Blog

  • Empatikus szuperhősnőről szól a Wonder Woman

    A kritikusok már a film hivatalos premierje előtt dicsérték a DC legújabb hősfilmjét, a Wonder Womant, amellyel a Warner stúdió igyekezett kiküszöbölni azt a csorbát, melyet a Suicide Squad és a Batman v Superman ejtett. Míg Bruce Wayne higgadt racionalitással, a pénze és denevérkosztümje mögé bújva menti az elesetteket, addig Clark Kent Superman gúnyájában, afféle istenként küzd a gonosz ellen. Most megjött Diana Prince saját sztorija, aki tényleg egy isten, a képregények történetének egyik legrégebbi hősnője. De miért is nagy dolog, hogy elkészült a Wonder Woman film?

    Azért, mert végre egy olyan hőst kaptunk, aki nem csak az emberfeletti erejére támaszkodik, amikor a világ jobbá tételén dolgozik, hanem az empátiáját is beveti. Fontos eleme ez a Wonder Woman filmnek, hiszen a főszereplő egy nő, aki sokszor az érzelmeire támaszkodik, elviszik az indulatai a csatában, ugyanakkor ez jelenti a legfőbb erősségét is. A DC filmje a varázslók után behozza a filmes univerzumába a görög isteneket és az amazonokat is, mellyel megkapjuk a képregénygyár első olyan mozis alkotását, mely eposzi elemekkel vegyíti az első világháborút. A történet szerint ugyanis az amazonok nyugodalomban éldegélnek Themyscira szigetén, amikor egy balszerencsés napon egy kém, Steve Trevor zuhan bele a tengerbe repülőjével, csőstöl hozva magával a bajt.

    wonder-kritika2

    Innentől veszi kezdetét a Wonder Woman akciódús része, habár a kemény nőkkel teli sziget is megkapó, jól sikerült vizuálisan is a másik világ ábrázolása. A DC filmek esetében sokszor felhozzák, hogy nincsen bennük elég humor, a Suicide Squad erőltetettsége után most tényleg ülnek a poénok, amelyek jó része arra épül, hogy Diana nem tudja, mire való az óra, hogy a nők elnyomott helyzete és a katonai főnökök balféksége mennyire összezavarja az amazont. A Wonder Woman nagy erőssége, hogy jól kezeli az akciójeleneteket, amikor a főhősnő lezúz egy fél templomot, az nagyon működik, illetve szerencsére visszahozták a karakter témáját a Batman v Supermanből… és az a szám bizony itt is passzol.

    A Wonder Woman emellett mitológiát épít a több mint 2 órás játékidejében, hiszen az emberek nem hisznek az istenekben, főleg az első világháború idején nem. A főgonosz ellenben meglepetéssel tud hatni, ami óriási pozitívum. Vicces még, hogy a Wonder Woman jobb Suicide Squad tudott lenni, mint a Suicide Squad maga, hiszen itt is hasonló elemekkel dolgozik a film egy ponton, össze kell szedni egy fura csapatot, egy veszélyes küldetésre, és a visszatérés onnan több mint kérdéses. A DC ezzel a filmmel eltalálta a helyes irányt és remélhetőleg a Justice League is hasonló vonalon halad tovább, habár Themyscirától eltekintve a Wonder Woman illeszkedik az eddigi filmek hagyományaihoz, azaz szürke képi világgal operál.

    wonder-kritika3

    Legutoljára a Mátrix volt olyan film, mely ügyesen használta a bullet time jeleneteket, de a jó fényképezés miatt a Wonder Womannek is jól állt ez. A főszereplő rengeteg kritikát kapott, főleg a nézőktől, hogy nem elég izmos, illetve azt is felrótták Gal Gadot-nak, hogy nincs benne annyi nőiesség, hogy Dianát eljátssza, a károgók azonban nagyot tévedtek. A színésznő erre a szerepre született nagyjából, látszik, hogy érzi a karaktert és habár Gadot korábban a Halálos iramban filmekben is feltűnt, itt túl tudott lépni azon a 2D-s hozzáálláson, amit azok a blockbusterek képviselnek. Gondolunk itt arra, hogy a nőket csak a kirakatban képzelik el, vizuális kiegészítőként, de ez a hiba nem csak holmi autóversenyzős filmeknek róható fel, hanem magának a sci-fi zsánernek is.

