Blog

  • Így élte meg a Jar Jar Binkset játszó színész, hogy a nézők utálták a karakterét

    Jar Jar Binks egyike volt azoknak a Star Wars karaktereknek, akiket a nézők gyomra egyszerűen nem tudott bevenni. A karaktert alakító színész, Ahmed Best a Twitteren nyilatkozott róla, hogy milyen nehéz volt számára a negatív visszhang. Best arról írt, hogy habár 20 év eltelt a szereplése óta, az a mai napig megbélyegzi a napjait, Jar Jar eljátszása pedig a karrierjére is rettenetes hatással volt. A színészt elmondása alapján még az öngyilkosság gondolata is foglalkoztatta, olyannyira nehezen viselte a dolgot. A Star Wars folyton bohóckodó figurája a gyerekeknél érte el egyedül a kívánt hatást, ők imádták Anakin segítőjét.

    Ahmed Best beszámolt arról is, hogy korábban mindennaposak voltak számára a halálos fenyegetések, amelyeket elvakult Star Wars rajongóktól kapott. 25 évesen a színész számára komoly krízist okozott, hogy odamentek hozzá idegenek az utcán és közölték vele, hogy tönkretette a gyerekkorukat. A Star Wars alkotója, George Lucas ellenben annyira kedvelte Jar Jar alakját, hogy az előzménytrilógia mindhárom részébe beletette.

    A színész követői közül többen is elnézést kértek tőle, jelezve, hogy sajnálják, hogy Best számára ilyen nehéz napokat okozott a Jar Jart körülvevő negatív visszhang.

  • A Halo tévés adaptációja lesz a Showtime eddigi legdrágább sorozata

    A Halo a legeredetibb sci-fi játékok egyike, ahol az egész univerzumot magába foglaló űrlény inváziónak kell ellenállnunk, vagy legalábbis túlélnünk. A játék története nagyszerű táptalaja lehet egy sorozatnak, miszerint egy bibliai özönvízhez hasonlóan elárasztják a földönkívüliek a galaxist, és egy Halo-nak nevezett űrbárkán kell menedéket találnunk, a mindent felemésztő idegenek elől.

    Az űrbárkák viszont nem pusztán menedékként szolgálnak. Ezek a hajók valójában felfoghatatlan méretű gyűrűk, melyeknek belső felén viszonylag biztonságos az élet. A Halo-k aktiválása akkora energiát igényelt az özönvíz idején, hogy aktiváláskor minden létező életet elpusztított a galaxisban, ezért végső megoldásnak szánták az űrlény invázióval szemben.

    Egy ilyen, gazdag történetű játék vitathatatlanul megérdemelne egy élőszereplős változatot, és ugyan erre már volt kisérlet korábban a Halo: Alkonyzóna keretein belül, a próbálkozásnak aligha sikerült átadnia a Halo univerzum ámulatba ejtő világát.

    A Showtime-hoz kerültek a Halo megfilmesítésének jogai, és az első jelek szerint jó kezekbe került a franchise. A sorozatból már megrendeltek 10 epizódot, és ez lesz a csatorna valaha legnagyobb befektetése. A sikeres Majmok bolygója reboot filmkészítője Rupert Wyatt is jó pár epizódot fog rendezni a Halo sorozatból.

    A játékok megjelenése óta hányattatott sorsa volt a Halo filmszalagos változatainak, többször próbálták már a mozivásznon is megeleveníteni ezt a lövöldözős játékot, viszont mindig porszem került a gépezetbe. Most a Showtime úgy nyilatkozott a sajtónak, hogy ők is szeretnének egy nagyszabású epikus sci-fi sorozatot, mint a Netflix Altered Carbon-ja, vagy pedig a HBO-féle Westworld.

