Címke: horror

  • Drakula tévésorozat jön a Sherlock alkotóitól

    A Variety hozta le elsőként az exkluzív hírt, miszerint Mark Gatiss és Steven Moffat, a Sherlock alkotói újfent közös projekten dolgoznak, hiszen ők lesznek a BBC legújabb szkriptelt műsora, a Dracula producerei. Mivel a kreatív szakemberek jelenleg szóló projektjeikkel vannak elfoglalva, ezért igen korai fázisban van a sorozat fejlesztése, de annyit már lehet tudni, hogy hasonló formátummal dolgoznak majd, mint amit a Sherlock esetében megszokhattunk. Azaz, nagy időközönként kapunk egy-egy 2-3 részes évadot, viszont a széria epizódjai filmes hosszúságúak, azaz legalább másfél órásak lesznek.

    A Sherlock nem csak Benedict Cumberbatch-nak, de a Watsont játszó Martin Freemannek is világhírnevet hozott, egy idő után a produkció részben azért nem tudott tovább készülni, mert hollywoodi munkáik annyira lekötötték a sztárokat. Cumberbatch olyan sci-fi/fantasy filmekben tűnt fel, mint a Star Trek, A hobbit Smaugja, vagy Doctor Strange, Freeman is hasonló utat járt be, hiszen ő lett Peter Jackson filmjeiben Zsákos Bilbó, valamint a Marvel univerzumba is betette a lábát a híresség, egy kisebb szerepben.

    drakula-show2

    Azt egyelőre nem tudni, hogy a Drakula főszereplője ki lesz, ellenben ha Gatisséken múlik, akkor biztos, hogy minőségi alkotást kapunk újfent. A rendkívül jó vizuális megoldásokkal dolgozó Sherlock csúszása egyébként részben Moffat hibája is volt, aki a Doctor Who által volt elég komolyan lekötve. Rossz hír a rajongóknak, hogy a Sherlock várhatóan nem jelentkezik már új epizóddal, de ezt a legutóbbi évadfinálé befejezéséből amúgy is sejteni lehetett.

    A Drakula esetében nagy kérdés még, hogy hasonló recepttel dolgoznak-e majd a készítők, mint a Sherlocknál, már a sztorit tekintve. A nyomozó modern korba való ültetése – Watson blogolásával körítve – ugyanis meglepő, de annál jobban működő húzás volt.

    drakula-show3

    A találgatások már megkezdődtek, hiszen Mark Gatiss korábban úgy nyilatkozott, hogy az 1958-as Drakula film, melyben Christopher Lee és Peter Crushing játszottak, nagyon tetszett neki. Az egyik leghíresebb vámpír Londonba költöztetéséhez egyébként könyves alapanyag is van, egy 1897-es regényben a vérszívó Angliába kellett, hogy költözzön, mert ott tudott friss vért keríteni magának.

    Drakula a közelmúltban az NBC 2013-as produkciójában is feltűnt, az a sorozat csak egy évadot ért meg. Érdekesség, hogy a produkció Budapesten is forgott és a Vlad Tepest alakító Jonathan Rhys Meyers alkoholproblémái, valamint a satnya nézettség volt az oka, hogy az egyébként darkos és élvezhető széria nem folytatódott.

  • Happy Death Day előzetes: Halj meg újra és újra!

    A Bill Murray főszereplésével készített 1993-as film, az Idétlen időkig tekinthető annak a darabnak, mely meghonosította a filmvásznakon az időhurkos történeteket, azóta rengeteg ilyen, időutazós filmet kaptunk. A teljesség igénye nélkül ott volt például a 2001-es Donnie Darko, mely azóta kultfilmként van emlegetve minden filmes szaklapban, de óriásit hasított mostanában a Tom Cruise és Emily Blunt neve által fémjelzett Edge of Tomorrow is, melynek jön a folytatása is. Ezeken kívül muszáj felemlegetni a Loopert még, illetve a stílusban születtek még olyan klasszikusok, mint a 12 majom, a Pillangó-hatás, a vagy a Frequency.

    Látható, hogy egész kis műfaj épült ki az időhurkos filmek köré, melyekben a főszereplő rendre újraél egy napot, a cél pedig, hogy kikerüljön a végtelennek tűnő körforgásból. Most megjött a Happy Death Day című film előzetese, melyben egy szőkenő, Tree kénytelen újraélni a szülinapját, illetve az egyetemi lét borzalmait, hogy aztán éjjel egy maszkos gyilkos újra és újra megölje. A megoldás egyszerűnek tűnik, meg kell törni a hurkot, elkerülni a halált és rájönni, hogy a lány sok-sok rosszakarója közül ki az, aki képes elmenni addig, hogy vért ontson.