    Wonder Woman karaktere ellenben mély, szimpatikus és az első világháború borzalmai közepette is igyekszik segíteni mindenkin, aki bajba jutott. Mondhatni, hogy a karakternek lelke van, de ez a DC legújabb filmjére is igaz, melyben annak ellenére, hogy női karakterek viszik a hátukon a sztorit, a férfi szereplők se szorulnak a háttérbe. A filmnek sikerült eltalálnia az egyensúlyt, hogy többféle hőst is bemutasson, így lehet szimpatizálni Chris Pine-nal is például, aki igaz, hogy nem rendelkezik szupererőkkel, mégis megment egy csomó életet.

    wonder-kritika5

    Fontos kiemelni, hogy a Wonder Woman eredetfilm, de sokkal jobban működik és sokkal súlyosabb a hangvétele, mint a Marveles „karakterfelvezetőknek”. Mindemellett most már a DC és a Warner belátta, hogy néhány poén is elfér egy ilyen hőseposzban, csak arra kell odafigyelni, hogy okos legyen az írás, és ne olyan szinten mozogjunk, mint a Suicide Squad, ahol az a legnagyobb vicc, hogy helyenként kilóg Harley Quinn bugyija. A Wonder Woman kötelező néznivaló lett, igazi feminista alkotás, ugyanakkor nem elvakultan az, hanem belátja, hogy a nemek között balansznak kell lennie és akkor talán nem égetjük fel a világot (újra). Értékelés: 8/10

  • Kaszát kapott a Wachowski testvérek sorozata, a Sense8

    A Sense8 című misztikus sci-fit azok a Wachowski testvérek hozták tető alá, akiknek a nevéhez többek között a Mátrix trilógia, a Felhőatlasz és a Jupiter felemelkedése kapcsolódik. A Netflix berkein belül 2015-ben indult el az alkotók szériája, mely olyan emberekről szólt szerte a világban, akik képesek voltak egymással kapcsolatba lépni és érzelmileg is összekapcsolódni. Az első 12 részes évad után 2017 májusában bemutatkozott a második etap is, mely 10 epizódos. Most viszont az online videotéka bejelentette, hogy nem kérnek több évadot a sorozatból.

    23 rész, 16 város és 13 ország után a Sense8 története véget ér. A sorozat minden tekintetben beváltotta a hozzá fűzött reményeket, merész volt, emocionális, lenyűgöző, helyenként úttörő és teljes mértékben felejthetetlen – hangzott el a Netflix alelnöke, Cindy Holland nyilatkozatában. „Soha nem volt még ilyen multikulturális szereplőgárda egy kisképernyős produkcióban se, ezért és a végig nagyszerű minőségért szeretnénk köszönetet mondani a Sense8 alkotóinak, Lanának, Lilynek, Joe-nak és Grantnek.”

    A Netflix produkciója nem csak minőségi sci-fi volt, de az egyik legnyitottabb gondolkodású műsor az online videotár kínálatában. Emellett ott van még persze a Black Mirror, amely kiváló néznivaló lehet a Galaktika olvasóinak, de nagyon nehéz lesz pótolni a Wachowskik sorozatát, ha egyáltalán lehetséges.

  • Nyerj jegyet a Proton színház előadására!

    Klubtagunk vagy? Akkor most izgulhatsz, hiszen esélyed van rá, hogy ingyen megnézhesd a magyar irodalom első online regényének színpadi adaptációját. A produkció alapjául szolgáló könyv a közönségtől és a zsűritől egyaránt első díjat nyert a Magvető Kiadó és az Origó 2001-es pályázatán.

    A regényt Bánki Gergely állítja színpadra, Vajdai Vilmos főszereplésével, Karcis Gábor vizuális világában, Vranik Krisztián zenéjével, a Proton Színház előadásában, a Trafó Kortárs Művészetek Házában.

    Június 6-án két jegyet fogunk kisorsolni a június 10-én 20:30-kor kezdődő, 1 link című előadásra.

    Automatikusan részt vesz benne mindenki, aki tagja a Galaktika Klubnak.

    Még nem vagy tag? Lépj be most!

    A klubtagság számtalan előnnyel jár: választhatsz magadnak ajándékkönyvet, egy éven át házhoz szállítjuk neked a Galaktika magazint vagy az XL változatát, továbbá kedvezménnyel vásárolhatsz nálunk, és több partnerünknél is. Ráadásul rendszeresen meglepetésekkel szolgálunk (mint például ez a sorsolás), továbbá folyamatosan bővítjük a partnerek és kedvezmények körét.

    Legyél tagja egy igazán fantasztikus klubnak!

    Játékunk véget ért.
    A nyertes: Laky Balázs, Budapest
    Gratulálunk!

    Galaktika Klub

  • Tévés rebootot kap a Sin City

    A Sin City Frank Miller legendás képregénysorozata, mely először 1991 és 1992 között jelent meg a Dark Horse Presents gondozásában, azóta pedig a mainstream mozirajongók is felfedezték maguknak ezt a noir univerzumot, tekintve, hogy a 2005-ös filmadaptáció óriási siker lett. Az eredeti alkotásban olyan sztárok szerepeltek, mint Jessica Alba, Brittany Murphy, Bruce Willis, Elijah Wood, Clive Owen, Benicio del Toro, Mickey Rourke, vagy épp Carla Gugino. A film és a képregény is arról vált ismertté, hogy egy különösen sötét világban játszódnak, ahol jórészt fekete-fehérben zajlanak a véres kalandok, ergo a Sin City a noir stílus csúcsának tekinthető.

