Kategória: Irodalom

  • Fél/be: nézzük, milyen a közeljövő

    Jasmin B. Frelih fiatal író, korát és írói munkásságát tekintve egyaránt. 1986-ban született a szolvéniai Kranjban s első könyve mindössze néhány éve, 2013-ban jelent meg Na/pol (angolul In/Half) címen, amely most magyar fordításban is megjelenik a galaktika gondozásában: Fél/be.

    A könyv már a publikálása évében elnyerte a szlovénok irodalmi díját, később azonban egész Európa felfigyelt rá, hiszen 2016-ban az Európai Unió Irodalmi Díjat is bezsebelte.

    A történet időben a közeli jövőben helyezhető el, pontosabban 2036-ban. Kultúrák ütközésének leszünk szemtanúi, hiszen Szlovénia mellett valamelyest Japán is megjelenik, illetve Šivbe is elutazunk, az ütközőzónába. Mindez három teljesen különböző főhős útjaként végigjárva, akik a művészet szabadságának és a honvédelmi rend merevségének kereszttüzével bontakoztatják ki előttünk a cselekmény izgalmas mozzanatait.

    Az író végig tart egy bizonyos intellektuális szintet, amelyet kellemes olvasni. Egyénről és társadalomról egyaránt szól, reális keretek között, anélkül, hogy rózsaszín ködöt látnánk gondolatai körül. A történet beindítja agytekervényeinket, egy letisztult üzenetet hordoz, amelyen tovább gondolkodhatunk még az elolvasást követően is.

    A vizualitás is lenyűgöző, rendkívüli tájakat láthatunk magunk előtt, igazi piktúrával van dolgunk, ami viszont nem jelenti azt, hogy az információk hiányától kéne szenvednünk.

    A könyv nyelvhasználatával és karaktereinek jellemével is talán inkább a fiatalabbakat célozza meg, ez viszont nem jelenti azt, hogy a korábbi generációk ne lelhetnék benne örömüket, ne érthetnék, vagy ne élvezhetnék. Ellenkezőleg!

    Úgy tűnik, Frelih jó irányba halad, reméljük, még olvashatunk a fiatal íróról, írótól.

    A könyv megjelenése januárban várható, addig is 30% kedvezménnyel előrendelhető itt.

     

  • Megjelent a decemberi Galaktika!

    A Galaktika magazin decemberi számát Ronil Caine, a Lilian és a Rémteremtő szerzője nyitja, kisregényének első része időben visszafelé jelenít meg két különös öngyilkosságot. Juan Pablo Noroña isten háta mögötti garázskocsmájában furcsa beszélgetést vizionál: pingvin és ember között. Jodi Taylor St. Mary-krónikákból ismert múltjárói visszaugranak az időben egy koronázásra, de a történelem, persze, mást tartogat számukra. J. G. Ballard, a Toronyház írója egy időn és téren túli világot képzel el egy lakatlan szigeten, amelyben flóra és fauna fantasztikus módon átalakul. Andrej Szalomatov szürke angyala azt bizonyítja, hogy az igazság egyre kevésbé fekete vagy fehér.

    A magyar szerzők közül Varga L. László egy kudarcos időutazás paródiáját villantja fel, míg Huszár Karina egy idilli virtuális valóságot épít a figurák köré, amely kegyetlenül kitaszítja az oda nem illőket.

    A havi retro J. D. Beresford „Egy jelentéktelen kísérlet” című apokaliptikus novellája.

    Folytatódik Haui József Nemere István karakterei alapján írt képregénye, a Titok a kráter mélyén. A Filmrovat a Blame! című alkotást értékeli. A Szférák zenéje a Queen együttes sci-fi rapszódiáit mutatja be. A Világűrt jelentő deszkák Szepes Mária regényének táncadaptációját értelmezi. A Tudomány az űrbe telepíthető atomfegyver lehetőségét járja körül. Az Obszervatórium az Európai Űrügynökség CanSat-versenyéről számol be. A lapban olvashatók még érdekes írások a hologram-előadókról, magánrakétákról, a beszéddel irányított háztartásról, valamint a globális felmelegedés aktuális problémáiról és a legújabb betegségekről.