    A Happy Death Day írója Christopher Landon, aki a legtöbb Paranormal Activity filmet is jegyezte. Ez talán nem túl biztató, ellenben az előzetes elég jól sikerült, 2017 október 13-án (ami egyébként péntek 13 lesz) bevizsgálható lesz ez az időutazós slasher horror. A Happy Death Day főszerepét Jessica Rothe-ra bízták, aki feltűnt a Kalifornai álom című Oscarra jelölt musicalben, a színésznő eddig főleg epizódszerepeket kapott olyan sorozatokban, mint a Happy Endings, a Gossip Girl, a Zsaruvér, és a Bűnös Chicago. Illetve fontosabb, visszatérő karaktert alakított a Mary + Jane című szériában.

    Ha szerencsénk van, akkor a Happy Death Day lehet az év egyik semmiből jött meglepetése, reménykedjünk.

  • Blood Drive: Brutális ágyúgolyófutam, vámpírautókkal

    Az NBCUniversal kötelékébe tartozó Syfy csatorna egy időben iszonyú magas minőségű tudományos-fantasztikus sorozatokat gyártott, aztán már főzőműsor is több volt a tévéadón, mint a sci-fi. Azóta vagy olyan közönségkedvenc darabokkal próbálkoznak a cégnél, mint a The Expanse, vagy pedig fullba’ nyomják a trash-t. A Blood Drive utóbbira példa, hiszen egy olyan posztapokaliptikus világban járunk, ahol a víz és a benzin hiánycikk, ezért az emberek fogják magukat, és illegális autóversenyen élik ki magukat, ahol a kocsikat vér hajtja. 1999 tehát egy durva év ebben a disztópikus sztoriban, melyben darálják rendesen befelé az embereket, ráadásul a produkció nyakon van öntve egy jó adag meztelenkedéssel is, ez az ágyúgolyófutam azonban a felnőtt szórakozás csúcsa.

    bd-2

    Míg a Sharknado már bántóan trash, addig a Blood Drive-ot tényleg élvezni lehet, ugyanis annyira a végletekre épít a széria, hogy már a narrátor is keményen beszól a nézőknek, az első percekben. Aztán kapunk egy tesco gazdaságos Megan Foxot, aki törvényen kívüliként kinyír pár izomagyat és még egy rendmániás zsaruval is összezárják, hogy az életükért versenyezzenek. Láttunk már ilyet, ott volt például a Jason Stathames Death Race 2008-ban, annak és a Mad Maxnek az alapjaira épít ez a sorozat, és a rengeteg gore-ral és grindhouse-zal nyakon öntve a pilot megüti azt a szintet, ami a végignézéshez kellhet.

    bd-3

    Azt a stílust, amelyet a Blood Drive megidéz, Quentin Tarantinoék fejlesztették tökélyre, a Grindhouse és a Planet Terror igazi kultfilm lett, ott is ment a darabolás és a horror, és a készítők azt se szégyellték, hogy a női szereplőket főleg a külsejükért alkalmazták. A Syfy sorozata a főleg az Animal Kingdomból ismert Christina Ochoa és az infantilis Blue Mountain State-ből ismert Alan Ritchson köré épül, akik közül előbbi a testvére kedvéért nyerné meg a 10 milliót, amelyet a legjobb versenyzők kapnak, utóbbi pedig egy helyenként túl komoly rendfenntartó, aki egyszerűen csak túlélne, ha már belerángatták a buliba.

    bd-4

    Félreértés ne essék, a Blood Drive gagyi, de direkt gagyi és tud is magán röhögni ezért a produkció, amelyért csak hálásak lehetünk. A történet szerint minden egyes versenynap végén meghal az utolsó helyezett, így várhatóan komoly öldöklés lesz még az összesen 13 részes első évadban. A produkció több nagy elődre is észrevehetően kikacsint, hiszen a Grindhouse mellett még a Flúgos futam egyik nagy párosa is észrevehetően képviselteti magát a képernyőn.

    A látványvilág egyébként kielégítő, szép a Blood Drive fényképezése, és ami ennél még fontosabb, hogy hangulata is van részben emiatt a produkciónak. Mindezen kívül 110%-ra tolják a készítők a blődséget, csak úgy dobálják lefelé magukról a karakterek a textilt, eközben pedig vérgőzös (és rettnetesen éhes) verdák tépik az aszfaltot. A Blood Drive guilty pleasure, de annak tökéletes, repül is rá a 8/10 és néznénk tovább azonnal, főleg, hogy még a robotzsaruban is megforgatja a kést az első rész.

    Alább mutatjuk a trailert is hozzá, tessék csak megnézni!