    Ahogy az első részt, úgy a Sin City: A Dame to Kill For című második felvonást is a Frank Miller-Robert Rodriguez páros rendezte, a 2014-es mű azonban kissé cserben hagyta a rajongókat. A második epizód minősége se volt az igazi, illetve a pénztáraknál is durván elhasalt a film, annak ellenére, hogy több arc visszatért a 2005-ös Sin Cityből, ráadásul az újonnan érkezők között ott volt Joseph Gordon-Levitt, Eva Green és Josh Brolin is. A Sin City mindig is a sajátjának tudhatta az epizodikus felépítést, így nem annyira meglepő, hogy a Deadline értesülése szerint tévésorozatos rebootot kap az alkotás.

    sin-city-reboot2

    A nézők örülhetnek, ugyanis a Sin City sorozat egyik producere a The Walking Dead egykori showrunnere, Glen Mazzara lesz, aki 2 évadon keresztül egyengette a produkció útját. A másik készítő neve már nem annyira bizalomgerjesztő, ugyanis Len Wiseman nevéhez az Underworld filmek és a Total Recall remake kapcsolódnak. A kisképernyős változat a hírek szerint új, eredeti karakterekkel jön, és maximum annyi közös lesz benne és az eddigi két filmben, hogy ugyanabban a depresszív világban játszódnak. Azt egyelőre nem tudni, hogy Frank Miller közreműködik-e az új Sin City szérián, az io9 szerint elképzelhető, hogy az alkotót kihagyják a dologból.

    A Sin City egyelőre nem tudni, hogy melyik csatornára érkezik, de a The Weinstein Company nagyon komolyan gondolja az új adaptációt, tekintve, hogy 2013 óta azon dolgozik a cég, hogy tévésorozatos formában is követhessük a bűn, prostitúció és drogdílerek által irányított sötét, noiros világ mindennapjait. A Sin City alkotója, Frank Miller megjárta a Marvel és a DC berkeit is karrierje során, erről bővebben itt írtunk.

  • Foglalkozása: űrhajós-festő

    Sokan úgy hiszik, hogy a technikai érdeklődés és a művészeti érzék nem jelenhet meg azonos mértékben egy személyben, hiszen külön agyfélteke felelős a két készség, érdeklődés kialakulásáért. Íme néhány példa arra, hogy még a legbátrabb, legrealistább emberek is képesek ihletet meríteni a festői önkifejezéshez.

    Összeszedtem néhány veterán űrhajóst, akik a festészetben találták meg annak a módját, hogy kifejezzék, megmutassák nekünk személyes élményeiket. A jellemzően az átélt élmények hatására született, nagyrészt szovjet-orosz képek mellett akad itt ma már megmosolyogtató vízió az űr meghódításáról, és néhány meglepő fantáziakép is. Az alkotókat egyaránt izgatja a világűrben történő utazás, a Hold és a bolygók gyarmatosítása, az űrtörténelem témája.

    Vlagyimir  Dzsanyibekov

    v_masterskoy

    A méltatlanul kevéssé ismert űrhajós tartalék pilótaként kezdte pályafutását, az 1975-ös, 3. közös Szojuz-Apolló űrrepülés pótszemélyzetének tagja volt. Ezt az érzést is megfestette. Például a Farkas Bertalan tartalékának kiválasztott Magyari Bélának is készített képet Dublőrök címmel, amit ő mai is a lakása díszeként őriz. Dzsanyibekov azonban szerencsésebb volt a magyar utódnál, mert az ezt követő tíz évben ötször is repült, mindannyiszor parancsnoki pozícióban. Jócskán akadt tehát élményanyag, melyből dolgozhatott. Jelenleg 75 éves, további képeit saját honlapján lehet megnézni.

     

    Alekszej Leonov

    ANDERSON-COSMONAUT-11

    Az ember, aki 1965. március 18.-án elsőként tett sétát a világűrben. A Voszhod-2 repülése után is fontos küldetés várt volna rá, őt jelölték ki ugyanis az első szovjet holdexpedíció parancsnokának, de ezt a konkurencia sikere miatt törölték. Leonovot aztán a Szaljut-1 űrállomás első berepülésére küldték volna fel, de másodpilótája, Valerij Kubaszov megbetegedett, ezért a Szojuz 11-el a tartalék személyzet repült el. Utólag Leonov emiatt szerencsésnek is mondhatná magát, hiszen a visszatéréskor mind a három űrhajós megfulladt az űrhajóban. Így második űrrepülésére, tíz év várakozás után 1975-ben került sor, a Szojuz-Apolló programban, ezt követően pedig az új űrhajósok parancsnoka lett, később pedig a Jurij Gagarin Űrhajóskiképző Központ igazgatója. 1991-ben nyugdíjba ment, és jelenleg, 83 évesen hobbijának él.

    D152605

    Aktív közéleti személyiség, gyakran találkozik az űrkutatás szakembereivel, konferenciákon vesz részt. Még Stephen Hawkingnak is készített rajzot. (A cikk nyitóképe is az ő munkája.) Képei egy kalandos élet legszebb pillanatairól mesélnek, többek között saját űrsétáját is megfestette.

