Címke: tévé

  • Carlos Chernov – Végtelen vetítés ajánló: Embervadászat és kéjgyár: a legsötétebb valóságshow

    Carlos Chernov több argentin irodalmi díj birtokosa, ez az első magyarul megjelenő regénye. A szerző műveiben a realitást a groteszkig és az abszurdig viszi el, vagy talán még annál is tovább…
    A könyvben megalkotott távoli jövőt, a Nagy Katasztrófa után, a totalitárius diktatúra határozza meg. Fájdalmasan nagy a különbség gazdagok és szegények között. A  hierarchia alján, a föld alatti városokban tengődő proletárok gyerekeik eladásából tartják fenn magukat. Ezzel szemben a milliomos lét azt a lehetőséget is megteremti, hogy az ember befolyásolhassa az élet két legfontosabb folyamatát: a szaporodást és a halált. A gazdagok nem kockáztatnak: jó genetikai adottságokkal rendelkező gyerekeket fogadnak örökbe, majd életük meghosszabbításaként megszabadulnak testüktől, és agyukkal rácsatlakoznak az „életfilmekre”.

    A tudomány elsüllyedt minden mással együtt, és még mindig próbálkoznak a rekonstruálásával. A történészek szerint egy újabb középkor köszöntött be, azonban a tudósok elsősorban az élvezet és az élethossz növelését célozták meg, és ezeken a területeken elértek némi eredményt.

    Amikor egy milliomos úgy dönt, nem akar tovább élni a testében, kiveszik az agyát, egy palackba helyezik, és gépeken keresztül filmeket vetítenek neki. Az adott filmnek minél érdekesebnek-izgalmasabbnak kell lennie, hisz, azt feltételezik, az agyak ingerküszöbe egyre nő. Aki még nem érzi magát bátornak az első fázisra, a „testetlenítésre”, lehet „rácsatlakozott” státuszban: neki egyenesen az agyába érkezik a film egy kábelen keresztül, a színészek agyában megjelenő komplett érzékszervi információ. És ha egy idő után úgy dönt, hogy már nem akar testben élni, kifizeti a palackozást, és megszabadul földi porhüvelyétől. A palackozott agy felhagy a gondolkodással, és arra kondicionálják, hogy olyan szervvé alakuljon át, amelynek egyetlen funkciója az élvezés.

    A regény világában az anyaság ipari jellegű, a szülő nők folyamatos hiánycikknek számítanak, a szegény nők számára az anyaméh bevételi forrás. A rászoruló férfiak pedig, kimerítő munkájuk mellett, még lehetnek spermadonorok, hogy egy kevés plusz pénzhez jussanak. A meddő nőkre és férfiakra már nem tart igényt a társadalom. Néhány nő a beültetés illegális módját választja, csak hogy sikerüljön újra és újra teherbe esnie, a családja megélhetése miatt. A legkétségbeesettebb anyák pedig attól sem rettennek vissza, hogy saját fiuk legyen a spermadonor.

    A szöveg gyilkos iróniával dolgozik: a családok egyetlen megmaradt gyerekét, akire kizárólag sötét jövő vár, „kiválasztottnak” nevezik, holott a többi, örökbeadott utódnak juthat nagyságrendekkel jobb életszínvonal. „Biztonságos” városokban élnek a proletárok, iszonyú körülmények között, és a „Szerelmi Ügyek Hivatala” intézi a gyerekek eladását és prostitúcióját.

    A szegény családok „kiválasztott” gyerekei kétféle módon tudnak kitörni a kilátástalanságból: prostituáltak lesznek, vagy színészek. A kettő sokszor összefügg, hisz a színészeknek is főképp erotikus tartalmakat kell eljátszaniuk.

    A „Színészképző” az órák nagy többségét a szexualitás művelésének szenteli. Az iskolában a különféle érzéki forrásokon túl a diákok megtanulják előállítani a minőségi kéjt, mintha a testük kidolgozna egy terméket, amit majd a receptorok használnak. A tanárok különféle orvosi technikákkal mérik az orgazmusukat. Amit el kell érniük a szexuális nevelés során, azt „állati állapotnak” nevezik: az erkölcsi dilemmáktól, félelemtől, szégyentől és viszolygástól mentes élvezeti képesség. Az iskolai „rodeó” a gyakorlás mesterfoka, egyfajta tömegorgia, ahol a kellő rutin megszerezhető. Minden gyakorlat arra irányul, a legszélsőségesebb is, hogy a leendő színészek maximálisan megéljék, és ne csak eljátsszák a gyönyört.