  • Horror lesz az egyik 2018-as X-Men film

    A 2000-ben mozikba küldött X-Men – A kívülállók óta a mutánsos filmsorozat sok mindent megért, többek között olyan balul elsült darabokat, mint az Apokalipszis, az X-Men kezdetek: Farkas, de azért az X-2, a Deadpool, vagy a Logan azért azt mutatta, hogy a FOX franchise-a néha életképes is tud lenni. Most bejelentették, hogy a 2018-ban érkező egyik X-Men film, a New Mutants horrorfilm lesz, azaz fel lehet készülni az R besorolásra, a vérengzésre és arra, hogy az alkotás szakít az eddigi hagyományokkal.

    A New Mutants rendezője, Josh Boone az Entertainment Weeklynek adott exkluzív interjút, melyben a készítő egyenesen odáig ment, hogy kijelentette, eddig ilyen mutánsos filmet még nem látott a közönség:

    A tervek szerint horrorfilmet készítünk, mely történetesen az X-Men univerzumban játszódik. Nem lesznek se kosztümök, se szupergonoszok, valami egészen egyedülállót igyekszünk létrehozni.

    nm-2

    Úgy tűnik, hogy a készülő X-Men spinoff Bill Sienkiewicz munkásságára összpontosít majd főképp, aki a New Mutants #18-tól kezdett a sorozaton dolgozni. Ezeket a képregényeket a rendező szürreális, impresszionista X-Men kötetekként emlegeti, véleménye szerint pont olyan, mintha Stephen King találkozna John Hughes-zal. Boone arról is beszélt, hogy a FOX nyitott arra, hogy ezek a testvérfilmek új irányt vegyenek, a stúdió a Deadpool sikere óta egyre merészebben vállal kockázatot. A New Mutants egyik legfontosabb, eddig bejelentett szereplője egyébként Maisie Williams (a képen balra), aki a Trónok harca tévésorozatban Arya Starkot alakítja, a filmben pedig Wolfsbane lesz. A karakter egy olyan lány, aki képes farkassá alakulni, ugyanakkor vallásossága miatt nehezen birkózik meg valódi természetével.

    A New Mutants jövő áprilisban mutatkozik be a mozikban, mellette érkezik még a Deadpool 2 és a Dark Phoenix is, ez utóbbiban szintén egy Trónok harcás színésznő lesz a főszereplő, Sophie Turner (a képen jobbra), aki az X-Men: Apokalipszis után ismét Jean Grey bőrébe bújik.

  • Ridley Scott beismerte, mekkora hiba volt a Prometheus

    Hamarosan bemutatkozik a mozivásznakon az Alien franchise legújabb része, a Covenant, ennek kapcsán pedig megkérdezték Ridley Scottot, hogy miképp élte meg a Prometheus című filmet ekéző kritikákat. Nem elég, hogy a tősgyökeres rajongóknak nem tetszett a 2012-es előzmény, még a pénztáraknál is nagyot bukott a film.

    Nem volt kérdés, hogy rengeteg fan frusztrált lett a Prometheus miatt, hiszen sokkal többet akartak látni ebben a filmben is az eredeti szörnyből. Én korábban úgy gondoltam, hogy tálcán kínálom nekik az élményt, de kénytelen voltam belátni, hogy tévedtem. Annak ellenére, hogy sose a nézőké az utolsó szó, mégis egyfajta tükröt adnak a rendező kezébe, amelyen keresztül látni lehet, hogy a készítő döntései jól sültek-e el. A filmművészet megkövetel egyfajta érzékenységet az alkotóktól, a rajongók nélkül ugyanis egy alkotás se lehet igazán sikeres – mondta el Ridley Scott.

    A Prometheus annak ellenére, hogy vállalható sci-fi film lett, az eddigi Alien-felvonásokhoz nem tudott felnőni. Filozófiailag sok érdekes kérdést tett fel, a forgatókönyv azonban a több mint kétórás játékidő ellenére is elfelejtette ezek nagy részét megválaszolni. A Covenanttel kapcsolatos első kritikák szerint Scottéknak sikerült elrugaszkodniuk a Prometheustól és a 2017-es film már hűebb a hagyományokhoz.

    alien-covenant-ridley2

    Ridley Scott az Alien jövőjéről is nyilatkozott, hiszen a tervek szerint az Awakening lesz a franchise következő darabja.

    Az új részt minden valószínűség szerint egy éven belül forgatjuk, így 21 hónapon belül mozikba fog kerülni az Awakening, számításaim szerint. Nagyszerű élmény íróként, rendezőként és tervezőként is egy ekkora franchise mellett lenni, mint az Alien, hiszen egészen közelről láthatom, ahogy kész művé válik egy szimpla vázlat.

    Az Alien: Covenant május 19-től látható a mozikban.