     

    Alan Bean

    WEB11163-2009h

    Amerikai részről sem elhanyagolható az űrhajós-festészet tárgyköre. Itt van mindjárt Alan Bean, az Apolló 12 tagja, aki a negyedik ember volt a Holdon. Bár 1973-ban 58 napot töltött a Skylab 3 űrállomáson, amivel akkor rekordot állított fel az amerikai csapat, mégis művésetének meghatározó eleme az a 4 óra 25 perc, amely idő alatt a Hold felszínén tartózkodhatott. Ő az egyedüli, aki festményeihez valódi holdport is felhasználhatott. 1981-ben hagyta el a NASA-t, hogy az alkotásra koncentrálhasson. 85 éves, munkáit saját honlapján lehet nyomon követni.

  • Ha hiányoznak a Galaxis őrzői: 4 űroperát ajánlunk

    Lassan egy hónapja mutatták be A galaxis őrzői vol 2-t – amiről a Galaktika online felületén és a Galaktika TV-n is beszámoltunk -, jönnek az olyan új premierek, mint a Wonder Woman, vagy az Orphan Black 5. évada, júliusban pedig a Pókember: Homecoming. Hiába a sok újdonság, néha jó visszatérni vagy csak hosszabb időt eltölteni egy kedvenc világban, de minimum felidézni annak hangulatát. A Portalist ajánlója alapján összeszedtünk 4 űroperát, amelyekkel kicsit visszatérhettek a Galaxis őrzői akció dús, őrült, de szerethető világába.

    gotg-lede

    A galaxis őrzői – a képregény

    A film utáni űrt evidens, hogy az alapjául szolgáló képregénnyel lehet legjobban betölteni. A galaxis őrzői először 1969-ben jelentek meg a Marvel Super-Heroes #18-ban – ennek Arnold Drake (író) és Gene Colan (grafika) voltak az alkotói. Azonban ez a csapat nem azonos a filmből ismerttel: a 31. századi alternatív idővonalból származó alakulat tagjai Major Vance Astro/Major Victory, Martinex T’Naga, Charlie-27, és Yondu Udonta. ’69 után számos más történetben is feltűntek az őrzők, de a önnálló sorozatukra a 90-es évekig várni kellett. Ez 62 számot ért meg, továbbá egy Galactic Guardians című spin-off is készült velük 1994-ben. A „brandet” 2008-ban élesztette fel Dan Abnett és Andy Lanning. Az új csapat azonban csak részben az ő érdemük Peter Quill, Gamora, Drax, Mordály, Groot, és még sokan mások először az Annihilation: Conquest crossover történetben jelentek meg, őket korábban más írók találták ki, Abnették pedig belőlük rakták össze a Galaxis őrzőinek új csapatát. Azóta kisebb megszakításokkal (pl. 2010-ben a 25. számnál leállították az újrainduló sorozatot), de folytatódnak az Őrzők kalandjai. Aki szeretne mélyebben elmerülni a Marvel ezen idővonalában, vagy más megközelítésben látni Star-Lordékat, annak erősen ajánljuk a képregényeket.

    Légiónyi Bob-07_02

    Dennis E. Taylor: MI, Bob

    Habár az előrendelhető könyvünkben, a MI, Bob-ban nincsen galaxist védőt szupercsapat (legalábbis nem a hagyományos értelembe véve), de hangulatában nagyon közel áll A galaxis őrzőihez. A főhős, Bob elég peches körülmények között válik felelősségteljes hőssé: eladja a szoftvercégét, hogy nyugodtan élje világát, de azért köt egy biztosítást, miszerint halála esetén hibernálják, és majd felkeltik a „szép új világban”. A terv működött, csak nem úgy, ahogy arra Bob számított: idő előtt elütötte egy autó, majd egy diktatúrában ébredt, ahol őbelőle csináltak egy hardvert, és a többi állam kiiktatására kényszerítik. A most már MI-ként működő férfira hárult feladatot szerencsére nem tudja végrehajtani a Földet fenyegető katasztrófák végett. Így Bob, személyiségének többi másolatával, a Bobokkal együtt új küldetésbe kezd: megmenteni az emberiség maradékát és új, lakható bolygót találni számukra. A mentőalakulatok szervezése és az új galaxisok feltérképezése során Bobék Quillékhez hasonlóan lehetetlenebbnél lehetetlenebb kalandokat élnek át, és zűrösebbnél zűrösebb ügyekbe bonyolódnak. Azonban semmi pánik, ha az embernek (bocsánat, a MI-nek) van humorérzéke, és mindenre egy pop-kulturális utalása.