    Már alig várjuk, hogy láthassuk a kész sorozatot, viszont még jó párat kell addig aludnunk, ugyanis a forgatás 2019-ben kezdődik, és egyelőre pontos premierdátumot sem jelentettek be a sorozathoz. A sok pozitív előjelet figyelembe véve még egy indokunk lehet rá, hogy bizakodva várhassuk a jövőt. Már ha SF-rajongók vagyunk.

  • Váratlan tag a galaxis őrzői között – lássuk, mit hoz a Cosmic Ghost Rider

    Eljött Howard, a kacsa ideje, aki most Buldózer erejével felruházva szállhat szembe a gonosszal a Marvel képregény-univerzumában. Készítsétek fel magatokat, érkezik a buldózerkacsa!

    Az író, Donny Cates és az illusztrátor, Geoff Shaw hozza Buldózer Howardot a Cosmic Ghost Rider harmadik részének lapjaira, mint a jövő galaxis őrzőinek egyike. Cates a közösségi médiában is megerősítette, hogy a kacsa továbbra is csőrös, fehér, és az óriási Buldózer karjain tollak vannak. Kétség sem lehet, afelől hogy ő a régi, jól ismert Howard, a kacsa.

    Hogy pontosan minek kell bekövetkeznie, hogy ez a furcsa jövő, vagy netalán alternatív valóság vagy eltérő idővonal lehetségessé váljon, egyelőre még nem világos. De bármiről is legyen szó, a Cosmic Ghost Rider szerint ez egy mindenki számára nyilvánvaló lépés, amely a világegyetem megmentéséhez szükséges.

    Cates szerint ez nem egy áprilisi tréfa. A jövőbeli Őrzők csapatát egy nehézsúlyú fickónak ítélik oda, aki sokkal erősebb, mint Drax, Groot, vagy bármely idegen, aki eddig betöltötte ezt a szerepet, és ez a fickó nem más mint Howard, a kacsabuldózer.

    Eddig a legtöbben úgy hihették a Fantasztikus Négyesből, hogy a Buldózer ereje egy mutációnak az eredménye viszont a képregényben kiderül, hogy Cyttorak bíborvörös köve adta eredetileg Buldózernek az erejét, ami most Howardhoz került, így most az űrkacsa a jó szolgálatába állíthatja ezt a megállíthatatlan erőt.

    Jelenleg a Cosmic Ghost Rider öt számra korlátozódik, azonban a buldózerkacsa az első jele annak, hogy Cates milyen meglepő dolgokra hajlandó, így akár arra is számíthatunk, hogy nem lesz jó vége az új történetnek.

    Lássuk, mi kerekedik ki a dologból: a sorozat első része július 4-re várható.

  • Kínai lézerpuska?

    A  ZKZM-500 nevű kézifegyver 800 méterről szénné égeti a bőrt.

    A South China Morning Post értesülése szerint kínai kutatóknak sikerült kifejleszteniük a lézerpuskát. A fegyver súlya mindössze három kilogramm ezért a lézerfegyverek AK-47-ének becézik. A fegyvert hivatalosan nem halálos fegyvernek tekintik, mert ölésre nem képes. 800 méter távolságról a ruhán keresztül képes szénné égetni a bőrt, még akkor is, ha egy ablakon kell közben áthaladnia. Egyetlen töltéssel ezerszer képes két másodpercig tartó lövést leadni. A lézersugár láthatatlan, és a fegyver lövéskor semmilyen zajt nem bocsát ki. A hír szerint a puska gyártás előtt áll, először a terrorelhárítók fognak belőle kapni. Az ára 100 000 jüan, kb. 20 000 dollár.

    Mértékadó szakmai vélemények szerint a hír kacsa, rosszabb esetben kormánypropaganda.  Az egyik fontos ellenérv, hogy a lézerimpulzus nem olyan mint egy lövedék. Útja során a a levegőben folyamatosan szóródik és gyengül. Egy olyan erejű lézernek, ami 800 méter távolságról képes szénné égeti az emberi bőrt, a technika jelenlegi állása szerint hatalmas méretű lenne.