    Az XL-kiadás Charles Nuetzel A Vér Királynője című regényét tartalmazza, az Alien egyik korai előképét.

    A Galaktika 345. számát keresse az újságárusoknál (az XL-változatra pedig továbbra is előfizetőként tehet szert)!

     

  • Interjú a Gőzkorszak szerkesztőjével és társfordítójával, Abrudán Katalinnal

    A Metropolis Media kiadó gondozásában jelent meg 2018 szeptemberében, Keith Roberts – Gőzkorszak című alternatív történelmi regénye. A fordítási folyamat nem volt könnyű, de Abrudán Katalin segítségével nem csak a szerkesztés lett kivételes, hanem a magyar szövegezés is. Az írásban zajlott interjú, rengeteg érdekességet tár elénk a szerkesztői munkáról és  magáról a Gőzkorszakról.

    1. Mióta foglalkozol könyvszerkesztéssel?

    Fordítással 18 éve foglalkozom, és ezen belül gyakran végeztem nyelvi ellenőrzést, lektorálást, fordítások minőségi ellenőrzését. Az irodalmi szerkesztést viszont nem rég kezdtem. Első munkám a 2017 őszén megjelent Tisztogatás volt, Tamás Dénes kitűnő fordításában. https://oldsite.galaktika.hu/mini-interju-tamas-denessel-a-tisztogatas-forditojaval/

    2. Mennyire nehéz olvasmány angolul és magyarul a Pavane/Gőzkorszak?

    Nekem angolul könnyebb volt olvasni, mert akkor egyszerűen csak az élvezet kedvéért olvastam. A szakszavakat az ember nagyjából érti, nem zavarja a mű élvezetében, hogy talán nem pontosan ismeri valamelyiket, a hangulatra attól ugyanúgy ráérez. A szerkesztéskor viszont muszáj volt minden szót ellenőrizni, mert noha a fordító sok nehéz szakszót egészen jól megoldott, másokat viszont nem. Amikor ezt észrevettem, tudtam, hogy mindent alaposan meg kell néznem, és meg kell keresnem a megfelelő jelentést, mivel magam nem vagyok járatos a gőzgépek, és a szemaforok működése terén, ezért csak akkor tudtam, hogy valami helyes-e vagy sem, ha mindent ellenőriztem.

    A magyar szöveget tehát valójában nemcsak olvasóként olvastam, hanem egészen más szemmel. Csak remélni tudom, hogy magyarul sem nehéz olvasni.

    Kétségtelen, hogy elgondolkodtató, tehát ilyen értelemben nem „könnyű” olvasmány. Remélem, hogy az olvasók is olyan alkotásnak találják, amely különös világával, szereplőivel még az elolvasása után is velük marad néhány napig legalább.

    3. Voltak nehezebb részek illetve kifejezések, amelyek megnehezítették a szerkesztői munkát?

    A fordítói és a szerkesztői munkát egyaránt megnehezítette, hogy a kötet hat novellájából az első három rendkívül speciális szókincs ismeretét követeli meg. Az elsőben a lokomobilok, a másodikban a szemaforok működésével kapcsolatos szakszavak alapos ismerete szükséges, míg a harmadikban a litográfiai eljárásokkal kapcsolatos technikai kifejezéseket kell tudni. Ezért a kifejezéseket mind alaposan ellenőrizni kellett, hogy valóban minden helyes legyen, hogy a megfelelő magyar szakszavakat használjuk. Ez megnehezítette, illetve lelassította a munkát, viszont mint minden nehéz akadály leküzdése, utólag igazán jó érzéssel töltött el, hogy sikerült megoldani.

    Az első nagy feladatot rögtön a „mottóként” választott középkori virrasztóének első versszaka jelentette. Erről talán érdemes egy kicsit többet is mondanom.
    Fontos volt, hogy a vers eredeti ritmus- és rímképletét megőrizzük. Több mint egy hetet töltöttem csak a verssel. Megkerestem a teljes szöveget, az érdekesség kedvéért egyik verzióját be is másolom ide. Eredetileg ugyanis yorkshire-i dialektusban írták.

