My Blog

Címke: adaptáció

  • Sorozat lesz Warren Ellis elborult sci-fi képregényéből

    Az 50 éves brit művész, Warren Ellis karrierje során olyan képregénygyáraknak dolgozott, mint a Marvel, a DC és az Image Comics. Ez utóbbinál jelent meg 2015-ben először az Injection című sci-fi képregény, melynek tévés jogait a Universal Cable Productions szerezte meg. A történet középpontjában 5 magasan képzett személy áll, akiket a brit kormány felkér, hogy állítsanak fel hipotéziseket az emberi kultúra jövőjéről. A csapat miután levonja végső következtetéseit, meglepő megoldáshoz nyúl, ugyanis létrehoznak egy AI-t (artificial intelligence), mégpedig a technológia és a sámán varázslás egyvelegéből.

    Ellisen kívül Declan Shalvey és Jordie Bellaire dolgoznak a jelenleg is futó képregényen, illusztrátorként. Ők hárman egyébként már kooperáltak a Marvel-féle Moon Knighton. Warren Ellist a tévében is foglalkoztatják, az író ugyanis a Castlevania című Netflixen futó, vámpíros szériáért is felel. A Universal Cable Productions égisze alá olyan sorozatok tartoznak jelenleg, mint a Mr. Robot, a The Magicians, a 12 Monkeys, a Happy és a Channel Zero.

  • Újabb hírek láttak napvilágot a The Witcher sorozatról

    Már egy korábbi cikkünkben írtunk arról, hogy elkészült a The Witcher sorozat forgatókönyve, most pedig újabb fejlemények láttak napvilágot, mivel további fázisába lépett a produkció készítési folyamata.

    Ugyan február óta nem kaptunk frissítést a tévészéria készültéről, most Lauren S. Hissrich, a sorozat executive producere Twitterén megtörte a csendet és többek között azt is elárulta, hogy a sorozat összesen 8 részes lesz, és 2020 körül kerül majd fel a Netflixre.

    Nyolc rész nem tűnhet olyan soknak, a készítők szerint azonban a sorozatok sokszor leülnek az évadok közepén, és így, hogy kevesebb részt kell feltölteni tartalommal, gyorsabban tudják az eseményeket pörgetni.

    Arról is bizonyosságot kaptunk, hogy a sorozat valahol Kelet-Európában fog forogni, ami lássuk be, elengedhetetlen, mivel a The Witcher játéktrilógia is Lengyelországban készült.

    Habár sokan vitatják, hogy lesz-e még új része a The Witchernek több mint biztosak lehetünk benne, hogy a lidérc-vadász kalandjai véget értek a számítógépen és a konzolon. Most már csak az élőszereplős sorozatban találkozhatunk az ősz hajú kalandorral, Geralttal.

    Hogy miért épp a The Witcherből csinálnak sorozatot? Az oka egyszerű, ugyanis a Netflix és az Amazon is mostanában rendkívüli beruházásokat csinálnak, hogy létrehozzák a saját nagyszabású Trónok Harca típusú sorozatukat. Míg az Amazon A Gyűrűk Ura sorozatban bízik, addig a Netflix a The Witcherrel próbál kivágni egy szeletet a felnőtt fantasy rajongók táborából, aminek mi, tévénézők csak örülhetünk.

  • Brutálisan hosszú akciójelenet lesz a Bosszúállók: Végtelen háborúban

    A Bosszúállók: Végtelen háborútól több szempontból is rekordok döntögetésére lehet számítani, hiszen ennyi szuperhős még egy Marvel filmben se csatázott egyszerre, illetve a pénztárgépek is csilingelni fognak rendesen. A Phase III majd csak 2019-ben fog lezárulni, azonban a Thanosszal való összecsapás már a nagy finálé felvezetésének számít. Anthony Mackie, aki a Falcont játssza az MCU-ban, nemrég érdekeset nyilatkozott, a színész elmondása szerint ugyanis a Bosszúállók 3 egyik nagy csatajelenete nem kevesebb, mint 25 perces lesz.

    25 oldalas forgatókönyvet kaptam kézhez, amikor pedig megtudtam, hogy ez a végső csatajelenet, nem akartam hinni a szememnek – árulta el a színész a Good Morning America című műsorban.