  • Hátborzongató lett az Outlast 2

    Megérkezett a régen várt horror játék, az Outlast 2. Az első részhez hasonlóan most sem ajánljuk a játékot a szívbajosoknak, mivel a játék komor, baljós hangulata mellett megannyi meglepetésszerű ijesztgetést tartogat, amitől előbb utóbb még a legszívósabb játékos is azt mondja: most inkább nézek egy rész Teletubbbies-t, mielőtt folytatom.

    A játék elején egy televíziós riporter nő és egy helikoptersofőr társaságában találjuk magunkat, ahogy vígan cseverésznek a munkahelyi dolgokról, de egyszer csak BUMM, és a helikopter teljes egészében a földre zuhan.

    Ahogy botorkálunk a roncsok között, csak egy célunk van, hogy megtaláljuk a riporternőt.  Ezzel el is kezdődik a kalandos keresésünk, ami során többször is megfordul majd a fejünkben, hogy mennyire is éri meg nekünk megmentenünk a lányt.

    outlast 3

    A játékmenet hasonlít az Outlast 1-ben látottakhoz. Ismét egy harci mozdulatokban gyakorlatlan személy felett vesszük át az irányítást, aki csak futni meg bujkálni tud a mumusok elől. A szörnyetegek, akik a sötétben rejtőznek, meglehetősen ijesztőek, főleg mivel semmit sem tudunk ellenük tenni. Ha odamész, hogy most majd jól megmutatod nekik, hogy ki a fenegyerek, irdatlanul lemészárolnak. Külön plusz pont jár a játéknak, hogy nem mindig ugyanazokkal a mozdulatokkal hánynak minket kardélre a fekete emberek, hanem mindig más és más testrészünkön mutatják ki vérszomjasságukat. Legyen szó kasztrálásról, kibelezésről, vagy egy egyszerű keresztre tűzésről, ezek a srácok nem lacafacáznak, és mindezt közelről, belsőnézetes kameraállásban követhetjük szemmel.

    Ahogy a sötétben botorkálunk, csak a kameránk kísér minket magányos utunkon. A kamera infravörös szenzoraival még a sötétben is láthatunk, ami kapóra jön, ha nem akarjuk magunkra hívni az őrült lidércek figyelmét, akik körülöttünk somfordálnak. A kamera viszont úgy zabálja a Duracellt, mintha IMAX 3D-ben venné a történéseket, emiatt nem lehet mindig a szemünk előtt. Ha nincs rá szükségünk, muszáj vagyunk kikapcsolni, különben gyorsan elem nélkül maradunk.

    outlast

    A kamerával annyi baj van, hogy miközben a szemünk előtt van, nem tudunk se kúszni, se futni, csak gyalogolni, és ezért ha felforrósodik a helyzet, muszáj, hogy a feketeségben rohanjunk az ellenfelünk elől, mivel valamiért nem lehet sprintelni kamerával az arcunkban.

    A videófelvevőnek egyéb funkciója, hogy a mikrofont is be lehet kapcsolni rajta, ami ugyan még inkább használja az elemet, a kijelzőn viszont kapunk egy kiírást, hogy bizonyos hangok honnan érkeznek, így akármelyik sarkon meg tudjuk állapítani, ha valaki le akar ránk csapni.

    outlast 4

    A játékban ugyan nincsenek harcrendszerek, de ezek helyett menekülési módszerek széles tárháza van a rendelkezésünkre bocsátva, hogy legyen esélyünk a szörnyekkel szemben. A futás mellett, még bujkálni is tudunk. Mindenbe belebújhatunk, szekrénybe, hordóba, sőt, még gyermekkorunk kedvenc búvóhelyére, az ágy alá is mehetünk, ha nosztalgiázni van kedvünk. Külön érdekesség, hogy az ajtókat nagyon lassan, komótosan is ki tudjuk nyitni, ha csak nem akarjuk hevesen kitépni a helyéből, hogy lepadlózzanak minket a zombi hordák. Ami a legjobban tetszett az egész bújócskában, azok a vizeshordók. Egy gyors gombnyomással beleugrik a főszereplőnk, és a víznek a kinézete olyan tökéletesen tükrözi a valós vizet, hogy a gurulós székünk kényelmében is megremeg az ember a hidegvíz látványától. A víz alatt természetesen nem lehetünk az örökkévalóságig, tehát ha nem akarunk félelmünkben belefulladni egy hordó vízbe, jobban tesszük, ha kidugjuk a fejünket néha.