     

    This ae nighte, this ae nighte,

    Every nighte and alle,

    Fire and fleet and candle-lighte,

    And Christe receive thy saule.

    When thou from hence away art past,

    Every nighte and alle,

    To Whinny-muir thou com’st at last;

    And Christe receive thy saule.

    If ever thou gavest hosen and shoon,

    Every nighte and alle,

    Sit thee down and put them on;

    And Christe receive thy saule.

    If hosen and shoon thou ne’er gav’st nane

    Every nighte and alle,

    The whinnes sall prick thee to the bare bane;

    And Christe receive thy saule.

    From Whinny-muir whence thou may’st pass,

    Every nighte and alle,

    To Brig o’ Dread thou com’st at last;

    And Christe receive thy saule.

    If ever thou gav’st silver and gold,

    Every nighte and alle,

    At t’ Brig o’ Dread thou’lt find foothold,

    And Christe receive thy saule.

    But if silver and gold thou never gav’st nane,

    Every nighte and alle,

    Down thou tumblest to Hell flame,

    And Christe receive thy saule.

    From Brig o’ Dread whence thou may’st pass,

    Every nighte and alle,

    To Purgatory fire thou com’st at last;

    And Christe receive thy saule.

    If ever thou gav’st meat or drink,

    Every nighte and alle,

    The fire sall never make thee shrink;

    And Christe receive thy saule.

    If meat or drink thou ne’er gav’st nane,

    Every nighte and alle,

    The fire will burn thee to the bare bane;

    And Christe receive thy saule.

    This ae nighte, this ae nighte,

    Every nighte and alle,

    Fire and fleet and candle-lighte,

    And Christe receive thy saule.

    Felfedeztem azt is, hogy az eredeti dallamnak rengeteg feldolgozása van. Úgyhogy egészen sokáig, valahányszor elővettem a Gőzkorszakot elindítottam ezeket a feldolgozásokat is, és szinte vég nélkül hallgattam őket.

    A szöveg is a dallam is tökéletes összhangban van a regénnyel, és a regényben való teljes elmélyüléshez, elmerüléshez, a ráhangolódáshoz nagy segítséget adott ez a zene.

    Legjobban talán Alasdair Roberts skót származású énekes verziója tetszett, aki a dalt skót dialektusban énekli.

     

    Alasdair Roberts – A Lyke Wake Dirge

    https://www.youtube.com/watch?v=R46Aue8R_Fc

    A versfordítás nagyon nehéz feladat, és tudtam, hogy egy költő bevonásával lehetne a tőlünk telhető legjobb magyar verziót megalkotni. Azért is volt erre szükség, mert miután rájöttem, hogy a szöveghez dallam is tartozik, fontosnak tartottam, hogy a magyar szöveg az eredeti dallamra énekelhető lehessen.

    Megkerestem tehát kedves költő barátomat, Miklya Zsoltot (https://mora.hu/alkoto/miklya-zsolt), akinek nagy tisztelője vagyok, és már máskor is dolgoztunk együtt hasonló feladatokon, és megkértem, hogy segítsen. Nyersfordításom alapján (és számtalan munkaverzió után) kötöttünk ki annál a változatnál, amelynek első versszaka a Gőzkorszakban szerepel. Annyira megihletett minket ez a munka, hogy pusztán a magunk örömére elkészítettük az egész vers fordítását is.

     

    Virrasztóének

    Lyke Wake Dirge (12-15. sz.)

     

    Itt az est, jő az éj,

    minden este már,

    a ház, a tűzhely, gyertyafény,

    s Krisztus lelkedre vár.

    Majd egyszer elmész innen, el,

    minden este már,

    tövis-pusztába érkezel,

    s Krisztus lelkedre vár.

    Ruhát ha adtál, és cipőt,

    minden este már,

    felöltheted magadra Őt,

    s Krisztus lelkedre vár.

    De ha nem adtál, úgy lakolsz,

    minden este már,

    tövise csontodig hatol,

    s Krisztus lelkedre vár.

    Tövis-pusztából majd kilépsz,

    minden este már,

    a rettegés hídjához érsz,

    s Krisztus lelkedre vár.