    Akárcsak bármelyik, túlzásba vitt állapot, az élvezet is hamarosan elveszti kezdeti vonzerejét. Nem tudják megakadályozni, hogy a kötelező gyönyör émelyítően monoton foglalkozássá váljon.

    Egy proletár család fia, Goma atudja, hogy az egyetlen módja kitörni a szegénységből, ha az életfilmek főszereplőjévé, sztárszínésszé válik. De a fiatal fiúnak előbb még meg kell merítkeznie a férfi prostitúció legmélyebb bugyraiban, egy kirakatban kell „eladnia” magát. Ebben a világban nem csupán a nő, a férfi is csak egy tárgy. Kizárólag vágytárgy.

    A fiatal fiú motivációja hamar alábbhagy, és a kirakat elvesztésével a szakadék szélére kerül. A prostitúcióra sem alkalmas személyek a vadászok prédájaként végzik, egy felfoghatatlanul brutális „játék” során. A vadászterületre már szó szerint ketrecben érkeznek, és egyetlen feladatuk, hogy fussanak, és mentsék a bőrüket. A vadászok „emberi” vadakat hajtanak és ejtenek el, hogy egymásra tromfoljanak, és győzzenek, minél több trófeát összegyűjtve. A vadászünnep sporteseménynek számít, a televízió is közvetíti. A hagyomány hívei azt vallják, hogy örökbe fogadott gyerekeiknek képesnek kell lenniük személyesen is elvégezni a piszkos munkát. Szorgalmazzák a fizikai bátorságot és a kegyetlenség gyakorlatát. A rendezvény egyfajta beavatási szertartás: a kollektív gyilkosság a közösségalkotás egyik módja. Az ünnep biztosítja a vérfürdőt, ami pótolja a vér szerinti köteléket apa és fia között.

    Goma hamar rájön, hogy a helyszín egyfajta sportlétesítmény, játszótér, ahol a vadászok szórakozásból leöldösik őket, és a vetélkedő eredménye azon múlik, ki mennyire ügyesen dob kést mozgó célpontra. Egy vadászterepen találja magát, ahol ő a zsákmány, és biztosan elpusztul.Retteg az életéért, miközben tudja, semmi esélye megmenekülni. Igaza is lesz: az egyik vadász megtalálja és megöli.

    Azonban a fiú, csodával határos módon, később mégis felébred. Katalepsziás állapotba került, és a vadászok azt hitték, meghalt. Elképesztő megmenekülését mindenki csodaként értelmezi. A vadászterületen meghalt… és újjászületett.

    A regényben Goma szemszögén keresztül, férfi nézőpontból követhetjük végig a kálváriáját, szenvedéstörténetét, majd relatív „felemelkedését”. A korai, kirakatban lévő „munka” után, megjárva és túlélve az embertelen vadászmezőt, az Úrnő játékszere, szexuális bábuja lesz, aki cserébe finanszírozza a színésziskolát, és egyre közelebb viszi az álmaihoz. De a „felemelkedés” csak látszólagos. A csömörhöz pedig újra egyenes út vezet. A fordulat akkor következik be, amikor az egyik „rodeón” meglátja Nudát, és valódi érzései lesznek. Innentől már csak az a cél lebeg a két fiatal szeme előtt, hogy ők lehessenek az életfilmek főszereplői. Rengeteg tanulással és szorgalommal, megnyerve a legfőbb és legirigyeltebb státuszt, belevetik magukat az életfilm-gyártásba.Hamar meg kell szokniuk a tükrök és kamerák tömeges, zaklató jelenlétét, a nap huszonnégy órájában figyelő szemek előtt élnek, gyakran arra gondolnak, hogy kísérleteznek velük, és vajon meddig bírják az intimitás teljes hiányát. Tíz év után, kimerülve, kiüresedve, a volt sztárszínész-pár visszatér a hétköznapi életbe, ahol, az anyagi jólét ellenére, szintén az üresség várja őket. Ahol jártak, amiben megmerültek, onnan nem nagyon van visszaút. Az új életében Goma elveszettnek érzi magát.