    A játék helyszíne teljesen eltér az első verziójától. Az első részben ugye egy diliházban kellett bujkálnunk, most azonban főként a vadon a játszóterünk. A magas fák és láncos kerítések remek atmoszférát teremtenek a meglehetősen sajátos és félelmetes játékmenet mellé. A program nemet mond a nyitott világos játékoknak, és bizony, egy előre megszabott útvonalat kell bejárnunk, és ha ellenkezünk, láthatatlan falakba vagy áthatolhatatlan bokrokba ütközünk.

    outlast 2

    Bár nem teljesen nyitott a játéktér, ez nem jelent okot arra, hogy ne kelljen kreatívnak lennünk. Nem csak egy, hanem számos módja van arra az embernek, hogy átjusson az adott szinteken, így többszöri végigjátszásra sem lesz unalmas a játék. Ráadásul a játék éppen hogy megjutalmaz a felfedezésekért. Megannyi titkos ajtót, reteszt vagy akár elhagyott dokumentumokat is találhatunk, ha elég alaposan nézünk át minden pályát.

    A játéknak van egy misztikussága, ami nem hagyja nyugodni az embert, és állandóan arra készteti, hogy elviselje a folyamatos félelmet és rettegést. Az ijesztgetésekért cserébe egy nagyon lebilincselő és magával ragadó történetnek lehetünk tanúi, és a rejtett nyomokon elindulva még a játékos is egy saját nyomozást indíthat, hogy kiderítse kik is ezek a vérszomjas fenevadak. A játék félelemfaktora az egekben van, és tényleg, ha nem lenne kifizetődő a sztori, szerintem senkinek nem ajánlanám ezt az őrült, vérfagyasztó játékot.

    outlast 6

    Az Outlast 2 ellenfeleinek a témabesorolása nehézkes, mivel ez egy fura egyveleg: vannak radikális őrült vallásfanatikusok, zombik, lidércek, démonok, egyszóval minden, amivel nem akarnánk a VIII. kerületben találkozni egy fázós éjszakán.

    A játék zenéje valami fantasztikus. A háttérzene úgy változik, ahogy a karakterünk helyzete a játékban. Ha nem történik semmi, csak lágy, de baljós alapzajszerű melódiák játszódnak, de ha jön utánunk valami, disszonáns dallamok sorával fog megfagyni bennünk a vér. A látvány is remekül képviseli a 2017-es játékok grafikai újításait, tehát ne egy Commodore 64-re akarjuk telepíteni ezt a programot, mert kékhalál lesz a vége.

    Összességében az Outlast 2 egy igazán jó játék. Nem csak azért, mert mindenki elámul a grafika miatt, vagy, mert senki nem fogja megúszni száraz alsónadrággal a játékot, hanem mert a történet olyan, mint amikor egy jó sorozatot néz az ember, ami állandó cliffhangerekkel ér véget. Egyszerűen behúzza az embert, és ambivalens érzéseket táplál bennünk, a játékosokban, hogy játsszunk még, de közben félünk odaülni, mert tudjuk, hogy épp úgy, mint a játékban, a valóságban sem tudnánk semmit sem csinálni a zombikkal, sőt, még egy mérges öreg nénitől is inunkba száll a bátorságunk.

  • Képregényben folytatódik a Frankenstein

    Victor LaValle egészen különleges módon, képregényben folytatja Mary Shelley klasszikus történetét, a Frankensteint. A füzet egy kétségbeesett anyáról szól, aki egy rendőri akció és az abból fakadó lövöldözés miatt elveszíti a fiát. Az író olyan témákat dolgoz majd fel a kvázi spinoffban, mint a rasszizmus, a gyász és persze a sztori az eredeti mozgatórugóját, a horrort sem hagyhatja ki az egyenletből.

    A Destroyer a Boom Studios jóvoltából érkezik, 6 részes lesz és a főszereplője, Dr. Jo Baker nem csupán egy szimpla tudós lesz benne, de Victor Frankenstein utolsó élő leszármazottja. A képregényben külön érdekesség, hogy a nyitó képsorokban feltűnik maga Frankenstein eredeti szörnye is.

    Frankenstein szörnye a folytatás szerint nem hal meg, hanem egész egyszerűen eltűnik az északi vadonban. A képregény itt veszi fel a fonalat, 2017-ben a szörnyeteg ugyanis még mindig a Déli-sarkvidéken éldegél, csak éppen már teljes nyugalomban. A szörny aztán újra konfrontálódik az emberiséggel és úgy dönt, hogy mindannyiunknak pusztulnia kell. 9000 mérföldre innen él Dr. Baker, egy fekete nő, akinek a fiát a chicagói rendőrök lőtték le, a modern technológia segítségével azonban a nő feltámasztja a gyereket. A két szál között a kapocs, hogy a szörny ki tudja szagolni Frankenstein leszármazottját, a nőnek azonban már megvan a maga teremtménye, aki segít neki – árulta el Victor LaValle a Destroyer írója.

    destroyer-1-b

    A képregény készítője azt is hozzáteszi interjújában, hogy bizony Mary Shelley már 18 évesen akkora géniusz volt, hogy regényében mindennél jobban át tudta adni, milyen szörnyű és groteszk tud lenni egy ember gyásza. A filmadaptációk és az eddigi képregények egészen jól átadták Frankenstein sztoriját, a Destroyer azonban ebben a tekintetben, a gyász témájának kiemelésében is igyekszik majd hasonulni az eredeti műhöz.