    Ezüstöt adtál, aranyat?

    Minden este már,

    ne félj, a hídon áthaladsz,

    s Krisztus lelkedre vár.

    Vasad sem volt, adni, soha?

    Minden este már

    pokol-láng emészt, ostoba,

    s Krisztus lelkedre vár.

    A rettegés hídja után,

    minden este már,

    purgatórium tüze, láng

    s Krisztus lelkedre vár.

    Ha szívélyes volt asztalod,

    minden este már,

    a láng nem fog ki rajtad ott,

    s Krisztus lelkedre vár.

    Sosem adtál ételt, italt?

    Minden este már

    csontig hatol a tűz, kitart,

    s Krisztus lelkedre vár.

    Itt az est, jő az éj,

    minden este már,

    a ház, a tűzhely, gyertyafény,

    s Krisztus lelkedre vár.

     

    Az angol eredeti megfelelő magyar visszaadásához annyi kutatást végeztem, annyi tanulmányt olvastam, annyi háttér-információt szedtem össze, hogy lényegében egy egész esszére való anyagom gyűlt össze róla. Remélem, egyszer még megírom.

    4. Miért érdekes az eredeti angol szöveg, valóban lírai igazi szépirodalmi darab?

    A Gőzkorszak (Pavane) igazi virtuóz módon megírt alkotás. Egyfelől a szerkezete is nagyon érdekes, úgynevezett mozaikregény, amelyben a történet egyes részeit más-más szemszögből meséli el az író, ugyanakkor a „mozaikdarabokból” kialakul egy egységes kép, méghozzá a saját világunktól elképesztően másféle világ képe.

    A mű szépirodalmi jellege megmutatkozik a választékos nyelvhasználatában, a rendkívül erős karakterábrázolásban, és a lírai tájábrázolásban. Roberts kifinomult érzékkel használja ezeket az eszközöket, szereplőit nagy gonddal rajzolja meg, látszik, hogy teljesen elmerült a karakterek életében, érzéseiben, gondolataiban, így az olvasó valóságos emberekkel találkozik egy saját történelemmel, igazi súllyal és meggyőző erővel rendelkező, valós világban. Roberts karakterei teljesen konkrétak. Ezt a hatást kellett megteremteni a fordítás során, és a szerkesztés alatt külön figyelnem kellett arra, hogy ez mennyire sikerült, és ha nem, akkor ennek megfelelően csiszolnom, finomítanom a fordítást.

    Örömmel vállaltam el a Gőzkorszak szerkesztését, mert tudtam, hogy nemcsak a zsáner, hanem általában is a széppróza egyik nagyon fontos könyve, és szerzője, a 65 évesen 2000-ben elhunyt Keith Roberts, igazán figyelemre méltó író volt, akinek életében sajnos mégsem sikerült eljutnia az őt megillető közönséghez. Olyan kortársaihoz képest, mint JG Ballard és Brian Aldiss, akik műveit a kritikusok ma már a szépirodalom alkotásai között tartják számon, Robertset kizárólag tudományos fantasztikus íróként tartják nyilván.

    Ennek ellenére Algis Budrys, sci-fi író, szerkesztő és kritikus, Robertset kora legjobb brit novellaírójának tartotta. A Brit Science Fiction Társaság három kategóriában (regény, novella és alkotó) négy díjjal is jutalmazta Roberts munkásságát.

    5. Személyes kötődésed is van a könyvhöz, hiszen épp ott élsz, ahol a könyv történetei játszódnak. A történelem alternatív alakulása mennyiben változtatta meg a tájat ahhoz képest, amit te ismersz? 

    Számomra nagyon érdekes volt, hogy a regény dél-nyugat Angliában, főként Dorset megyében játszódik. Lassan tizennégy éve élek ugyanazon a vidéken, ahol a Gőzkorszak történetei játszódnak. Munka közben elevenen jelent meg előttem minden egyes – a kötetben szereplő – tengerpart, domboldal, a hangával, rekettyével borított, szelíden hullámzó hátságok, a Purbeck félsziget, Corfe és a várromok, és minden emlegetett város. Ezeken a helyeken magam is többször jártam, kirándultam. Amikor az ember olvas, óhatatlanul pereg előtte a „film”, az olvasottak által keltett belső kép, de ebben az esetben a táj előttem nemcsak az író leírása alapján jelent meg, hanem úgy, ahogy az a valóságban látható.

