkal együtt azon dolgozott, hogy az akkor betiltott Henry James könyveket csempészték ki Franciaországból.

    156761
    A PKD-val közösen írt regény

    Irodalmi karrierjét a „Oltsd le az eget”- tel kezdte (magyarul a Galaktika 129-ben olvasható), a későbbiekben pedig több ismertebb SFF magazinban publikált. Novellákon kívül Nelson eddig 7 regényt is írt. A legelsőt gyermekkori barátjával, Philip K. Dickkel közösen, ez volt a The Ganymede Takeover (1967). A könyv egy idegenfaj invázióját meséli el, ami ellen csak egy maroknyi ember veheti fel a küzdelmet. Élete fő művének az 1975-ben megjelent regényét, a Blake’s Progresst tartják, amiben William Blake angol romantikus költő időutazását követhetjük nyomon. Utolsó műveit a 90-es évek elején írta, azóta nem publikált a zsánerben. Az íráson felül foglalkozott az induló szerzők felkarolásával, tanításával. 1970-ben például szervezett egy írói workshopot San Franciscóban, amin olyan írók is részt vettek, mint Anne Rice.

    7f274b46a2bd7af497d7e2bc89261fe1
    Mondo poster Carpenter filmjéhez

    Legismertebb írása a „Reggel nyolckor”, ami a The Magazine of Fantasy and Science Fictionben jelent meg 1963-ban. A történet röviden, egy frappáns fordulattal a végén mutatja be, milyen az, amikor idegenlények közénk beépülve teljesen átveszik az emberiség feletti irányítást. ’63 óta Nelson írása szép karriert futott be. 1986-ban Bill Wray-jel közösen képregényként dolgozták fel a „Reggel nyolckor”- t, ami „Nada” címen jelent meg az Alien Encounters-ban, 1988-ban pedig John Carpenter a novella alapján írta meg az Elpusztíthatatlanok (They Live) forgatókönyvét. A sci-fi horror főhőse Nada (Roddy Piper), aki a gazdasági válság következtében munkanélkülivé válik. Míg próbálja életét rendbe tenni, egy világméretű összeesküvés nyomaira bukkan. Kezébe kerül egy napszemüveg, aminek köszönhetően képes meglátni a média mögötti valóságot. Nada látva az idegenek befolyását, elhatározza, hogy felébreszti az emberiséget és végez az idegenekkel.

    Ha szeretsz összeesküvés-elméletekről olvasni, te is félsz a földönkívüliek befolyásától, akkor semmiképpen se lapozd át Ray Nelson novelláját!

  • Edgar Rice Burroughs vetélytársa: George Allan England

    A Galaktika 327 retro rovata ismét egy itthon nem ismert, de figyelemre méltó írót mutat be: George Allan England amerikai felfedezőt és sci-fi írót. Első, magyar nyelven olvasható novellája a „Zuhanás”.

    FMIB_35492_George_Allan_England_is_Sealing-Rig

    George Allan England (1866-1936) korának népszerű írója volt, írásait számos magazin leközölte. Összesen 330 novellája és 5 regénye jelent meg, utóbbiak sorozat formátumban. Első írása, a „The Time-Reflector” 1905-ben jelent meg a the Monthly Story Magazine-ben. Később több írása is Frank A. Munsey magazinjában volt olvasható. Az akkori olvasóközönség imádta, igazi riválist jelentett a kor másik népszerű írójának, Edgar Rice Burroughsnak (Tarzan-könyvek szerzője). England művei közül a legnépszerűbb a „The Thing from – Outside” volt, ami első megjelenése után, 1926-ban a legelső science fiction magazin, az Amazing Storiesba is bekerült. Regényei közül a három részre osztott sci-fije, a Darkness and Dawn (1912-14) a legismertebb. A történet két emberről szól, akik a Földet elpusztító meteor becsapódás után ezer évvel később ébrednek fel. Céljuk, hogy a halott bolygón újjá építsék az emberi civilizációt.

    Műveitől nem feltétlen a műszaki pontossággal megalkotott gépek leírását vagy tudományos eszmefuttatásokat kell várnunk, sokkal inkább az embert általában foglalkoztató kérdések bukkannak fel. Gyakori témája például a halhatatlanság, szocialistaként pedig nagy előszeretettel vizsgálta a kapitalizmus negatív hatásait és a szocialista eszméket. Ezenfelül még gyakran merített ihletett példaképei munkáiból is. Például a „The House of Transmutation”-ban felfedezhetőek H. G. Wells Dr. Moreau szigetének hatása, a már említett „The Thing from – Outside” Algernon Blackwood „The Willows”-át idézi meg, de Jack London stílusa is felfedezhető England műveiben.

    darkness_and_dawn

    A Galaktika 327-ben olvasható novellája, a „Zuhanás”- t azon England-írások közé sorolnánk, amelyekben az emberiség örök problémáit elemzi. Maga az írás először 1916-ban jelent meg a Snappy Storiesban. A megjelenéshez képest száz évvel később, azaz 2016-ban járunk: egy ifjú hölgy, Jeanne Hargreaves épp Japánba utazik az Imperatrice nevű léghajóval. Egy szerencsés véletlen során találkozik kedvenc írójával, Norford Hale-el, azonban a lány nem élvezheti ki teljesen a pillanatot, ugyanis az őket szállító hajó váratlanul meghibásodik, és végzetes zuhanásba kezd.

    A „Zuhanás” felépítésében sokban idézi a 19-20. században nagy népszerűségnek örvendő tudományos románcokat (scientific romance): a későbbi fantasztikum irodalmát idéző háttér a cselekménynek, sok akció és az elmaradhatatlan szerelemi szál. Viszont ha a két szereplő párbeszédeire figyelünk, megtaláljuk „az englandi témákat”. Olyan a mai napig felmerülő problémák kerülnek szóba, mint az emberiség elkényelmesedése, az irodalom hanyatlása, vagy a múltba való visszavágyás. Továbbá érdekes gondolat az is, hogy habár az ember technológiai fejlődését sikeresnek láttatja a mű, a társadalmiról már nem nyilatkozik ilyen pozitívan.

    George Allan England novellája igazi irodalmi csemege a sci-fi fejlődése iránt érdeklődők számára, de azok is kellemes olvasmánynak találhatják, akik visszavágynak a nagy romantikus művek korába.