Kategória: Grafika

Deadpool és Logan összeáll

Deadpool vs Old Man Logan címen jelenik meg egy ötrészes képregény, ami két sokban hasonló, de mégis teljesen különböző karaktert, Deadpoolt és a már megöregedett, megkeseredett Logant helyezi egy közös kalandba. A történetet Declan Shalvey (Hero Killers, Deadpool #15–19) írja, a rajzért pedig Mike Henderson (Nailbiter, Venom, Carnage) a felelős.

„Ez nem egy cimbizős komédia lesz mindenféle civakodással, robbantásokkal, kaszabolással, amit egy Deadpoolt és Logant szerepeltető képregénytől várnánk”

– ígéri Henderson. Szerinte a történet sokkal inkább arra helyezi a hangsúlyt, hogy Wade Wilson és Logan hogyan küzdenek az általuk elképzelt jó ügyért.

A Marvel hivatalos bejelentése szerint Shalvey egy olyan képregényt ad a rajongóknak, amiben minden benne van, amit mindig is látni akart egy Deadpool vagy Old Man Logan füzetben. Azonban tisztázta, hogy amit szeretne az nem feltétlen lesz ugyanaz, amit az OML-fanok éveken át láthattak. Ez alatt annyit ért, hogy Logan a megszokottól kicsit eltérő „csomaggal” fog megjelenni, hogy ezzel jobban illeszkedjen Wade Wilson (Deadpool) karakteréhez – jobban, mint azt valaha is gondoltuk volna.

„Sok közös van a szereplőkben, így van értelme egy olyan füzetnek, amiben mind a kettő szerepel, de teljesen más személyiségek is, amivel jó lesz játszadozni.”

– mondta Shalvey.

A képregény minisorozat kint október 18-án jelenik meg. A már említett alkotók mellett a munkálatokban részt vesz Ron Lim és Rafael Albuquerque is, akik atovábbi számok borítóit fogják tervezni.

Az első rész ilyen lesz. További részleteket a készülődő képregényből a CBR.com cikkében nézhettek meg.

július 19, 2017
Gyönyörű posztereket kapott az új Star Wars film

Zajlik a D23 és számtalan érdekes infó, videó és kép jön várva várt filmjeinkhez. Star Wars fronton főleg Az utolsó jedikhez jönnek a kíváncsiságunkat felcsigázó, a hype-t fokozó anyagok. Tegnap este egy „kulisszák mögött”-videót osztottak meg a nagyérdeművel, ma pedig gyönyörű karakterposzterekkel kápráztatták el a rajongókat. Az esztétikán túl érdemes a színválasztásra is figyelni. A posztereken szereplő karakterek, Leia, Rey, Luke, Finn, Kylo Renn és Poe Dameron vörös köpenyt vagy ruhát viselnek, ami valószínűleg a film sötétebb hangvételét jelzi előre.

Az új Star Wars filmet december 15-től láthatjuk a mozikban.

július 16, 2017
A Netflix következő sorozata: Umbrella Academy

Ismét ambíciózus tervbe kezd a Netflix: sorozat készül Gerard Way és Gabriel Bá közös képregényéből, az Umbrella Academyből.

A TV-s adaptáció tervét először 2015 júliusában jelentették be, de most úgy néz ki, a tervből végre valóság lesz. Kedvenc stream szolgáltatónk egy tízrészes sorozatban tervezi megfilmesíteni az UA-t a Dark Horse Entertainmenttel és a Universal Cable Productionssal közösen.

Az io9 szerint a Netflix számára mindenképpen nagy előrelépés ez, hisz a Marvel képregénysorozatain túl (pl. Daredevil, Jessica Jones vagy a hamarosan induló Defenders) más kiadók műveire is felhívja a figyelmet, ezzel bővítve képregényes kínálatát. Az Umbrella Academynél talán nem is kezdhették volna jobb képregénnyel a Marvel utáni nyitást.