    Roberts kivételes tehetséggel és nagyon pontosan rajzolja meg a vidéket, és ez létfontosságú szerepet játszik abban, hogy noha kitalált világról ír, a világ mégis nagyon valóságos, egyfelől mert a szereplői igazán élnek, másfelől, mert abszolút felismerhetően valós tájban mozognak. Semmit nem változtatott a környezeten, ugyanakkor tökéletesen érzékelteti, hogy ez a táj mennyire időtlen és varázsos.

    6. Szívesen dolgoznál további Keith Roberts köteteken?

    Igen, nagyon szívesen. De általában is nagyon szívesen dolgoznék hasonló színvonalú, klasszikusnak számító köteteken. Sajnos uralkodik egy gyakorlat, amely teljes irodalmi műfajokat, rétegeket minősít másodlagosnak vagy alantasnak is akár, meg sem mérve a szöveg értékeit. Ezek közé tartozik a sci-fi, a fantasy, és ahogy látom, a műfajilag is különálló alternatív történelem is. Holott az általánosítás ezen a téren sem helyes, és fontos lenne meglátni az értéket, az igazi irodalmi szépséget, és nem pusztán a műfaj és valamiféle általánosítás alapján ítélni meg egy alkotást.

    A Pavane/Gőzkorszak egyszerre különös, néha frusztráló, nem azonnal áttekinthető, ugyanakkor mégis csodás. Az a fajta regény, amelyet minél többször olvas újra az ember, annál tisztábbá válik előtte az ábrázolt világ, a szereplők természete, illetve a próza szépsége és különös szerkezete. Remélem, hogy a magyar olvasók is megszeretik.

  • Betekintés a The Legend of Zelda világába

    A The Legend of Zelda már több mint 30 éve nyűgözi le a gamereket világszerte. 2017 óta 80 millió példányt adtak el belőle, s nem úgy tűnik, mintha a népszerűsége alább hagyna. A játéksorozat múlt évi folytatása egyébként The Legend of Zelda: Breath of the Wild címen jött ki, s rendkívül jó kritikát kapott, sőt, a játék történetében a legtöbb bevételt is termelte. Valljuk be, ez nem rossz egy három évtizede futó játéktól. 

    Ezek után talán nem meglepő, hogy könyvet is készítettek a nagy múltra visszavezethető játékról. A Dark Horse Comic vállalta fel ezt a munkát, s néhány napja meg is jelent a The legend of Zelda: Breath of the Wild – Creating Champion.

    A könyv mélyen beleveti magát a legutóbbi játék keletkezési körülményeibe, hasonlóan ahhoz, mint ahogy korábban az Avatar: The Last Airbenderről készült könyv esetében is láthattuk.

    Rengeteg képpel, Takumi Wanda illusztrációival, a készítők kommentárjaival és egy kis történelmi áttekintéssel gazdagodhatunk, ha belenézünk a műbe. Ezen kívül interjúkat is olvashatunk a fejlesztőcsapat kulcsfiguráival, Hidemaro Fujibayashival, Satoru Takizawaval, Takumi Wandaval és Eiji Aonumaval. 

    Ahogy azt a képen látjuk, a készítők a játékkal egy rendkívül aprólékos és részletes munkát adtak ki kezük alól, amin igazi művészek dolgoztak, hogy valami egyedit, különlegeset tudjanak felmutatni. Nézzünk néhány oldalt a játék háttér információit feldolgozó könyvből:

     

  • Jedi akarsz lenni?

    Akarsz jedi lenni? Azért az elég menő lenne, nem? A gondolatainkkal irányítani a dolgokat, na meg persze a fénykardok!

    Csakhogy nem ennyiből áll az egész. Jedinek lenni rendkívül sok erőt, türelmet, öntudatot igényel. És még annál is több gyakorlást.