    Összehasonlításképp az Amerika Kapitány: Polgárháborúban a repteres snitt mindössze 11 perces volt. A legtöbb filmben a forgatókönyv 1 oldala 1 percet tesz ki a vásznon, érdemes azonban számolni azzal, hogy egy-két jelenetet kivághatnak, de úgy tűnik, hogy a Thanosszal való végső ütközet igencsak kidolgozott lesz.

  • Szuperhősös filmet rendez Steven Spielberg

    Eddig tartott, hogy Steven Spielberg meg tudta állni, hogy szuperhősös filmhez nyúljon, a világhírű rendező ugyanis hamarosan egy DC-s képregényadaptációt fog rendezni. A fejlemény igencsak meglepő, a Marvel pedig foghatja a fejét, hogy lemaradt a művészről, hiszen a Ready Player One is óriási siker lett, az easter eggekkel telipakolt virtuális kaland 476 millió dollárt hozott a pénztáraknál, világszerte. Spielberg úgy tűnik, szeret a Warner Bros stúdióval együtt dolgozni, ugyanis az RPO után a most bejelentett Blackhawk is náluk készül majd.

    A Blackhawk forgatókönyvét David Koepp írja, aki jól ismeri Spielberget, hiszen a Jurassic Park franchise-on, a Világok harcán és a Indiana Jones és a kristálykoponya királyságán is kooperáltak. A szuperhősös film alapjául szolgáló képregényt 1941-ben mutatta be a Quality Comics, a jogok később pedig a DC-hez kerültek.

    Blackhawk figurája a Blackhawk Squadron nevű elit pilótacsapat vezetője, akik a második világháborúban harcoltak. Érdekesség, hogy a 40-es években ez volt az egyik legnépszerűbb létező képregénysorozat, egyedül a Superman eladásait nem volt képes túlszárnyalni a Blackhawk.

    A DC-nél egyébként érdekes projektekről hallani mostanában, hiszen jön például egy Joker előzményfilm is, mely bűnügyi krimi lesz és Scorsese is közreműködik rajta.

  • Már most egy csomó rajongót felbőszített a Teen Titans széria

    A legtöbben örültek a hírnek, amikor a DC bejelentette, hogy élőszereplős Teen Titans sorozat érkezik majd a TNT-re. 2016 januárjában a tévécsatorna azonban hirtelen passzolta a projektet, és megtudtuk, helyette inkább a DC új digitális szolgáltatásán jelenik meg a produkció. Robin, Starfire, Raven és Beast Boy végre egy rendes adaptációt kaphatott volna, de úgy tűnik, hogy a többség maradhat a Cartoon Networkös Teen Titans Go!-nál, ha mozgásban akarják látni a hősöket.

    Kiszivárgott ugyanis két kép a Titans forgatásáról, a fogadtatásuk pedig elképesztően rossz lett. Nem is csoda, hiszen a kosztümöket és a karaktereket elnézve az Arrow vagy a Supergirl ehhez képest zseniálisan néz ki. A DC rajongók hozzászokhattak a gyenge tévés feldolgozásokhoz, hiszen a Gotham is csúnyán kiforgatta Batman legendáját. Mostanában a Krypton miatt néhányan elkezdhettek reménykedni, hogy jó irányba indulnak el a képregényes sorozatok, a Titans viszont szinte biztos, hogy nem lesz ennek a vonulatnak a tagja.

    Alább megmutatjuk, miért.

  • Légió 2. évad premier: Elszállt a ló a legjobb képregényes sorozattal

    Az Amerikában az FX-en debütált Légió első évadát nagyon szerettük, igazi pszichedelikus rémálom volt a produkció. A képregényes feldolgozásokkal általában az szokott lenni a probléma, hogy nagyon ragaszkodnak a forrásukhoz, manapság a maskarás szuperhősök pedig már nem annyira menők a tévében. A Légió viszont az X-Men franchise-tól nagyrészt független tud maradni, önmagában is megállja a helyét és olyan elszállt hangulatot szállít nekünk hétről-hétre, amelyről a Syfy újdonsága, a Happy csak álmodhat.