A történet egy olyan alternatív korban játszódik, ahol John. F. Kennedyt sosem ölték meg. A képregény azonban nem azt járja körül, miként alakulhatott volna Kennedy hosszabb elnöksége alatt az USA, inkább egy „természetfelettibb” utat jár be. 1977-et írunk. Sir Reginald Hargreeves, azaz The Monocle járja a világot és gyerekek után kutat. A 20. század közepén történt ugyanis, hogy 43 szuperképességekkel rendelkező gyermek született olyan nőktől, akik nem mutatták terhesség jeleit, és korábban nem álltak kapcsolatban egymással. Mire Sir Hargreeves megérkezik világunkba, a 43-ból csak 7-en maradtak életben: a földönkívüli vállalkozó ezeket a gyerekeket fogadja örökbe, hogy felkészítse őket a világot fenyegető ismeretlen veszély legyőzésére.

A képregényből eddig három sorozat jelent meg a Dark Horse Comicsnál, az első 2007-ben: The Umbrella Academy: Apocalypse Suite. Következő évben megnyerte az Eisner Awardot a legjobb befejezett sorozat kategóriában.

Az alaptörténet bármely szuperhős történetből ismerős lehet, azonban a képregény látványvilága, az elborult ötletek, a rejtélyek és az érdekes szereplők mind azt ígérik, valami különlegeset kapunk.

A sorozat a tervek szerint 2018-ban lesz elérhető a Netflixen.

július 13, 2017
Saját, élőszereplős filmet kaphat a szovjet Superman

A Superman: Red Son 2003-ban jelent meg és három száma volt a képregénysorozatnak, mely mára klasszikussá vált. A történet szerint a füzetek egy olyan világban játszódtak, melyben a hős a Szovjetunióban nevelkedett fel, Amerika helyett. Az alkotást 2004-ben Eisner Awardra jelölték, és legfőképp azért volt különleges, mert nem csak különféle DC-s szuperemberek alternatív verziói tűntek fel a lapokon, de például a rettegett Sztálin és John F. Kennedy is. A Red Son 1953 és 2001 között játszódott, egy jövőbeli epilógustól eltekintve.

Kal-El ezen változata az amerikai szabadság és jogok helyett a szocializmusért, Sztálinért és az egyszerű munkásokért küzdött, ezt a hozzáállást pedig a darkosra vett kosztümje is tükrözte, hiszen a jól ismert „S” betű helyett is sarló-kalapács volt látható a ruhán. A Superman: Red Son írója az a Mark Millar volt, aki dolgozott a Marvel-féle Civil Waron, egy Pókember képregénysorozaton és a Wanted mellett a Kick-Asson és az Ultimate Fantastic Fouron is.

A Red Son alapötlete akkor villant át Millar fején, amikor 6 éves volt és 13 évesen állt először a DC elé az alternatív sztorival. 1992-re aztán a képregény alappillérei már a jelenleg ismert alakjukat vették fel. A Den of Geek szerint az alkotó most Twitteren azt pedzegette, hogy az elmúlt 2 hónapban két embert is behívott a Warner Bros tárgyalni, egy lehetséges Red Son filmes adaptációról, amely élőszereplős lenne.

A DC filmes univerzuma nemrég egész szép bővítésbe kezdett, hiszen a Man of Steel után a Batman v Superman megágyazott egy szuperhősök által dominált világnak, meg persze jött a Suicide Squad az antihőseivel, a Wonder Woman pedig a 1. világháborút térképezte fel, hogy aztán a Justice League-ben végre tényleg összeálljanak majd az igazi nagyágyúk. De vajon van hely a DCEU-ban a szovjet Supermannek is? A Den of Geek kérdésére Millar további nyilatkozatot tett, eszerint a DC ilyen ötletekkel próbál becsalogatni ismert rendezőket az új projektjeihez. Mindenesetre egy ilyen elborult Supermanes film bizony nem hangzik rosszul, hátha be merik egyszer vállalni!

június 27, 2017
Watchmen sorozatot készít az HBO

Az év híre? Az HBO egyike azoknak a tévécsatornáknak, amelyek középpontjukba állítják a felnőtt szórakoztatást, amelynek nagyon sokszor része a 18+ jelenetek helyes használata. Elég csak a Trónok harcára, a Rómára vagy éppen a Boardwalk Empire-re, a cégnél mindig értettek hozzá, hogy mikor kell az asztalra lerakni a vérgőzös és a testiséget magába foglaló jeleneteket.