    A másik döntő érv az energiaellátás. Egyszerűen nincs olyan kapacitású akkumulátor, amely egy ilyen energiájú lövést képes lenne energiával ellátni. Különösen nem kétezerszer egymás után.  Egyetlen lövéshez is több ezer kilogramm súlyú akkumulátorra lenne szükség.

    https://www.youtube.com/watch?v=Ao7Ydf2_ttE

    (via, via)

     

     

  • Cyberpunk vámpírok, magyar alkotóktól – Bloodlust képregényajánló

    Kicsit késve tudtam csak befejezni az immár négy résszel rendelkező Bloodlust képregényeket, de abszolút megérte, már alig várom a következő füzetet.

    Mi lesz ha keverjük a Cyberpunk 2077 világát a World of darkness univerzumával? Nagyjából azt, amit a Bloodlust nyújt. A mocskos villogó neonfényes utcák nem csak kibernetikus drogárusokat rejtenek, de még halálosabb lények járják az éjszakákat. A vámpírok ebben a világban sokszor plusz cybertechnológiával vannak felszerelve, amitől csak még veszélyesebbekké válnak. A Bloodlust nagyon jól összefűzte ezt a két műfajt, nekem elsőre a Kurozuka című anime jutott eszembe, akit érdekel miért, lessen bele de figyelmeztetek mindenkit, nagyon gore – erőszakos – az egész. A következő idézet az első füzetben található, és elég pontos leírást ad a Bloodlust világáról.

    A jövő… Sokan máshogy képzelték el. Hófehérnek, sterilnek és biztonságosnak, mely jobban hasonlít egy robotizált mennyországra, mintsem a valóságra. Hogy mi a valóság? Ez itt… Crywen.
    Napjaink legnagyobb városa, mely inkább egy fallal körbevett országra hasonlít. Városállam, ahová az emberiség naiv módon akarta bezárni kultúráját, civilizációját, és önnön magát, hogy soha ne lássa, mit tett a világgal a 2019-es nagy katasztrófa.”

    A képregényt 2005-ben kezdték a srácok, és 2008-ig két számot készítettek el. A legutolsó epizód,  2018. május 14-én a Budapesti Nemzetközi Képregényfesztiválon debütált Seraph alcímen.

    A sikátorok veszélyesek, főleg Crywen városában

    A történetet nem fogom spoileresen ismertetni, inkább beszélnék a képregény világáról, de ami leginkább említésre méltó a grafikai megvalósításról. 2019-ben hatalmas katasztrófa sújtotta az emberiséget, és a képregényekből ki is derül homályosan, hogy bizony az ember okozta majdnem saját fajának totális pusztulását. A történet azonban ennél kicsit régebben kezdődik, Egyiptomban, az 1800-as években egy ásatáson, ahol megismerkedünk későbbi vámpír főszereplőnkkel is.

    Fábián Péter aki főállásban tetoválóként dolgozik, fantasztikus grafikákat készített a képregényben. Remekül megfogta az egész cyberpunk + vámpírvilág hangulatot, nem spórol a vérrel, de nem is esik át a ló túloldalára, bár kell néhány jelenetnél a kemény gyomor. A negyedik kötetre jobban kiforr az egész grafikai stílus, látszik mennyivel határozottabb a grafikus. Míg az első két kötetben gyakran rajzolta meg ugyanazt a személyt kicsit másnak, a Seraph hasábjai sokkal konzisztensebbek.  A ruhák, a környezet és az egyéb részletek nagyon jól sikerültek, a karakter ábrázolások pedig a negyedik epizódra sokat fejlődtek.