    9781504042918_p0_v1_s192x300

    Joe Haldeman és Jack C. Haldeman II: There is No Darkness

    Az Örök háború szerzője, Joe Haldeman testvérével, Jack C. Haldemannal közösen írt regénye, a There is No Darkness egy humoros szórakozás lehet minden sci-fi rajongó számára. A kritikusok egy „coming-of-age”, azaz egy felnőtté válásról szóló könyvként tartják számon. A történet főhőse Springworld lakója, Carl Bok, aki egy visszautasíthatatlan ajánlatot kap: ösztöndíjat nyer a Starschool utazóiskolába. Az intézményen keresztül 16 gyarmatbolygót járhat be, köztük a Földet is. Bok és társai elég kicsapongó életet folytatnak, azonban ennek ára van. Főhősünk a Földön pénzszűkébe kerül, azonnali megoldásra van szüksége. Erős fizikumának köszönhetően harcosként tud érvényesülni és megkeresni a napi betevőt. Azonban mások szórakoztatása sem bizonyul teljesen biztonságos munkának: a háttérben ismeretlen űrlények készülődnek. A humoros szituációk, a Haldemanék által megálmodott világok bejárása mellett a coming-of-age téma miatt is érdekes lehet a könyv a Guardians of the Galaxy rajongóinak. Quillékhez hasonlóan Carl Boknak is meg kell tanulnia túljutni saját büszkeségén, és rájönnie, hogy a bajban vannak társai, akikre nyugodtan támaszkodhat.

    pocks-world-dave-duncan

    Dave Duncan: Pock’s World

    A Portalist szerint az itthon is ismert Dave Duncannek (Az aranyszín lánc, A tűzföldek ura) is akad olyan regénye, ami emlékeztet A galaxis őrzőire: Pock’s World. A 2010-ben megjelent regény középpontjában egy gyanús ügy áll: az emberlakta Pock’s Worldön idegen fertőzést észleltek. Ennek kivizsgálására 5 embert küldenek a bolygóra: szentéletű, de könyörtelen André atyát, a botrányéhes riportert, Ratty Turnsole-t, Athena Fimble ambiciózus politikust, a manipulatív bürokratát, Millie Backetet, és Linn Lazuline nem a tisztességéről híres milliárdost. A galaxis őrzőihez hasonlóan kapunk egy csapat antihőst, akiknek valahogy felül kell kerekedniük önmagukon, és megoldani az eléjük háruló problémákat. Leginkább azoknak ajánljuk a Pock’s World-öt, akik inkább a karakterközpontú történeteket részesítik előnyben, vagy a második etap Galaxis őrzőit pont a karakterek bemutatása, konfliktusainak kibontása miatt szerette.

    A Portalist ajánlóját és a teljes ajánlót itt tudod elérni!

  • Végre itt az új Quake! – Quake Champions játékteszt

    A több mint 10 éves hiátus után, végre folytatódik a Quake széria. A csaknem titokban fejlesztett új rész mostantól béta tesztelhető minden fps rajongó számára, egy pár perces regisztráció után.

    Az új rész a Team Fortress 2 és a Paladins nyomdokait követve ingyenes lesz, azzal a különbséggel, hogy a meseszerű színes grafikákat most felváltja a Quake játékokra jellemző véres, sötét és brutális környezet.

    A többjátékos fps-lövöldék ősatyja rengeteg változáson ment keresztül az előző részekhez képest, emiatt a játékostáboruk elitista része egy kisebb felháborodással fogadta az új játékot. A Quake Champions egy kicsit eltávolodik a hagyományos arénalövöldéktől. Újdonság, hogy a karakterek, amelyeket kiválasztunk a meccsek elején, nem pusztán kinézetben különböznek, hanem mint az Overwatch-ban, teljesen különböző játékstílust hoznak a pályára.

    quake 2

    A jelenlegi, kilencféle karakter statisztikai adataiban különbözik egymástól. Van olyan szereplője a játéknak, akinek nagyon sok élete van, de lassan mozog. Vagy egy másik, aki sokat tud lőni, de kevés az élete, és így tovább. A játékosok felvehetnek plusz védőpajzsot, életet és plusz támadó sebzést is a pályák különböző szegletein, de ezek a bónuszok másként hatnak más és más karakterre. Van, akinek több védekezést ad egy pajzs és van, akinek kevesebbet, attól függően, hogy milyen statisztikákkal rendelkeznek.

    A statok mellett egy aktív képessége is van minden classnak, aminek a betöltési ideje igen hosszú, viszont ha kis homokórákat veszünk fel a földről, akkor ez csökkenthető. Mások meggyilkolásáért is kapunk időredukciót. Sajnos a képességek nagyon hasonlítanak a már tavaly megjelent hero shooterek képességeire. Van teleportáció, rohamtámadás és még sok más, amit szintén láthattunk vagy az Overwatch-ban vagy a Paladinsban.

    Quake-6

    Ami miatt igazán egyedinek érezzük a különböző szereplőket, az a passzív képességük. Például az egyik nagyobb testű harcos, ha sokáig egy irányba fut, a lendülettől felgyorsul, és aminek nekirohan, azt elüti, és hatalmas sebzést fog okozni a szerencsétlennek, aki elé lépett. Vagy az egyik kisebb testű karakter, Slash, képes a térdén csúszni, így a hős támadás közbeni manőverezési lehetőségeinek tárháza majdnem végtelen. A legérdekesebb passzívval rendelkező hős nem más, mint Visor, akinek nincs meghatározva a maximum mozgási sebessége, így képes olyan gyorsaságra, hogy ha elég ügyes a játékos, még egy repülő rakétát is képes lefutni.