    A produkció erőssége még mindig az, hogy nagyon elborult tud lenni. A történetet lehet sokféleképp értelmezni, ugyanis a főszereplő David, aki képes mások fejébe belemászni, igencsak hektikus életet él. Hol elrabolják, hol a jövőből kap üzenetet, de persze az első 8 epizódban megismert Shadow King is felüti a fejét. Arról ne is beszéljünk már, hogy a Légió egyik védjegye, az elmaradhatatlan táncjelenet is visszatér a folytatásban, ezúttal egy dance off formájában. Elképesztő, ugyanakkor figyelmeztetni kell mindenkit, aki elkezdené fogyasztani a szériát, hogy a Légió nagyon rétegsorozat.

    A hosszú játékidő miatt lesznek , akik unják, de aki odafigyel a szériára, az igenis olyan katartikus élményt élhet át, mint a Lost vagy a The Leftovers esetében. Vizuálisan még mindig szemet gyönyörködtető a Légió, és az is jót tesz az összképnek, hogy olyan színészeket válogattak be a főszerepekre, mint Dan Stevens, Aubrey Plaza, vagy éppen Rachel Keller, akire mondhatnánk, hogy tipikus szőke jónő, de neki is ott van a személyiségében valami, amit a legtöbben a furcsa kifejezéssel írnának körül. David szívszerelme, Sydney ugyanis tipikusan az a karakter, akiről nem lehet egyértelműen megmondani, hogy létezik-e, vagy csak a a főszereplő képzeletében létezik.

    Aubrey Plaza a tökéletes gonosz, a Marvel példát vehetne a Légióról, a színésznő ugyanis nagyjából erre a szerepre termett. Az FX szériája egyébként csupán annyiban kapcsolódik az X-Menhez, hogy néha emlegetik David apját, aki egy bizonyos Professor X a képregények szerint, illetve néhányszor elhangzik a mutáns kifejezés is. A Légió nagy erőssége, hogy nem görcsös, inkább művészi, így képes elszakadni azoktól, a Hősökben már megismert motívumoktól, amelyek olyan fájóan ismerősek voltak a másik X-Men sorozatban, a FOX-féle The Giftedben.

    A Légió a kábeles televíziózás csúcsa, a 2. évad pedig úgy tűnik, hozza az eddig megszokott minőséget. A történet persze korántsem megszokott, így csakis erős idegzetűeknek ajánlott ez a produkció. Másképp érdemes felkészülni a nyugtalan éjszakákra.

    Értékelés: 9/10

  • Miért tartott 8 évig a Ready Player One elkészítése?

    Könyvet a mozivászonra adaptálni sose könnyű feladat, és ez a Ready Player One esetében se volt másként. Ernie Cline regényének megfilmesítési jogait Dan Farah filmproducer még 2010-ben szerezte meg, egy évvel a regény kiadása előtt. A jogok már ekkor ott voltak a Warner Brosnál, a stúdiónál azonban gyorsan rájöttek, hogy nehezebb feladatuk lesz a feldolgozással, mint elsőre gondolták. A könyv rendkívül sokrétű lett, több virtuális világot is bemutatott, ezt egy kétórás videojáték-szerű, de filmként is működő kalanddá lerövidíteni nehéz feladat volt a készítők számára. Eredetileg Cline-t bízták meg a forgatókönyv megírásával, ő azonban nagyon komolyan tartotta magát a könyvbeli sztorihoz, ez pedig a Warnernek és a producereknek se tetszett.

    Aztán a csapathoz csatlakozott Zak Penn is 2014-ben, aki sokat pofozott a szkripten. Ezen a ponton már Cline is belátta, hogy változtatniuk kell a könyvhöz képest, ugyanazok a challenge-ek ugyanis a vásznon nem működtek volna annyira. A filmben a főhős, Wade számára az első verseny már nyitott volt, a regényben viszont a srác saját maga küzdötte végig az előtte álló kihívásokat, az első lépéstől kezdve. Hogy miért volt ez fontos? Azért, mert a forgatókönyvet sokkal dinamikusabbá és az elejétől mozgékonyabbá tette a filmben látott átírás.

    Mindezek után még Steven Spielberget is sikerült megnyerni a Ready Player One mellé, 2015-ben írt alá a filmes mester, aki a rendezői feladatokat vállalta el. Természetesen Spielbergnek is megvoltak a maga ötletei a szkripttel kapcsolatban, érdekes módon ő viszont néhány olyan dolgot is belerakott a könyvből, amelyeket az eredeti készítőgárda szíve szerint kihúzott volna. Egészen pontosan arról a bizonyos zéró-gravitációs táncklubról volt szó, amelyre mindenki emlékezhet, aki megnézte a Ready Player One-t. Spielberg szerint csak azért, mert drága volt a jelenet megvalósítása, nem volt szabad kihúzni a filmből.