    Mary Shelley regényében ugye mind Frankenstein, mind pedig szörnye meghalt, utóbbi gazdája elvesztése miatti bánatában fogadott öngyilkosságot. LaValle azonban alkotói szabadsága részeként kezeli azt, hogy a szörny halálát megváltozassa, létrehozva ezzel saját gótikus sztoriját, melyben Frankenstein leszármazottja Tony Stark és Reed Richards keveréke lesz.

    A Destroyer #1 májusban válik elérhetővé.

  • Ilyen lett olvasói szemmel A Setét Torony első előzetese

    Voltak, akik tiniként a Harry Potter regénysorozatot olvasgatva tengették mindennapjaikat, mások A Gyűrűk Ura köteteivel keltek és feküdtek, akadtak azonban olyanok is, akiknek A Setét Torony minden idők egyik legjobb könyvfolyama. Stephen King e történetek köré építette fel nagyjából az egész életművét, hiszen a rózsa, a torony, a teknős és még egy csomó másik motívum feltűnik teljesen más horrorokban, amelyeket az író megalkotott. Azt a trailer alapján már a legelején leszögezhetjük, hogy a film nem lesz egy tipikus adaptáció, mely az első könyv történéseit dolgozza fel, aztán szépen sorban halad a vége felé. A Setét Torony inkább tűnik egy mixnek, melyben több regényt kevertek össze, a fő sztori pedig Jake és Roland találkozásáról szól, valamint harcukról a feketébe öltözött ember ellen.

    A Setét Torony első előzetese nem csak azért érdekes, mert merít az első és a harmadik könyvből, de egyes helyszínek és jelenetek arra utalnak, hogy a készítők alapul vették az ötödik és hatodik regényt is. A fentebb látható képsorok nagyon erősen építenek Roland harctudására, ezek a skillek Stephen King történetében nagyon komoly hangsúlyt kaptak és itt is egész jó vizuális megvalósítással találkozhatunk. Mindemellett pedig a toronnyal kapcsolatban érdemes megjegyezni, hogy az a hat energiasugár, amely talpon tartja az építményt, a regényekben sose jelent meg, itt azonban elég jól láthatóak.

    dt-trailerelemzes-2

    Érdekesség, hogy habár ez még csak az első film, a regények legfőbb gonoszára, a feketébe öltözött ember főnökére már itt utalást kapunk, az elején, a Bíbor királyra egy graffiti emlékeztet a trailerben. Előzetesen azt lehetett hallani, hogy a készülő blockbuster főleg a harmadik könyvre épít majd, erre utal az is, hogy az előzetes rengeteg időt szentel Jake karakterére, aki New Yorkban tengeti az életét. Látomásai miatt pszichológushoz jár, folyton kísérti a torony képe, az egyik jelenetben látható földrengés pedig arra utal, hogy A Setét Torony napjai meg vannak számlálva. Mindezek mellett Jake sztorija eredetileg a 70-es években játszódott, itt azonban a modern korban éldegél a gyerek, ez a változtatás amiatt történhetett, hogy a nézők így jobban beleélhessék magukat a sztoriba.

    Míg A Setét Torony regénysorozatban a világok közötti portálok ajtók voltak, itt sokkal sci-fisebb a megvalósítás, láthatjuk az ódon Dutch Hill Mansionben látható átjárót, melyen keresztül Jake átmegy találkozni Rolanddal. Könnyen észrevehető egyébként, hogy a mi világunkba utazást kék átjáró jelzi, míg aki Mid-Worldbe menne, az piros portálon keresztül közlekedik. Jake először egy csúnya elhalálozása után került át Roland világába, sőt A Setét Torony könyvekben egy csomószor meghalt a karakter, például a második könyvben is, amikor egy hídról esett le, így az olvasók számíthatnak rá, hogy Stephen King műveinek leegyszerűsített, mozis változatában is várható a gyerek halála.

    dt-trailerelemzes-4

    Láthatjuk még a Dixie Piget is, itt bujkál a feketébe öltözött ember és a csatlósai, és egy konfrontáció arra utal, hogy Roland bizony elmegy hozzájuk a filmben is, hogy a kisujjukra lépjen, de teli talppal. Matthew McConaughey castingolása a feketébe öltözött emberként egyébként jó választás, ahogy Idris Elba is karakteres főszereplőnek tűnik, habár Roland fejéről nagyon hiányzik az a bizonyos cowboy-kalap. Mondjuk a gyilkolásról szóló monológja jól sikerült, igazán nincs miért panaszkodnunk.