    A nagy különbség a Quake Champions és a többi lövölde között, hogy nincs meghatározva, hogy melyik hősnek milyen fegyvere van. Hasonlóan a széria előző változataihoz, most is a földön vannak elhányva a fegyverek, viszont így is vannak puskák, amik jobban működnek egy bizonyos karakterrel, mint a másikkal. Nagyon izgalmas és érdekes érzés egy-egy tűzpárbaj, amiben nem lehet megmondani, hogy kinek milyen fegyvere van, de az első lövés után mégis tizedmásodperces gyorsasággal kell reagálnunk az ellenfél tűzzáporára.

    quake 3

    A Quake Championes-ban jelenleg négyféleképpen tudunk harcolni. Van a klasszikus Deathmatch, ahol mindenki mindenki ellen megy birokra. Ez a játékmód kifejezetten jó a kezdő játékosoknak, mivel megkötések nélkül nézhetünk szét a pályákon, próbálgathatjuk a fegyvereket és tanulmányozhatjuk a pontos helyét a gyógyító pontoknak. A Team Deathmatch, amiben – ahogy a neve is mutatja – csapatostul kell szembe néznünk az ellenféllel, és amelyik csapat a legtöbbször öli meg az ellenfelet, az kapja a győzteseknek járó trófeát. A Duel mód, ahol egy az egy ellen kell küzdeni, ez a legforróbb ütközettípus, mivel minden, ami történik, az rajtad múlik, és a vereség is 100%-ban a te lelkeden fog száradni. Végezetül pedig a Sacrifice játékmód, amiben az ellenfél zászlóját kell fondorlatos cselekkel elcsaklizni, hogy pontokat szerezzünk a csapatunk számára.

    Jelenleg a Quake Champions meglehetősen sok egyensúly problémával küszködik. A nagy, robbantós fegyverek sokkal többet sebeznek, mint a kisebb sorozatlövő társaik, és egy-egy aktív képesség helyenként túl erős. Különösképpen erősíteni kellene a nagytestű, tank karaktereket, mivel azokat könnyű eltalálni a karaktermodelljük és a lassú mozgásuk miatt. A versengő módban tipikusan legtöbbet használt harcosok a kistestű, gyorsan futó harcosok, akiket nagyon nehéz eltalálni, és a sebességük miatt hirtelen oda tudnak jutni egy-egy objektívhoz, vagy élettöltő ponthoz.

    Quake-4

    Mivel a játék egyelőre béta verziós, ezért rengeteg hibába ütközik a játékos, miközben teszteli a játékot. A fegyverek animációi néha hibásan működnek, vagy néhol beakad a karakter modellünk a pályák egy-egy szegletében, de ezek a tökéletlenségek valószínűleg hamarosan javítva lesznek.

    A Quake Champions-ben, mint sok más ingyenesen játszható fps-ben is, a karakterek kinézete változtatható. Sapkák, sisakok, ruházatok és fegyver skinek vásárolhatók a játékon belüli vásártéren, hogy igazán a személységünkhöz igazíthassuk a karakterünket.

    A játék ingyenes, de a karakterek csak valós pénzért szerezhetők be. A meccsek végén kapunk kristályokat, amikből egy-két napra kibérelhetünk egy-egy karaktert, de jelenleg nincs rá mód, hogy örökösen megvásároljunk egy harcost anélkül, hogy kinyitnánk a pénztárcánkat. Viszont, ha most megvásároljuk a játékot, akkor megkapunk minden hőst és minden, a jövőben érkező karaktert, így kikerülhetjük azt, hogy egyesével kelljen megvenni a harcosokat.

    quake-5

    A program maga, mivel még béta, nincs igazán jól optimalizálva. A korszerűbb gépeken mondjuk tökéletesen fog futni, de ha már egy picit több por van a vason, akkor valószínű, hogy a menüt még behozza a játék, de a meccs keresésnél kifagy. A játék megjelenése egyébként nagyon szép, és nagyon jólesik egy felnőttes hero shooterrel játszani végre.

    Összességében a Quake Champions nagyon szórakoztató, és különösen izgalmas időtöltést kínál bárkinek, aki veszi a fáradtságot, hogy letöltse ezt a pár gigabájtos játékot. Az aréna shooterek fanjai igazán örülhetnek ennek a játéknak, mivel nem áll meg a „mész azt’ lősz” játékstílusnál, hanem kisebb csavarokat tettek bele a jól ismert játékmódba.

    A játékot biztos, hogy sok támadás fogja érni, hogy „Overwatch, Team Fortress 2 vagy Paladins klón” lenne, de ez egyáltalán nem igaz. Bizonyos szempontból még jobb is, mint a többi hero shooter, mert a brutális kivégzések sokkal több adrenalint szolgáltatnak, mint ezek a meseszerű játékok, és a Quake-ben még a support karaktereknek sem kell rádőlniük a heal gombra, hogy hasznosak legyenek.