    Spielbergnek köszönhetjük a film főgonoszát, illetve azt is, hogy az OASIS és a való világ közötti váltások ilyen dinamikusan működtek. A Ready Player One megfilmesítése azért volt még monumentális feladat, mert rengeteg popkulturális referenciát tartalmaz a mű. King Kongtól kezdve a Vissza a jövőbe DeLoreanján keresztül olyan ismert figurákat láthattunk, mint Batman és Batgirl, Tracert az Overwatch-ból, az Iron Giantet, a Tini Nindzsa Teknőcöket, Chuckyt, a Mechagodzillát, de a filmben a Ragyogás is komoly szerepet kapott. A sor folytatódik, a Warner Bros pedig azért volt nehéz helyzetben, mert egyes karakterek megmutatásának jogairól sokat kellett tárgyalni. Volt olyan franchise, amelynek jogtulajdonosával nem is sikerült megegyezni, a Star Wars esetében ugyanis egyedül a padawan szó hangzott el egyszer, de fénykardok vagy TIE Fighterek nem voltak a Ready Player One-ban.

    Természetesen az egyezkedésekben Spielberg neve és kapcsolatai is sokat segítettek. A készítők saját bevallása szerint igyekeztek a könyv szívét-lelkét átültetni a Ready Player One adaptációba, ráadásul úgy, hogy filmként is élvezhető legyen a történet. Mindenki megnézheti magának, hogy mennyire sikerült jól ez a geekeknek szóló vizuális orgia, hiszen a Ready Player One jelenleg is megy a mozikban.

  • Nagyban játszik a Ready Player One

    A játékipar bevételeit tekintve pár éve már lekörözte a filmipart, mégpedig ugyanazt a bevált receptet követve, mint szélesvásznú elődje: a következő durranás legyen mindig nagyszabásúbb, látványosabb, pörgősebb, mint az előző. Aki végigélte a számítógépes játékok fejlődését, pontosan tudja, honnan hová jutottunk el ezen a területen, aki pedig életkorából fakadóan nem volt ott a kezdeteknél, számos videóból ismertheti a bejárt utat. A vérbeli geekeket sorra kápráztatják el az egyre ütősebb játékok, melyeket a technológiák és platformok folyamatos fejlődése tesz lehetővé. Ezek után nyilván azt is szívesen megnézik, ha valaki széles vásznon mutatja meg nekik, milyen lesz a gaming a jövőben, mondjuk úgy 30-40 év múlva.

    A Ready Player One egyértelműen egy fíling-mozi, ami a geek-játékos közönséget igyekszik maximálisan kiszolgálni, és ezt a feladatot kitűnően meg is oldja. Miután indulásképpen pár percben vázlatosan mutatja be a sivár jövőt, máris jön a lényeg: fejest ugrunk az Oasis virtuális valóságába, ahol aztán van minden, amit csak el tudunk képzelni. A látvány, akció, pop-kulturális utalások, poénok magukkal ragadnak: dübörög a fan-service. Ez aztán tényleg az a film, amit IMAX moziban, 3D-ben és popcornnal érdemes nézni.

    Szóval a film abszolút működik, ha szórakozni, kikapcsolódni akarunk, és hagyjuk, hogy sodorjon a lendület – és nem várjuk tőle a világ árnyaltabb ábrázolását. A sztori felépítése azt a szokásos hollywoodi sémát követi, melyben egy átlagos tizenéves menő és közismert lesz, cool cuccokra, barátokra és vagány csajra tesz szert. A világ könnyen átlátható: tudjuk ki a rossz és a ki a jó. Szóval ne számítsunk olyan plusz rétegekre, amilyeneket például a Mátrix vagy az Ex Machina adott. Itt azon van a hangsúly, hogy milyen az, amikor egy gamer igazán nagyban játszik. akkorában, amekkorát csak el tudunk képzelni. Éppen ezért a Ready Player One nem lett filmtörténeti mérföldkő, ugyanakkor viszont annyira elkapta a játékos-hangulatot, mementót állítva a gamereknek, a nyolcvanas éveknek, a mai online játékok világának és lehetséges jövőjének, és mindezt olyan pörgősen és látványosan teszi, hogy aki kicsit is kapcsolódni tud ehhez a témához, annak mindenképpen célszerű megnéznie.