Az HBO most újra összeállhat Damon Lindeloffal, aki az egyik legjobb misztikus produkcióért, a The Leftoversért és korában a Lostért is felelős volt, hogy az Alan Moore – Dave Gibbons által megálmodott, 12 részes képregénysorozatot, a Watchment képernyőre vigyék. A tárgyalások a felek között jelenleg is zajlanak, de bízunk a megegyezésben, ugyanis a showrunnernek egyszer már bejött az élet a kábelcsatornánál, miért ne maradjon hosszabb távon is?

Kevesen tudják, de az HBO-nak ez már a második nekifutása, hogy a Watchment adaptálja, 2014-ben már voltak ilyen irányú törekvései a csatornának, akkor azonban nem jött össze a projekt. Most Lindelofra bíznák teljes egészében a sorozatot, a tévéadó pedig nem ragaszkodik a korábbi elképzeléseihez.

A Watchmen 1986 és 1987 között jelent meg, a DC kiadó gondozásában, a történet szerint pedig egy igencsak megfáradt szuperhősök által dominált világban járunk, ahol a Komédiás meggyilkolása után Rorschach nyomozni kezd, és egy titokzatos, de igencsak fenyegető összeesküvés nyomaira bukkan. Fogja hát magát és figyelmezteti a többi hőst, a kalandnak pedig olyan nagy figurák válnak részeseivé (akarva-akaratlanul), mint Doktor Manhattan, Éji Bagoly és Selyem Kísértet.

Az HBO egyelőre nem kommentálta a sajtóértesüléseket. Azt azonban érdemes tudni, hogy maga, a Zack Snyder által rendezett 2009-es mozifilm is nehezen, többszöri próbálkozás után készült el. Az viszont teljesen újító volt, mostanra kultfilmnek lehet tekinteni. Valami hasonló bravúrra vár a nézőközönség a prémium tévécsatorna részéről is, hiszen jelenleg nem vagyunk annyira eleresztve a DC-sorozatok frontján. Az Arrow, a Legends of Tomorrow és a Flash igencsak gyerekcipőben járnak, ami helyenként még a rajongók lábát is szorítja. A FOX-on futó Gotham se sokkal több egy sima nyomozós sorozatnál, főleg, hogy Gordon a főszereplő. A CW-n még fut a Supergirl is, amely aranyos próbálkozás, de körülbelül annyira nehéz komolyan venni, mint a sorozatban szereplő, B-kategóriás Supermant. A tévéiparra ráfér egy Watchmen szintű széria, csak jöjjön össze!

június 25, 2017
Kis híján semmi nem lett a Watchmen ikonikus smiley-jából

A Watchmen a DC egyik legkultikusabb képregénysorozata, mely 1986 és 1987 között futott, Alan Moore és Dave Gibbons párosát pedig a mai napig főleg ezen füzetek miatt emlegeti a publikum. A 12 számos képregényt aztán Hollywood fel is dolgozta, ezt a 2009-ben mozikba küldött filmet pedig még Zack Snyder se tudta elrontani, ami azért nagy szó. Az alapanyag nagyon komoly volt, így nem meglepő, hogy az adaptáció nem kevesebb mint 160 perces lett, de megérdemelte a Watchmen a törődést. A képregények rajzolója, Gibbons nemrégiben az EW-nek adott terjengős interjút, melyből többek között az is kiderült, hogy a Watchmen ikonikus smiley-ja kis híján bele se került a füzetekbe.

A grafikus éppen Edward Blake, a Komédiás figuráján dolgozott, amikor azon kezdett gondolkozni, hogy miképp tehetné a karaktert még emlékezetesebbé. A Komédiás személyiségére nem kis hatással van a katonai múltja, így Gibbons ildomosnak érezte, hogy a férfit sötét ruhákba öltöztesse. Így az álarcától kezdve az összes felszerelése fekete lett, amit viszont a művész kissé unalmasnak talált.

Az első szkeccsek egyikén, amit a Komédiásról rajzoltam, elhelyeztem viccből egy apró, sárga smiley-t is, hogy a karakter külseje kontrasztos legyen. Ott volt ez a nagy, sötét, marcona férfi, a mellkasán meg egy vigyorgó fej, ennél meglepőbb húzásra talán még én se számítottam magamtól.