  • Kitiltották a cosplay fegyvereket a Phoenix Comiconról

    A Phoenix Comicon nevű rendezvényt 2002 óta tartják meg Arizonában, az esemény pedig a legtöbb geek találkozóhoz hasonlóan a videojátékok, a filmes és sorozatos tartalmak mellett a cosplayesekre épült. A napokban azonban hatalmas balhé ütötte fel a fejét, ugyanis egy 31 éves férfit letartóztattak, mert a Comiconra be akart vinni több lőfegyvert, kést és egy shotgunt – a USA Today értesülései szerint. Ennek az eredménye pedig nem más lett, mint hogy kitiltottak a conról minden fegyverre hasonlító tárgyat, így ha valaki mondjuk Soldier 76-nek vagy jedinek öltözött, akkor mind a puskáját, mind pedig a fénykardját kinn kellett hagynia.

    A tiltás szigorú volt, de azért egy-két helyen meg lehetett kerülni, aki mondjuk varázslónak öltözött, az bevihette magával a pálcáját, valamint a Mary Poppinsok is jól jártak, mert nem kellett kinn hagyniuk nekik sem az esernyőjüket. A Comicon szervezői kiraktak fémdetektorokat is, nehogy véletlen egy újabb őrülttel gyűljön meg a bajuk.

    A legdurvább az egészben, hogy az ámokfutó a Punishernek képzelte magát és rendőrökre támadt volna, illetve a hatóságok találtak nála egy jegyzetet, mely szerint a Mighty Morphin Power Rangers sztárja, Jason David Frank lett volna a fő célpontja.

  • Colossal: Így kell megkapó szörnyfilmet csinálni

    Az elmúlt években a gigaszörnyes filmek mind nagy bukások voltak – már a minőségüket tekintve -, a 2014-es Godzilla egyenesen nézhetetlen volt, és a Kong: Koponya-sziget se lett több üres látványfilmnél. A legrosszabb hír az, hogy ezt a két filmet majd összehozzák és egy crossover keretében megharcol egymással a két bestia, csak aztán el ne aludjon rajta a nagyközönség. Mostanában az ember, ha ebben a kategóriában keresgél, akkor egyértelműen a Cloverfield részei a nyerőek, illetve nemrég befutott a Colossal is, mely hatalmas meglepetés lett.

    A Nacho Vigalondo (VHS: Viral) által rendezett 2017-es Colossalban Anne Hathaway játssza a főszerepet, aki volt már Macskanő a Nolan-féle Batman trilógia zárórészében, de a színésznő megkapóan játszott az Alice in Wonderland részeiben és az Interstellarban is. A történet szerint Gloria egy lecsúszott alkoholista, aki nem találja a helyét a nagyvárosban, a fiújával se jön ki, ezért fogja magát és hazaköltözik. Innentől egy indie film veszi kezdetét, rég nem látott haverokkal, kocsmázással és lazulással, amíg meg nem érkezik a Colossal plakátjain is látható hatalmas szörnyeteg. A csavar az egészben, hogy Szöulban kezd el pusztítani a lény, de a hősnő elkezdi gyanítani, hogy kettejük között valami megmagyarázhatatlan kapcsolat van.

    colossal-2

    A filmben olyan színészek tűnnek fel Hathaway mellett, mint Dan Stevens a Légióból, illetve a jobbára vicces szerepeiről ismert Jason Sudeikis. Ők ketten nagyon jól kiegészítik Hathaway karakterét, ráadásul egyikükből lesz a film főgonosza. Amellett, hogy vannak unalmas üresjáratok a filmben, mégis képes arra a Colossal, hogy meglepje az embert. Azt mindenki tudja a trailer alapján, amit mi is megmutattunk, hogy Gloria miután látja a tévében a szörnyet, rájön, hogy az a nő mozdulatait utánozza valamiért. Ám, ami ezután következik, az mélyebb és drámaibb, mint a bugyuta felütés alapján bárki képzelné. És főleg emiatt, mert képes meglepni a nézőt a Colossal, ezért veri le a lagymatag Godzillát és King Kongot, pedig azokba sokkal több pénzt öltek a készítők.

    Ez hiányzik manapság a szórakoztatóiparból, a meglepetés. Futószalagon kapjuk a remake-eket, a rebootokat, hamarosan jön majd az újragondolt Mátrix például, illetve az antihősös Pokolfajzat se ússza meg, hogy más szereplőgárdával próbálják meg lenyomni a fiatal nézők torkán. Míg a legtöbb hasonló sci-fi próbálkozás, mint az eredeti ötleten alapuló Jupiter Ascending vagy a Tomorowland rendre bebuktak az elmúlt években, addig a Colossal forgatókönyvét nagyrészt csak dicsérni lehet. Ügyesen vegyítik az írók a kaijus sztorit egy szimpla indie dramedyvel, a karakterek megalapozottak, ezért amikor kiderül, hogy ki a főgonosz és mi is az igazi konfliktus, akkor  csak ülünk a fotelben, a karfát markolva.