    Ahol kicsit kilóg a lóláb, az a szöveg és a történet. A világ lenyűgöző de az alapkonfliktust és a karaktereket elnézve sablonosan indul a sorozat, ami szerencsére nem marad végig ilyen. A Seraph olyan fordulatot hoz magával amit én egyáltalán nem láttam előre, és pozitív csalódás volt, remek húzás épp, mielőtt elkezdődne a következő nagyobb epizód a Bloodlust történetében. A szövegek viszont helyenként erőltetettek és kissé bugyuták, a párbeszédek helyenként nagyon élettelenek, ami hajlamos kizökkenteni az embert az olvasásból. A javulás viszont egyértelműen látszik, és ha a srácok kicsit jobban belejönnek a történet írásba, karakter alkotásba és azok mozgatásába, még jobb történeteknek nézünk elébe.

    Amiért kár, azok a főszereplőink, ugyanis Zero – az egyik mellékszereplőnk – sokkal érdekesebbre sikerült, mint a főszereplő páros. Persze megvan mindenkinek a múltja, és próbálnak minket terelgetni, hogy miként is kellene éreznünk irántuk, de ezt az irányítást erőltetettnek éreztem. Míg Zero fordulattal teli sztorija, elképesztőre sikerült, addig Nathan – a vámpírunk – nekem még kicsit üreske, bár ezt betudom annak, hogy róla még mindig nagyon keveset tudunk. Rachel, a főszereplő kettős női darabja, az igazi vagány, kemény csajt jelképezi és megvan a maga drámai múltja, de én éppen emiatt éreztem ezt sablonosnak. Tudom, kellett neki motivációt és gyengeséget is adni, de nálam ez nem működött, főleg a képregény elején. Viszont ismételten, a negyedik kötetre hatalmasat fejlődött az ő megítélése a szememben, szóval van remény és bízom benne, hogy ez egyre csak jobb lesz.

    A figyelmet már csak azért is megérdemli a Bloodlust, mert kirívóan kevés a hazai keményvonalas cyberpunk alkotás. Legyen szó könyvről, vagy képregényről. Igazi gyöngyszeme a stílusnak, a vámpíros összetevővel pedig kapunk egy olyan mixet, ami még is működik. Az ősöreg vámpírokat, beletenni egy futurisztikus környezetbe nagyon jó ötlet, csak ritkán sikerül jóra a megvalósítás, itt viszont ez az elem szerencsére működik. Mintha a Szárnyas fejvadászba csöppenne bele Lestat vagy Louis. Nagyon szurkolok az alkotóknak, mert a Bloodlust méltó képviselője nemcsak a hazai de a külföldi cyberpunk képregényeknek. Látványban messze felülemelkedik az átlagnak, és ha utolérik magukat írásban és történetmesélésben a fiúk, akkor garantált a siker.

    Bloodlust 1–4
    (képregény, 2009–)
    ÍRTA: Kozmajer Viktor,
    Fábián Péter
    RAJZOLTA: Fábián Péter
    SZÍNEZTE: Kiss András,
    Harsányi Tamás
    HOSSZA: eddig 4 füzet
    KIADJA: magánkiadás

     

  • „Légzsák” mobiltelefonoknak

    Életünk egyik legfontosabb részévé vált a mobiltelefon. Ha már csak lemerül, az komoly gondot okoz sokaknak, egy összetört telefon komoly problémákat okozhat. Manapság a telefonok rövid „életében” a leggyakoribb „hirtelen halál” az egyszerű elejtés. Ha rosszul esik a készülék, törik a kijelző, vagy akár meghal a telefon.

    Egy német mérnökhallgató, Philip Frenzel zseniális megoldást talált a telefonok védelmére. Az Adcase hasonló elveken működik, mint a légzsák: gyorsulás-érzékelői érzik a leejtést, és a másodperc tört része alatt nyolc darab rugalmas lábat nyit ki, amelyek megakadályozzák a készülék padlóhoz ütődését.

    Utána egyszerűen csak vissza kell csukni a lábakat, a telefon és az Adcase is újra használható. A beépített elektronika annyira jól működik, hogy 20-30 centi magasról leejtett telefont is képes megvédeni.