A smiley annyira bejött, hogy Moore a képregények nyitójelenetének egyik „kulcsszereplőjévé” tette, és mindenki, aki ismeri a Watchmen világát, először erre a motívumra asszociál a mű kapcsán. Persze ott van még Rorschach, a kéken villódzó Doctor Manhattan, a Batmanre hasonlító Owlman, szóval megannyi jól sikerült eleme van a történetnek, de az apró sárga vigyorgó fej minden bizonnyal az egyik leghumorosabb.

Gibbons arról is beszélt, hogy nem csak őket, de a DC-t is meglepte a Watchmen sikere és, hogy az emberek így több mint 30 év elteltével is foglalkoznak a sztorival és a karakterekkel.

Ha a világot külső veszély fenyegeti, akkor a baljós jövő akár össze is kovácsolhatja az emberiséget, hogy egyként lépjenek fel ellene – foglalta össze röviden a rajzoló a Watchmen mantráját, mely szerinte annak ellenére, hogy a 80-as években játszódik, az egyszerű, de nagyszerű üzenete miatt a mai napig aktuális tudott maradni.

június 18, 2017
A hét grafikusa: Stephan Martiniere

A hét grafikusában egy itthon is jól ismert illusztrátort mutatunk be: Stephen Martiniere. Többszörösen díjazott SFF illusztrátor, 2012-ben az Imagine FX Magazine az 50 leginspirálóbb alkotó közé választotta. Munkái többek között Greg Egan, Ian McDonald, Jack Campbell, vagy Brandon Sanderson regényekről lehetnek ismerősek, azonban Martiniere munkássága nem csak a sci-fi és fantasy könyvborítókra terjed ki.

A francia illusztrátor, rajzoló és art director 1962-ben született Párizsban. Tanulmányait Párizs leghíresebb művészeti iskolájában, a Cambre De Commerce Les Gobelinsben végezte. Ennek befejezése után animációt kezdett tanulni, de a képzés felénél a DIC Entertainment munkát ajánlott neki. Martiniere így Japánba költözött, hogy részt vegyen a stúdió animációs filmjeiben. Itthon is jól ismert rajzfilmeken dolgozott: Bigyó felügyelő, Dennis, a kamisz, de más gyermekeknek szóló történetek életre keltésében is segédkezett, például a Where’s Waldo?-ban. Későbbi karrierjében mindenképpen kitűnő ugródeszkát jelentett a DIC Entertainment: rajtuk keresztül került kapcsolatba hollywoodi produkciókkal. Olyan filmek munkálataiban vehetett részt, mint a Virus, Red Planet, vagy az Én, a robot, de a most menőnek számító filmekhez (pl. A galaxis őrzői, Bosszúállók: Ultron kora, 300) is asszisztált concept illusztrátorként. Emellett art directorként több számítógépes játékon (pl. URU: Ages, Beyond Myst) is dolgozott és több mint 150 könyvborítót, számos képregényborítót, vagy szerkesztői illusztrációkat tervezett olyan ügyfeleknek, mint a National Geographic, a Popular Science, a Tor Books, Penguin, vagy a Dark Horse. Munkásságát többször díjakkal is elismerték: Exposé Grand Master-díj, 13 Exposé Excellence-díj, 5 Exposé Master-díj, és Hugo-díjat is kapott a legjobb alkotó kategóriában – csakhogy a fontosabb elismeréseket említsük.

A rövid bemutató után álljon itt egy kisebb válogatás Martiniere munkáiból. Továbbiakat a szerzői oldalán találtok.

június 12, 2017
Megjött a Black Panther első előzetese

Miközben mindenki az új Pókember filmet várja, a semmiből befutott egy másik Marveles hős saját filmjének, a Black Panthernek az előzese is. A karaktert korábban a Civil War című Captain America filmben láthatta a nagyközönség, 2018 február 16-án azonban a mozikban is bemutatkozik a szuperhős önálló kalandja. A filmben feltűnik többek között Martin Freeman, Lupita Nyong’o Angela Bassett, Andy Serkis, és Forest Whitaker is, a főgonosz pedig a Creedből és a kissé rosszul sikerült FOX-os Fantastic Fourból ismert Michael B. Jordan lesz.