    Az Úrnő férje a cselekmény egyik fontos figurája. Több éve él „csatlakozottként”, egész nap mozdulatlanul fekve, az életfilmeket fogyasztva. Palackozás előtt áll, fizikailag „élőhalott”. Kifejti Gomának, hogy ha az ember megszabadul romlandó testétől, az emberi faj evolúciójának felsőbb fázisába lép. Valódi, teljes életet élvez majd, és örömmel fizeti meg az árát, elveszítve a testét, identitása látható részét. Az idősödő, szinte haldokló férfi a fiatal fiúban meglát valamit. Talán a romlatlanságát, a nyitottságát, mindazt, ami ebből a tökéletesen kiszámítható és romlott miliőből hiányzik. A férfi elemi igénye a dialógusra, valódi létezés hiányában, évek óta csak az életfilmekben valósulhat meg.

    A könyvben két hátborzongató jelenet van, ami az adott szereplő számára szédületes szakadék-élmény. Az egyik az, amikor Gomának, az életfilmek forgatása közben, a vadászmezőn ölnie kell. Aktiválódik benne az a végletes pánik, amit átélt néhány évvel korábban, az életéért rettegve. Most az ellenkező oldalra került, ami ugyanolyan pusztító.

    A másik Goma apjának kvázi-kasztrálási jelenete a Teraszon, amikor a rendőrök gúnyt űznek belőle.

    A történet jól megalkotott háttér-elmélete, a Tökéletes Kiszámíthatóság doktrínája nem a „vademberlét” végét hozza el, ahogyan korábban kitalálták, hanem egyre mélyebbre merül abban.

    Fontos átgondolni, hogyan válhat számunkra realitássá az a klímakatasztrófa utáni jövő, amit a történet felvillant. Eljöhet az apokalipszis, mind meghalunk, hallhatjuk gyakran a jóslatokat. De létezik egy ennél borzalmasabb forgatókönyv is: amikor a túlélési ösztön valóban az ember legsötétebb tulajdonságait hozza felszínre. És ne higgyük, hogy ez annyira távoli…

    A regény kíméletlenül és könyörtelenül szembesít az ember állati mivoltával, ösztönlényével, agressziójával, pusztításra, gyilkolásra törekvésével és hatalomvágyával. A könyv lapjain nincs szemérem, nincs kontroll, csak az ösztönök egyre mélyebb bugyrai.Kimondódik és szóvá tevődik minden, a nyelvben sincs kontroll. Minden belefér, ami elűzi az unalmat, a legbrutálisabb kegyetlenség és a legszélsőségesebb kéj is, az ingerküszöb egyre feljebb kerül, egy végtelenített létrán lépkednek a figurák egyre feljebb és feljebb, hogy aztán alázuhanjanak az ürességbe, a végtelen semmibe. Az ábrázolt világ az olvasónak csak elsőre tűnhet embertelennek és pornográfnak, a szöveg a legmélyebb valóságként mutatja meg ezeket a dolgokat, a lehető legtermészetesebben, és ez a legkönyörtelenebb tükör, amibe az emberi lény belenézhet.

    A könyv mondanivalója párhuzamba állítható azzal, ahogyan az internet is „mindent” megmutat, kontrollálatlanul, vágatlanul és korlátlanul, illetve, ahogy a közösségi média gyakran egy hazug virtuális valóságba repít. Ott, ezekben a mesterséges világokban „létezve”,nem kell szembenézni az élet szomorú valóságával, a tömény ürességgel és unalommal. És így természetesen a szembesülés elmarad.

    Gomával együtt az olvasó végigjárja ezt a szenvedéstörténetet, ami egy ponton már szinte fejlődéstörténet is, illetve nevelődés, csak más előjellel. A regény az egyik legdurvább és legsötétebb disztópia, amit valaha olvastam. Könyörtelenül szembesít és tükröt tart elénk: íme, az ember… A fikció eljátssza a valóságot (vagy fordítva), aztán, mint egy végtelen kút, elnyeli, és marad a sötétség. Annyi világosság jut mindössze, mint ami a könyv alsó világában a karcsú, jelzésszerű fény- és levegőztetőkútból beérkezik. És az nagyon kevés…

     

    írta: Cs. Fehér Katalin szerkesztő

  • Rajongó egy gyűjtő szentélyében – Csillagok Háborúja kiállítás élménybeszámoló

    „Akiket én ismerek gyűjtők, azok általában sötétben, 20 fokban, elrejtve tartják a gyűjteményüket, így ez most igazi csemege.” – fogadott tréfálkozva minket a bejáratánál Barta Zoltán, a Magyar Star Wars Klub vezetője, aki egyben a The Fans Strike Back kiállítás tárlatvezetője is.