    A tok mindössze fél centi Vastag. Frenzel a működő prototípussal elkészült, hamarosan közösségi gyűjtést szervez a gyártás beindítására. Sajnos jelenleg csak iPhone telefonokhoz léteznek tervek, de sikeres gyűjts esetén valószínűleg gyorsan piacra dobja más gyártók készülékeihez alkalmas tokokat is.

    https://www.youtube.com/watch?v=mLoEcgAaRpI

    (via)

  • The Death of Superman kritika: A DC összehozta az eddigi legjobb animációs filmjét

    Azt mindenki tudja, hogy a DC animációs filmjei köröket vernek a Marvel nemlétező DVD-s platformjára, azt viszont kevesebben gondolnák, hogy ez a New 52-es éra még a Batman V Supermannél is erősebb darabokat termel ki helyenként. Olyan elborult ötletek után, mint a Gotham by Gaslight és a Batman Ninja, most a The Death of Superman című filmmel megkapjuk sokadszorra az Acélember halálának feldolgozását. Igen, láttuk ezt már a mozivásznon is és 2007-ben a Superman: Doomsdayben, ennek ellenére érdemes esélyt adni ennek az adaptációnak is, ugyanis a legsupermanebb Superman szerepel benne.

    Az amerikai képregénykészítő, és a The Death of Superman forgatókönyvírója, Peter J. Tomasi brutális érzékenységgel nyúlt hozzá Supermanhez, ezzel a filmmel választ kaphatunk arra, hogy miért érdemes sztorikat mesélni egy kvázi istenről. A nagyjából 80 perces játékidő alatt ugyanis az alkotók összehozták azt a bravúrt, amire mostanában kevesen voltak képesek. Értelmes módon mutatták be Clark Kentet, Superman alteregóját, így további mélységet adva a karakternek és megmutatva, hogy a kriptoninak is van emberi oldala. Már a régi filmeket is részben ezért dicsérték, hiszen Clark esetlensége és ballépései sokszor hoztak komikus szituációkat magukkal. Ezúttal olyan morális kérdések is felbukkantak a 2018-as animációs filmben, mint hogy meddig érdemes az embernek titokban tartania szerelme előtt azt, hogy esténként zuhanó repülőket ment meg.

    A sztoriban persze feltűnik Doomsday is, aki csúnyán elintézi Supermant, és a kiválóan felépített sztoriban – a Batman v Supermannel ellentétben – itt sikerül a földönkívülit jól elhelyezni. A Supermannel való összecsapása a bestiának félelmetesen jól össze lett rakva, bár helyenként érződik, hogy a DCEU-ból merítettek ötleteket. A Justice League New 52-es verziója, melyet a DC animációs filmjeiben a Flashpoint Paradoxonnal kezdett felépíteni, itt is jelen van, de csak afféle háttérként. Hogy el tudjuk helyezni ezt a friss felvonást a filmfolyamban.

    A The Death of Superman egyik nagy erőssége, hogy képregényhű, olyannyira, hogy a film végén már belengették a 2019-es második rész, a Reign of the Supermen karaktereit. Ez utóbbi füzet nem annyira népszerű a képernyőkön, pedig a Superman mítosz egy új, érdekes oldalát mutatja be. Talán a film egyetlen gyenge pontja Lex Luthor, akivel itt se tudnak sok mindent kezdeni, viszont amikor a DC-s gonosz maga is páncélba pattan, hogy legyőzze Doomsdayt, azért nosztalgiával töltheti el a nézőket.