    Ezek után is szívesen lennél jedi? Nos, ismerjük Luke sztoriját, ő is az akart lenni és az is lett. Ráadásul minden idők egyik legnagyobbika. Ahhoz, hogy te is jedi lehess, bele kell bújnod Luke cipőjébe, felvenni az ő ruháját, cipelni a lézerkardját és persze megküzdeni az ellenségeivel. Ha tehát felveszed Luke szerepét és végigjárod az ő hosszú, rögös, nehéz és gyakran veszélyes útját, akkor jedi válhat belőled.

    Ez az út viszont réges-rég egy messzi-messzi galaxisban kezdődik…. Adam Gidwitz viszont segít, hogy végigjárhasd ezt az utat, a Szóval Jedi akarsz lenni? című könyvével. A mű a Star Wars: A birodalom visszavágnak egy újraértelmezése, amely azon túl, hogy egy új nézőpontba helyezve elmeséli a történetet,  az író új jeleneteket talál ki, megjegyzésekkel bővíti és egy adag humort is hozzákever. És persze megtanít, hogyan lehetsz jedi. A fejezetek közt leckéket ad, kezdve az alapoktól, például, hogy hogyan meditálj.

    A könyv stílusáról annyit, hogy ha egy kicsit is kedveled a Grimm meséket, akkor mindenképp neked való ez a könyv is, ugyanis stílusjegyeiben sok hasonlóságot mutat a kettő egymással. Ez nem is csoda, hiszen az író korábban rengeteget foglalkozott a Grimm fivérek meséivel, tanulmányozta és parafrazálta is őket. Ha a Star Wars iránt rajongasz, akkor megint  csak nincs választásod, mivel egy igazi Star Wars fannak minden kapcsolódó könyvet el kell olvasnia. Ha pedig a Grimm és a Star Wars világa is bekebelezett már, akkor Adam Gidwitz története  számodra a legjobb választás, s talán még kedvenceid közé is beemelheted majd.

  • Lenni vagy nem lenni?

    Ha valaki rajong Shakespeare műveiért, vagy akár általánosságban csak a régi klasszikusok modern feldolgozásáért, akkor bátran ajánljuk neki Damien Brodericktől a Lenni vagy nem lenni című könyvet.

    A regény a Hamletet dolgozza fel és alkotja újra, de ennél egy kicsit azért többről van szó, hiszen más elemeket is beemel a kultúrkánonból, s nemcsak az irodalom, de például a zene területéről is. Ha úgy tetszik, a könyv easter eggeket tartalmaz, nem is keveset, melyek felismeréséhez alapműveltségünket kell segítségül hívnunk.

    Szórakoztató, ahogy a Hamlet parafrázisát látjuk a távoli-távoli jövőben, és emlékezetes is. Csakúgy, ahogyan a karakterek újraformálására is érdemes figyelmet fordítani és összehasonlítani őket. Már a nevek kialakítása is külön történet, sokat ugyanis megtart az eredeti műből, gondoljunk csak az egyik központi szereplőre, Telmahra.

    Telmah a Földünkre érkezik, jó barátja lesz Rationak, a MI segítségével testet öltött, addig anyagtalan adatnak. Később viszont Telmah visszatér saját szülőföldjére, ugyanis hírt kap, hogy édesapja meghalt, ráadásul a tettest valószínűleg családon belül kell keresni… A végkimenetel persze eltér az eredetitől, s éppen az újraértelmezés miatt érdemes végigkövetnünk a cselekményt.

    Összességében nagyon élvezetes könyv, még ha egy kicsit talán nehéz is olvasni. Damien Broderickre büszkék lehetnek az ausztrál sci-fi rajongók, mi pedig úgy vehetjük kezünkbe regényét, hogy biztosak lehetünk benne, hogy egy igényes munkát fogunk olvasni, amely keresztezi a klasszikus irodalmat a tudományos-fantasztikus irodalom kellékeivel.