    Az ötödik könyvet korábban emlegettük és bizony innen jön a Manni népe is, amely egy harcjelenetben feltűnik a filmben, ők olyan különleges szerzetek, akik azt tanulmányozzák, hogyan lehet egyszerűbben mozogni a világok között.

    Érdemes megemlíteni, hogy több Stephen King sztori is referenciát kap A Setét Torony trailerében, így feltűnik például Pennywise az It-ből, illetve az Outlook Hotel a Shining című klasszikusból.

    dt-trailerelemzes-5

    A Setét Toronyban lesznek szörnyek, démonok, egy ördögi főgonosz és nagy a veszély, hogy a világok összekapcsolója is lehullik, ami milliárdok halálához vezethet. A film úgy tűnik, hogy egy elsőre talán furcsa remixe lesz a könyveknek, azonban ha a karakterek és az őket játszó színészek összhangban lesznek, akkor kaphatunk még egy jó adaptációt. Az egyetlen komoly és nagyon fájó hiány, hogy Roland csapatának nagy része hiányzik a feldolgozásból, pedig ők is sokat tettek hozzá a sztorihoz, talán még többet, mint Jake.  A Setét Torony rajongóinak augusztus negyedike piros betűs ünnep lesz. Alább, hogy teljes legyen a kép, mutatunk még két új posztert is a filmhez.

    dt-poster-1 dt-poster-2

  • Kiszámítható borzongás a Bye Bye Man

    Április 27-én került mozikba Stacy Title új filmje, a Bye Bye Man – A rettegés neve. A film alapjául Robert Damon Schneck The President’s Vampire könyvének a „The Bridge to Body Island” című fejezete szolgált.

    A történet szerint három barát (Elliot, John és Sasha) közösen kivesznek egy házat. Az új otthon és az önálló élet ígérete boldoggá teszi őket, azonban megmagyarázhatatlan dolgok zavarják meg nyugalmukat. Először régi érmék tűnnek fel a semmiből, ismeretlen karomnyomok jelennek meg a házuk oldalán, majd előkerül egy felirat is, ami csak ennyit mond: „Ne gondolj rá, ne mondd ki”. Elliot válaszok után kezd kutatni, így talál rá egy 1969-es gyilkossági ügyre: az elkövetőt a Bye Bye Man nevű jelenség kergette őrületbe és késztette emberölésre (Slenderman?). A fiú, családját és barátait védve felveszi a harcot az őket kísértő rémmel.

    bbm_2

    Az elmét kísértő, majd uraló, vissza-visszatérő alak sok potenciált rejtene magában, főleg pszichológiai vonalon, de Title nem él ezekkel a lehetőségekkel. Egy kicsit megcsavart időrenddel elmesélt átlag horrorfilmet kapunk, amiben az izgalmat és riadalmat csak a folyamatos jumpscare, sötét helyiségek, villanások, nyomasztó zene és a botrányosan rossz CGI-kutya jelenti. Sarkított ezt mondani, de nagyjából csak a horrorok jól ismert eszköztára sorakozik csak fel a Bye Bye Manben, amikre még a kevésbé gyakorlott horrorfogyasztók is fel vannak készülve. Az igazi, nyomasztó borzongás így elmarad, talán csak kicsit ijedhetünk meg. A film javára legyen mondva, legalább a történet a már megszokott gyermekbetegségektől eltekintve rendben van (pl. Megvan az, amikor valamelyik szereplő nem a leglogikusabb dolgot csinálja, hanem csak sikít vagy fut? Igen? Néha lesz ilyen a Bye Bye Manben is.). Egyet leszámítva: maga a sztori is kiszámítható. De legalább sok logikai baki nincs benne (annyi talán, hogy pár Bye Bye Manhez köthető szimbólumra nem kapunk magyarázatot), a film oda fut ki, ahová azt várjuk.

    bbme1

    Ez a szakasz spoilert tartalmaz!

    A klisésséget leszámítva a Bye Bye Manben akadnak érdekes és értékelendő dolgok is. Például a már említett narráció. A film az 1969-es gyilkosság bemutatásával kezdődik, amire először értetlenül pislogunk: Milyen névről beszél a gyilkos? Miért kell megölnie egy név miatt a barátait, családtagjait? A jelenünkben játszódó szálban, Elliot magánnyomozásával egyszerre nyer értelmet a film eleji jelenet és a fiatalokat zaklató Bye Bye Man is. Aki ismeri a lény nevét, az sosem menekülhet tőle, csak egy módon: ha mindenki meghal, aki ismerheti a jelenség nevét. Ennek felvezetését és ismertetését jól mutatja be Title, nem érezni azt, hogy nagyon a szánkba rágná a dolgokat, vagy dramaturgiailag rosszkor időzítene.