    Ha valaha elkészül Az Acélember 2, remélhetőleg az alkotók tanulni fognak a The Death of Superman példájából, ugyanis az eddigi legélvezhetőbb DC animációs filmet kaptuk meg általa. Ha valaki emlékszik még az 1978-as Superman filmre, elégedetten fog csettintegni az ujjával, ugyanis rengeteg visszautalást kapunk Richard Donner filmjére. Elég csak azt a jelenetet felemlegetni, amikor Clark Kent egy sikátorban szaladva szétpattintja a mellkasán az ingjét, felvillantva ezzel a reményt szimbolizáló S-et, az El család jelképét.

    Értékelés: 9/10

  • James T. Kirk whiskey

    A legendás kapitány újabb lépést tett a halhatatlanság felé.

    A Star Trek történetében fűződik néhány jelentősebb ivászat James Tiberius Kirk nevéhez. Talán ez adta az ötletet a Silver Screen Bottling Companynak, hogy megjelenjen egy, a kapitány nevével fémjelzett bourbon whiskeyvel.

    A csillagflotta címerével, és a kapitány aláírásával is ékesített palackhoz megszerezték A star Trek veterán dizájnereinek, Michael Okudának és Doug Drexlernek a jóváhagyását.

    A James T. Kirk 4-12 évig hordóban érlelt, válogatott  whiskey-k keveréke, ízében dominál a karamell, az ázsiai öt fűszer, és a pekándió. Alkotói maximálisan tiszteletben tartották a Star Trek- és a bourbon rajongók elvárásait.

    A whiskey-t a San Diego Comic-Con-on mutatták be. A gyártó ígérete szerint ez egy Star Trek whiskey-sorozat első tagja.

    (via, via)

  • Beperelték az egyik népszerű zombis sorozat készítőit

    A Fear The Walking Dead képes volt a bravúrra és habár csupán a The Walking Dead spinoffjának indult, mégis egyedi hangvételt tudott megütni a sorozat. Mostanra ott tartunk, hogy a testvérsorozat élvezhetőbb, mint az eredeti produkció, hisz utóbbi az agyatlan akciójelenetek erőltetésének irányába indult inkább el. Most a Fear The Walking Dead második szezonja miatt áll a bál, ugyanis egy Mel Smith nevű alkotó a széria készítőinek nyakába akasztott egy pert, mondván, hogy a FTWD lemásolta a képregényét, a Dead Aheadet.

    Nagy kérdés, hogy a bíróság mit dönt majd az eset kapcsán, hiszen az évad és a képregény között mindössze abban van hasonlóság, hogy mindkettő a tengeren játszódik és a főszereplők zombiktól is rettegnek a vízen hánykolódva. Szinte példa nélküli, hogy egy sorozatot azért pereljenek be, mert egy igen gyakran felbukkanó helyszínt átemelt a történetébe.

    Jó hír a rajongóknak viszont, hogy nem kell már sokáig várniuk, hiszen a Fear The Walking Dead augusztus 12-én visszatér a 4. évad második felével.

  • X-szárnyú ágy

    Nem lehet kétséges, hogy ez a dizájn melyik célcsoportot célozza meg.

    A Roomstogokids online áruház kínálatában megjelent ágy minden igazi Star Wars rajongó szívét megdobogtatja. Feltéve, ha a köztársaságnak és a későbbi lázadóknak szurkol. Az ágy egy klasszikus X-65-ös X-szárnyú vadászt formáz. Az ágy olya, mintha a csillagok között lebegnénk, és mellettünk süvítene el az űrhajó.

    Az űrhajó teste a falvédő szerepét tölti be, a szárnyak polcokként szolgálnak. A hajtómű és a lézerfegyverek 3 dimenziósak, de a pilótafülke mögé még egy R2-est is festettek.

    Az ágy jobb és baloldali verzióban kapható.

    Két gyerek esetén az igazi, mert az egymás mellé helyezett ágyak egy teljes űrhajót kiadnak.

    Az ágy 14 éves kor felett nem ajánlott, mert jelentősen rontja a csajozási esélyeket. Hacsak nem kizárólag rajongói vonalon építjük érzelmi kapcsolatainkat.

    (via,via,via)