  • Nézzük, milyen az élet a Shora bolygón

    Joan Slonczewski Az Elízium gyermeke című története napjainktól csaknem ezer évnyire játszódik. Karakterei lenyűgözőek, felvetett dilemmái érdekfeszítőek. Érdemes elolvasni, az elgondolkodtató sci-fi egyik mintapéldánya.

    A történetben visszatérünk a Shora bolygóra, amellyel már az Ajtó az óceánba című előzményben is találkozhattunk. A Shora tulajdonképpen egy vízzel borított hold, ahol egy teljesen női faj él, akik géntechnológiát használnak a bolygó ökonómiájának kontrollálása érdekében. A történet folyamán számos társadalomra vonatkozó konfliktus elénk tárul. Szóba kerül a szabadság, a genetikai kísérletek, a nemek közötti egyenlőtlenség, a rabszolgaság vagy éppen az erőszakmentes ellenállás kérdése.

    Sok minden történik a könyvben. Rengeteg karakter van, akik ráadásul igen jól ki vannak dolgozva. Esőfelhő és családjának története például igen fontos, ők azok, akik egy másik, teljesen különböző bolygóról érkeznek Shorara. Esőfelhő szolgáltatásaira ugyanis igényt tart Elízium, és az itt töltött idejük alatt egy gyermek is megfogan, ami furcsa is a műfajra nézve, hiszen az anyaság és a gyermeknevelés nem éppen a science-fiction irodalom legjellemzőbb témái közé tartozik.

    Előkerül a szabadság, a genetikai kísérletezés, a nemek közötti egyenlőség, a rabszolgaság vagy éppen az erőszakmentes ellenállás témája. Mindez egy kis űrutazással vegyítve. A mikrobiológus írónő egy igen hatásos történetet hozott össze, érdemes beleolvasni.

  • Egypercesek egy ideggyógyásztól

    David Eagleman, a napokban megjelent Így múlik el… 40 egyperces a túlvilágról című kötet megalkotója, amellett, hogy író, neurológusként is dolgozik. Ez pedig talán kissé hitelesebbnek tűnik az egypercesekben megjelenő téma, hiszen tudományos szemszögből is érinti valamennyire a benne megjelenő problémaköröket. Nézzük ki is ő, és hogyan egyezteti össze a neurológiát és a történetírást.

    David Eagleman 1971-ben született Mexikóban, s eredetileg Eagleman volt a neve, az apró változtatásra később került csak sor. Tanít a stanfordi egyetemen, dolgozik különböző érzékszervi helyettesítőeszközök fejlesztésén, illetve a jogtudomány és az idegtudomány egymáshoz közelítése is célja. Területei az agyi plaszticitás, az időérzékelés és a szinesztézia. Emellett pedig New York Times bestseller író, kinek történeteit már 32 nyelven publikálták.

    A tudományos életben a kutatási eszközei talán kissé furcsának tűnhetnek, ám a tudomány megköveteli az ilyesmit. Egy kísérletben például ő és néhány önkéntes leestek egy 150 láb magasnyi toronyból, Eagleman ezzel próbálta  mérni az esés alatt történő időpercepciót.

    A tudós-irodalmár a filmek és a sorozatok világába is betekintett egy bizonyos szinten, ugyanis tanácsaival közreműködött többek között az HBO Westworld című sorozatában.

    Mindenképpen érdemes elolvasni David Eagleman negyven egyperceseit, melyek rengeteg lehetséges választ adnak arra, mi lehet a halál után. Egy neurológus aki egyszerre vizsgálja a spirituális és tudományos lehetőségeit a túlvilágnak.

     

  • Vajon mi lesz abból, ha a Marvel és a Riot Games összedolgozik?

    A napokban került napvilágra a hír, miszerint a Riot Games és a Marvel partnerként dolgoznak együtt egy képregényen. Ez a comic pedig nem másra fog fókuszálni, mint a Riot Games népszerű játékának, a League of Legendsnek a karaktereire, illetve az ő történeteikre.

    Hamarosan tehát számos információt megtudhatunk a LoL világának ikonikus hőseiről, s valószínűleg nem lesz panaszunk a képregény minőségére, hiszen az a Marvel kezéből kerül majd ki.