    The-Bye-Bye-Man-clip-screengrab-2_0

    Másik dolog, amit még érdemes kiemelni, azok a szereplők. Mély és emlékezetes karaktereket ne várjunk, de már dicsérendő, hogy nem üres héjakat raktak be a Bye Bye Mannek játszani. Elliot (Douglas Smith) szomszédfiú benyomását kelti, de a végsőkig próbálja megváltoztatni a rájuk váró sorsot, és problémájukra elődjétől eltérő megoldást találni. Gyerekkori barátja, John (Lucien Laviscount) szimpatikus karakter, humorforrásként gyakran oldja a feszültséget. A sorból szegény Sasha (Cressida Bonas) lóg ki, aki kedves és aranyos, de azontúl, hogy eyecandyként belibbenjen a két fiú mellé, nem kezdenek vele sok mindent. Viszont a lányok közül Kim (Jenna Kanell) médiumként nagyon karakteres figura, csak kár, hogy keveset szerepel. A fiatalok mellett régi ismerősökként tűnik fel Carrie-Anne Moss (Shaw detektív), de csak kis szerepben. Talán a következő részben (legalábbis a film záró jelente arra enged következtetni, hogy vele terveznek folytatást) jobban kibontakozhat.

    Nem szépítek: nem a Bye Bye Man fogja megváltani a horror műfaját. Sok sablonnal dolgozik, nemigen próbál újítani, de legalább egy kerek, jól elmesélt történetet ad. Koraesti popcorn filmnek tökéletes, de többet nem szabad várni.

  • Tavasszal érkezik az Amerikai istenekből készült sorozat

    Április 30-án rajtol el a népszerű Gaiman-regény – az Amerikai istenek – alapján készült ígéretes sorozat. Neil Gaiman korunk egyik legfelkapottabb, már-már kultikus írója, nem is véletlenül. Művei egyszerre szórakoztatóak, lehengerlőek, izgalmasak és frissek. És nem mellesleg „furcsák”. Az író egyszerre játszik több zsánerrel. Legjellemzőbbek a horror, thriller, sci-fi és fantasy jegyek, amik miatt igazán különleges elegyet alkotnak történetei.

    Több díjjal is kitüntették, köztük Hugo-, és Nebula-díjat is bezsebelt már. Az 57 éves szerző talán legismertebb regényéből készít Bryan Fuller (Hannibal TV-sorozat, Haláli hullák hajnala) sorozatot, mely az előzetesek alapján elképesztően jó lesz. Noha nem lehet nagyjából másfél percnyi anyag alapján messzemenő következtetéseket levonni, de a színészek kiválasztása, a fényhatások, és úgy igazából minden nagyon passzol a könyv hangulatához.

    Szedjük is össze, mik azok a fontosabb dolgokat, amiket eddig tudunk a sorozat kapcsán.

    American-Gods-Cast-at-Comic-Con-american-gods-tv-series-39787286-960-675

    Az első évad egyelőre úgy néz ki, nyolc epizódos lesz, a későbbi szezonok tíz-tizenkét részből állhatnak majd.

    Árnyék szerepében Ricky Whittle lesz, akit a The 100 (A Visszatérők) című sorozatban láthattak a nézők. Szerdát pedig Ian McShane alakítja majd. Őt láthattuk már a Dallasban, Columboban, A Karib tenger kalózaiban, de számtalanszor adta hangját animációs filmekhez is. Például a Kung Fu Pandában ő szólaltatta meg Tai Lungot. Szerepelt az American Horror Storyban, az Óriásölő című filmben, illetve a John Wickben is tiszteletét tette. Lényegében legtöbbször rosszarcú bűnözőt, vagy simlis gengsztert játszott. Ha nem is közvetlenül illik majd Szerda szerepéhez, reményeink szerint McShane remekül fog helytállni a karakter képében.

    Akinek nem elég a könyv és a sorozat, az képregény formájában is élvezheti az Amerikai isteneket. A Gaiman művéből készült képregény nem régiben jelent meg a Dark Horse gondozásában. Az illusztrációkért Scott Hampton  volt a felelős, illetve a füzet megírásában P. Craig Russell munkálkodott.

    Április 30-án tehát szemeket nyitva tartani, és figyelni az új istenek összecsapását a régiekkel.

    A műsor az amerikai Starz csatorna hálózatán lesz elérhető.

    Íme a sorozathoz tartozó kedvcsináló előzetes:

    https://www.youtube.com/watch?v=3awG5wEE7LU