A Black Panther a 2016-os Civil War eseményei után veszi fel a fonalat, a Chadwick Boseman által alakított T’Challa visszatér országába, Wakandába, hogy apja halála után királyként rendet tegyen. Amikor azonban rájön, hogy ellenséges frakciók meg akarják dönteni az uralmát, kénytelen felvenni a harcot velük, ebben pedig segítségére lesz a CIA és Wakanda különleges, katonai különítménye is.

A karakter először 1966-ban tűnt fel a Marvel képregényeiben, mégpedig a Fantastic Four 52. számában. Black Panther az első színesbőrű szuperhős, aki a mainstream médiában sikeres tudott lenni, ezzel úttörőnek számít. Olyan fekete világmegmentőknek tette le az alapkövet Black Panther, mint Falcon (1969), Luke Cage (1972), a John Stewart-féle Green Lantern (1971 – DC), illetve Black Ligthning (1977 – DC).

A frissen debütált, fentebb látható előzetes hűen követi Black Panther képregénybeli sokszínűségét, itt is akrobatikus mozdulatok, politikai és tudományos zsenialitás, és a rosszfiúkra való vérszomjas vadászat jellemzi a figurát. Érdemes megfigyelni még emellett, hogy rendkívül sci-fisnek tűnik a látványvilág, szóval kapunk majd egy csomó high-tech cuccot és futurisztikus repülőt, aminek az egyszeri fantasztikum rajongó csak örülni tud.

A Black Panther a trailer mellé kapott még egy posztert is, ezt alább mutatjuk.

június 10, 2017
Foglalkozása: űrhajós-festő

Sokan úgy hiszik, hogy a technikai érdeklődés és a művészeti érzék nem jelenhet meg azonos mértékben egy személyben, hiszen külön agyfélteke felelős a két készség, érdeklődés kialakulásáért. Íme néhány példa arra, hogy még a legbátrabb, legrealistább emberek is képesek ihletet meríteni a festői önkifejezéshez.

Összeszedtem néhány veterán űrhajóst, akik a festészetben találták meg annak a módját, hogy kifejezzék, megmutassák nekünk személyes élményeiket. A jellemzően az átélt élmények hatására született, nagyrészt szovjet-orosz képek mellett akad itt ma már megmosolyogtató vízió az űr meghódításáról, és néhány meglepő fantáziakép is. Az alkotókat egyaránt izgatja a világűrben történő utazás, a Hold és a bolygók gyarmatosítása, az űrtörténelem témája.

Vlagyimir Dzsanyibekov

A méltatlanul kevéssé ismert űrhajós tartalék pilótaként kezdte pályafutását, az 1975-ös, 3. közös Szojuz-Apolló űrrepülés pótszemélyzetének tagja volt. Ezt az érzést is megfestette. Például a Farkas Bertalan tartalékának kiválasztott Magyari Bélának is készített képet Dublőrök címmel, amit ő mai is a lakása díszeként őriz. Dzsanyibekov azonban szerencsésebb volt a magyar utódnál, mert az ezt követő tíz évben ötször is repült, mindannyiszor parancsnoki pozícióban. Jócskán akadt tehát élményanyag, melyből dolgozhatott. Jelenleg 75 éves, további képeit saját honlapján lehet megnézni.

Alekszej Leonov

Az ember, aki 1965. március 18.-án elsőként tett sétát a világűrben. A Voszhod-2 repülése után is fontos küldetés várt volna rá, őt jelölték ki ugyanis az első szovjet holdexpedíció parancsnokának, de ezt a konkurencia sikere miatt törölték. Leonovot aztán a Szaljut-1 űrállomás első berepülésére küldték volna fel, de másodpilótája, Valerij Kubaszov megbetegedett, ezért a Szojuz 11-el a tartalék személyzet repült el. Utólag Leonov emiatt szerencsésnek is mondhatná magát, hiszen a visszatéréskor mind a három űrhajós megfulladt az űrhajóban. Így második űrrepülésére, tíz év várakozás után 1975-ben került sor, a Szojuz-Apolló programban, ezt követően pedig az új űrhajósok parancsnoka lett, később pedig a Jurij Gagarin Űrhajóskiképző Központ igazgatója. 1991-ben nyugdíjba ment, és jelenleg, 83 évesen hobbijának él.