    A középpontba Ashe lesz, aki egy fehér hajú, fagyos íjászkarakterként ismert a játékból, s akinek célja Freljord törzseinek egyesítése. Azon kívül, hogy a mű az eredeti történetet fogja követni, nem sokat árultak el a készítők, azt azonban már tudjuk, hogy főhősünket egészen kiskorától követhetjük majd útján.

    Hogy miért pont Ashe lett a kiválasztott, arra több indokot is felsorolhatunk. Olyan figuráról van szó, akinek óriási, ugyanakkor feltáratlan szerepe van a játékuniverzumban. Ezen kívül a játék marketingjében is jelentős, illetve lassan-lassan már egy évtizede a választható hősök között szerepel.

    A képregény címe League of Legends: Ashe: Warmother lesz. A szövegírás feladata a Riot Games írójára, Odin Austin Shaferre vár, míg vizuális tartalomért Nina Vakueva (Heavy Vinyl) a felelős. A megjelenés pedig 2019 májusára várható.

    Ti melyik karaktert látnátok szívesen képregényhősként?

  • A halál a 19. és a 21. században is halál

    Nem minden posztapokaliptikus fikció a halálról szól. Sőt, ami azt illeti, legtöbbjük, még ha a halál témája központi is, egészen más köré épül, mint például a természet, háború, technológia, civilizáció vagy éppen a vallás. Mary Shelley Az utolsó ember című műve viszont más. Ez tényleg a halálról szól.

    Éppen ez a témaválasztás segített abban, hogy a könyv ne ragadjon meg a 19. századi kortárs olvasók körében, hanem a még napjainkban is egy erős regényként éljen. Shelley ugyanis olyat művelt, ami a műfajon belül igen ritka: saját bánatát forgatta bele a könyvbe. A férje, gyermekei és barátai halálát a komplex emberi faj kihalásává alakítja át.

    A könyv születésének idejében Mary  a magánéletében egy tragédiasorozaton ment keresztül. Mostohatestvére öngyilkosságot követett el 1816-ban, majd 1818 és 1819 között, amíg Olaszországban éltek, elvesztette két fiatal gyermeküket is, akiket 1822-ben férje, Percy is követett. Már a regényen dolgozott, amikor 1824-ben Lord Byron is eltávozott az élők sorából, akivel Mary bonyolult, de szoros barátságot ápolt.

    Az utolsó ember tulajdonképpen az elhunyt családtagok, barátok újjáélesztése. A történet a 21. századi Angliában játszódik, ahol a fő karakterek szoros barátságokat alakítottak ki egymás között. Lionel Verney (Shelley megtestesítője) testvérével, Perditával együtt (Marynek és mostohatestvérének, Clairenek kombinációja) árvák. A műben lévő király egyik gyermeke Adrian, aki Percyvel, Mary férjével azonosítható. Lord Raymund pedig Lord Byronnak felel meg, aki sikeres katonai vezetőként szerepel a történetben. Ami pedig összeköti ezeket az embereket: barátságok, szerelmi háromszögek, mély filozofikus diskurzusok. A kis baráti társaság megpróbál egy jobb világot teremteni, a maguk romantikus eszményeivel, de terveik nem nagyon jönnek össze, szétesnek körülöttük a dolgok.

    Shelley késő 21. százada nem túlságosan különbözik a 19. századtól. Az emberek kocsikkal, gőzhajókkal, olykor ballonokkal közlekednek. Antibiotikum nincs, pedig a pestisjárvány közepette elkelne. Katasztrófák sora éri Angliát és az emberek elkezdenek a pillanatnak élni.

    Mégsem a civilizáció koporsója ez. Sokkal inkább egy elégia, egy elkínzott panasz a szeretteinkért, illetve reflektálás az emberi eszmék értelmetlenségére és az emberiség teljes kihalása elleni küzdelemre.

    A modern olvasónak talán kicsit kemény a történet. Mary roppant személyes, kinyilatkoztatja saját bánatát, amit az emberi faj kihalásáig emel fel. A romantika elemei keverednek a posztapokaliptikus világképpel. Mindez pedig olyan könyvvé teszi a művet, amelyet erősen ajánlott elolvasni.