    Persze olyasmiken nem szabad elgondolkodni, hogy a 2040-es években a fiatalok miért ismernek akár 60-70 évvel korábbi játékokat, zenéket, filmeket és miért nosztalgiáznak rajtuk – ami reálisan nézve teljességgel lehetetlennek tűnik. Mint ahogy azt is jól tudjuk, a világ nem olyan, hogy az egyik globális gigacég velejéig gonosz, a másik pedig szűziesen ártatlan. És abba se menjünk bele, vajon az egyik szereplőt miért nem rázza meg különösebben egy rokonának elvesztése.

    A film első fele jobban működik, mint  a második. Ez valószínűleg annak köszönhető, hogy az elején ismerjük meg az Oasist, a karaktereket, motivációkat, ekkor történnek a húsvéti tojás utáni nyomozás első fordulatai – vagyis sok az újdonság. Viszont amikor már egyértelmű a cél, megvannak a csapattagok, és már több időt töltünk a való világban is, akkor kiszámíthatóbbá válik a történet. Éppen ezért a vége felé már kicsit hosszúnak tűnik a 140 perc.

    Mindezzel együtt a Ready Player One látványos, szerethető, átélhető, hangulatos és poénos film – ami nem akar mást, mint kizökkenteni a valóságból, miközben összekacsint azokkal, akik rendszeresen kirándulnak képzelt világokba.

  • Megvan, hogy melyik főszereplő nem éli túl a Bosszúállók 4-et?

    Chris Evans 2011-ben mutatkozott be először Amerika Kapitányként a nagyközönség előtt, a Bosszúállók egyik legfontosabb tagjaként pedig a Marvel rajongók egyik legnagyobb kedvence lett. Steve Rogers azonban a képregényekben is átadta a pajzsát Buckynak, illetve Falconnak, a legtöbben pedig azt hitték, hogy már jóval korábban leköszönhet a kultikus karakter. A színész legújabb nyilatkozata szerint a 2019-es, egyelőre cím nélküli Bosszúállók film lesz az utolsó alkalom, amikor feltűnik Kapitányként, onnantól kezdve új fejezet kezdődik a Marvel filmek életében, szinte teljes rebootra számíthatunk.

    Jobb azelőtt leszállni a vonatról, mielőtt lelöknek róla – nyilatkozta Evans.

    A színészről tudni kell, hogy nem csupán indie filmekben szerepelget mostanában, de a rendezéssel is kacérkodik, így a megváltozott prioritások miatt nem meglepő, hogy Chris Evans biztosra mondja távozását. Eredetileg Evansnek 6 filmre szóló szerződése volt a Marvellel, ezt meghosszabbították, így lehetséges az, hogy még a Bosszúállók 4-ben is benne lesz.

    Annyi biztos, hogy Amerika Kapitány az április 26-án debütáló Végtelen Háborúban benne lesz, így a Thanosszal való első összecsapásban még kulcsfontosságú szerepe lesz a karakternek.

  • Rendes előzetest kapott a Hipervándor folytatása

    Doug Limantól, az eredeti 2008-as Hipervándor készítőjétől érkezik a sci-fi film spinoffja, mely Impulse címre hallgat majd és a Youtube Reden debütál websorozat formájában. Az első képsorok alapján valóban komolyan vehető folytatásról lesz szó, az első évad 10 részes lesz, a játékidő pedig epizódonként 1-1 órára fog rúgni. Az eredeti történetben Hayden Christensen játszott egy teleportálásra képes fiatalt, itt pedig egy 16 éves lány karakter lesz a középpontban, akit Maddie Hasson alakít.

    Egy csomó sci-fi alkotás azért tud érdekes és új lenni a nézők számára, mert a főhős képtelen irányítani a különleges képességét, amellyel megáldotta vagy megverte a sors. Az Impulse esetében is erről lesz szó, több szinten is az útkeresés áll majd a produkció középpontjában.

    Az Impulse egyébként regényadaptáció lesz, Steven Gould azonos címen írt könyvét dolgozza fel a sorozat. A hivatalos premier a Youtube Reden várható, valamikor 2018 nyarán.