Aktív közéleti személyiség, gyakran találkozik az űrkutatás szakembereivel, konferenciákon vesz részt. Még Stephen Hawkingnak is készített rajzot. (A cikk nyitóképe is az ő munkája.) Képei egy kalandos élet legszebb pillanatairól mesélnek, többek között saját űrsétáját is megfestette.

Alan Bean

Amerikai részről sem elhanyagolható az űrhajós-festészet tárgyköre. Itt van mindjárt Alan Bean, az Apolló 12 tagja, aki a negyedik ember volt a Holdon. Bár 1973-ban 58 napot töltött a Skylab 3 űrállomáson, amivel akkor rekordot állított fel az amerikai csapat, mégis művésetének meghatározó eleme az a 4 óra 25 perc, amely idő alatt a Hold felszínén tartózkodhatott. Ő az egyedüli, aki festményeihez valódi holdport is felhasználhatott. 1981-ben hagyta el a NASA-t, hogy az alkotásra koncentrálhasson. 85 éves, munkáit saját honlapján lehet nyomon követni.

május 31, 2017
A hét grafikusa: Jim Lee

A Dél-Koreában született Jim Lee már gyerekkorában, St. Louisban nevelkedve komoly érdeklődést mutatott az illusztráció és a rajzolás iránt, hiszen iskolai színdaraboknak készített posztereket. Mivel az angolt az USA-ban tanulta meg, így kissé mindig kívülálló volt az 52 éves alkotó, szerény anyagi körülményeik miatt pedig ritkaságszámba ment, hogy a szüleitől képregényeket kapjon. Ám, amikor mégis megajándékozták eggyel-kettővel, akkor mindig az X-Men füzeteiben veszett el leginkább a fiatal tehetség. Pókember és Superman komoly inspirációi voltak a fiatal Lee-nek és az iskolában már az osztálytársai megjósolták, hogy egyszer biztos lesz egy képregényes cége, azonban a gimnáziumot befejezve inkább apját követve, orvosi pályára lépett a későbbi legenda.

Később Jim Lee-re nagy hatást gyakorolt Frank Miller The Dark Knight Returns című képregénye és a Watchmen is, melynek hatására újra felfedezte magának az alkotó a képregényeket és később a Marvelnél talált munkát magának. Dolgozott például az Uncanny X-Men sorozat több részén, illetve részt vett a mára nagyon ismert Gambit megalkotásában is.

1991-ben Lee saját X-Men képregénysorozatot indított, Volume 2 alcímmel amelyet nem csak illusztrált, de írt is. Ennek az első száma a mai napig a legjobban eladott füzet a képregények történetében, 8.1 millió példány kelt el belőle világszerte, a 2010-es Comic-Conon pedig közel 7 millió, a Guinness Rekordok Könyve szerint.

1992-ben aztán kilépett a Marveltől és csatlakozott az Image Comics gárdájához, majd a Wildstorm köteléke után ismét visszatért a Marvelhez. A Wildstormot később eladta a DC Comicsnak, így történhetett meg, hogy az illusztrátor a két komoly riválisnak, a Marvelnek és a DC-nek is dolgozott az évek során. Jim Lee a Batman: Hush és a Superman: For Tomorrow képregénysorozatok illusztrátoraként is dolgozott, így elmondható róla, hogy kevés olyan mainstream hős van, aki ne került volna a kezei közé. Ráadásul a jelenlegi olvasóközönség is minden idők egyik legegyedibb stílusú grafikusaként emlegeti a művészt, főleg a Hush-t és az All-Star Batman and Robint tartják letehetetlen daraboknak.

Munkásságáért Harvey Awardot, Inkpot Awardot, és három Wizard Fan Awardot is kapott.

Alább mutatunk egy csomó Jim Lee illusztrációt, de aki még többre vágyik, az ide kattintson, érdemes!

május 27, 2017

Kategória: Grafika

Vlagyimir Dzsanyibekov

Alekszej Leonov

Alan Bean