    colossal-3

    A látványvilág kicsit kilóg azért, látszik, hogy nem volt túl sok pénz a hihető CGI-re, ezért a szörnyes jeleneteket jórészt tévéképernyőn vagy mobilokon mutatva látjuk. Ennek ellenére azért nem kell egy Sharknado-szintű borzalomra számítani, habár a Colossal alapvetése elég lányfilmesnek, vagy Zs-kategóriásnak tűnhet. A Colossalt nem szabad a borítója alapján megítélni, sokkal jobb alkotásról van itt szó, mint hogy rá se hederítsünk. Szerencsére nem Anne Hathaway rajongóknak csinálták a filmet, sőt itt egészen aranyos helyenként a színésznő karaktere.

    A Colossal egyik nagy erőssége, hogy úgy tud pusztító szörnyfilm lenni, hogy mi az emberek halálából vizuálisan jórészt semmit nem érzékelünk. Nem csoda, hogy a rendezőt a sci-fi zsáner Woody Allenjének tartják, a karakterek közötti esetlen románcokat és a jellemükből fakadó fekete humort nagyon jól kezeli Vigalondo.

    colossal-4

    Még mindig igaz az a jól titkolt népi bölcsesség, hogy ha minőségi filmeket akarsz látni, akkor ne a mainstream közelében keresgélj. A sokadik tucat Marvel film, vagy szörnyeteges blockbuster csak arra megy rá, hogy az ember zsebéből kihúzza a mozijegy árát, a Colossal esetében viszont tisztán látszik, hogy a cél a szórakoztatás volt. Ez látszik is, így az értékelés tekintetében sima 8/10-es alkotásról van szó. Azt a két pontot csak a néhány unalmasabb dialógusért vonjuk le. Aki hasonlóan jó szörnyfilmeket nézne, az tegyen próbát egyébként az A Monster Calls című drámával is, ebben egy kisfiú próbálja túltenni magát a gyászon és a torkát szorító rettegésen, a segítségére viszont egy hatalmas, sétáló fa siet. De a Colossal alkotójától ott van még a 2011-es Extraterrestrial, mely egy fura romantikus komédia, UFO-kkal. Van itt mit nézni, na.

  • A jövő múltja Szegeden

    A robotok ma már nem csak a sci-fi regények lapjain léteznek, elterjedésük a jelen egyik legfontosabb kihívása: a mesterséges intelligencia és a robotika exponenciális sebességű fejlődése teljesen meg fogja változtatni a mindennapjainkat.

    A Neumann János Számítógép-tudományi Társaság (NJSZT) aktívan dolgozik azért, hogy a robotika fejlődésének minél több haszonélvezője legyen, de a „kockázatokra és mellékhatásokra” is felhívjuk a figyelmet. Az NJSZT ennek szellemében most robotika kiállítást rendez a Társaság Informatika Történeti Kiállításában.

    mileadSzegeden már 55 éve sem volt a robot ismeretlen: az Úttörőház látogatóit Robotember köszöntötte. A Dr. Muszka Dániel által tervezett robot alapján a Magyar Műszaki és Közlekedési Múzeum által készített installáció is látható lesz a tárlaton. A kiállításon magángyűjtemények értékes darabjai is megtekinthetőek. Találkozhatunk SIMON-nal, a humanoid robottal, megismerhetjük rangos robotika versenyek korábbi nyerteseit, amelyek megállták a helyüket a robotautók rallyján vagy akár szimulált marsi környezetben is. A tárlatot a robotika történetét és témaköreit bemutató tablósor egészíti ki (a grafikai munkák Forrai Ferenc tipografikus alkotásai).

    Pécskai Balázs SIMON-3 robotja
    Pécskai Balázs SIMON-3 robotja

    A múlt értékeinek megőrzését kiemelten kezelő NJSZT a civil szervezetek között egyedülálló tevékenységet folytat az informatikai örökségvédelemben. Ennek keretében az NJSZT egy világszínvonalú állandó kiállítást (A jövő múltja) működtet Szegeden. A kiállítás rendezői remélik, hogy az infokommunikációs eszközök történetét átfogóan bemutató állandó kiállítást meggyőzően egészíti ki a MI és a Robot az időszaki kiállítások sorában, s így végre a Robot is elfoglalja az őt megillető helyét a múzeumban.

    A tárlat 2017. június 7-től szeptember végéig látogatható Szegeden, az NJSZT Informatika Történeti Kiállításában. Nyitva tartás és jegyárak: http://ajovomultja.hu/content/contact

    A kiállítást megnyitja: Alföldi István, az NJSZT ügyvezető igazgatója

    Megnyitó időpontja: 2017. június 7.,  11 óra

    A rendezvény helyszíne: NJSZT Informatika Történeti Kiállítása, Szent-Györgyi Albert Agora, Szeged, Kálvária sgt. 23.

    http://ajovomultja.hu

    http://njszt.hu