     

    Teljesen egyetértek. ’97 karácsonyán a családom díszektől duzzadó fenyőfája alatt is a díszdobozos Star Wars Trilogy Special Edition kiadása várt türelmesen, hogy életembe megkezdje diadalmas útját. A történet vákuumként szippantott magába és a kezdeti mohóságom, ami a válogatás nélküli gyűjtésbe hajszolt, Obi-Van Kenobi csoki papírok és Padmé Amidala királynőt ábrázoló testápoló flakonon át füzetek és csecsebecsék vásárlásába kimerülve, idővel és érettségemmel finomodott űrhajó modellekre és könyvekre.

    Pontosan át tudom érezni milyen egy-egy tematikus rendezvényen reményteljesen végigmenni a standokon bízva egy különlegesebb darab beszerzésében, vagy az interneten előrendelni egy régen várt modellt. Ugyanilyen kivételes élmény egy másik gyűjtő kollekcióját megcsodálni – szigorúan hátratett kézzel, közel hajolva. Vagy a sajátunkat megmutatni egy hasonlóan elkötelezett rajongónak. Szigorúan ugrásra kész pozícióba, hogy életünk és vérünk árán megvédjük.

    A kiállítás fogalmát át kell írni a tárlat idejére: hozzászoktunk a szaktekintélyek vagy egy bizottság által összeállított múzeumi keretek között prezentált műtárgyak halmazához. Azonban itt nem filmes relikviák láthatóak és nem is egy klasszikus értelembe vett kiállítás: a lenyűgöző gyűjtemény a spanyol Daniel Prada magángyűjtői kollekciója. A figurák, diorámák és jelmezek egy ember ízlését és értékítéletét adják vissza, így, ha hiányoljuk a kedvenc karakterünket, legyünk elnézőek.

    A Csillagok Háborúja – Egy új remény magyarországi bemutatójának 40. évfordulója alkalmából nyílt tárlat első termében Daniel képével és gyerekkori relikviáival találkozhatunk először. A szappanok, képregények és társasjátékokkal teli vitrinekkel szemben életnagyságú C-3PO és egy folyamatosan pityegő R2-D2 áll. Mindenki hős kis robotját, mint kiderült, mosogatógépdobból készítették. Ezután autentikus környezetben a filmek kronológiai sorrendjében végighaladhatunk a történeten és a vitrineken. Az egyes termek elején az epizódok rövid történetei olvashatóak filmes érdekességekkel, a kiállított tárgyak mellett kis műanyag plaketteken olvashatunk néhány alapadatot a karakterekről. A tárlat – általam egyetlennek ítélt – hiányosságába ezzel bele is futottunk. Még az átlag rajongók is tudják ki melyik fajhoz tartozik, melyik bolygón született és melyik filmben szerepelt. Idézni is tudnak a karaktertől. Viszont, hogy miért került bele Daniel gyűjteménybe, miért különleges és egyedi arról sajnos nem tudunk meg semmit.

    A figurák azonban fantasztikusak: órákat töltöttünk a profi művészek és szakemberek egyedülálló munkáinak nézegetésével. Magával ragadó beállítások és részletesen kidolgozott figurákat kapunk, amelyek itt-ott a művészi szabadságot élvezik eltérve a kánon szabta ábrázolásoktól. Az élmény teljességét sok esetben a vitrin alján elhelyezett tükör adja, melynek hatására olyan részleteket is megfigyelhetünk, amiről a figura beállítása miatt lemaradnánk. Jól megkomponált jelenetek és megmosolyogtató megoldásokkal elevenítik fel a történetet, miközben különleges audiovizuális effektek is hozzájárulnak a Csillagok háborúja ikonikus világának megidézéséhez.

    Az 1500 négyzetméternyi területen kiállított limitált kiadású, kifejezetten gyűjtőknek szánt akciófigurák, űrhajómodellek és fegyvermásolatok, valamint cosplay jelmezek után egy green box stúdióhoz érkeztünk, ahol a választott kedvencekkel lehetett fotót készíttetni.

    Bevallom, velünk zárták a kiállítást, így a VR és az űrbár kipróbálására már nem volt idő. A jó hír az, hogy ezeknek a meglátogatásához nem kell újra jegyet váltani, hiszen a kiállítás előterében találhatóak, így a kiállítás ideje alatt bármikor pótolható.

    A kiállítás hiányosságát tárlatvezetéssel tudjuk feledtetni, sőt jóval többet kapunk annál. Érdekességeket, kulisszatitkokat és a valódi rajongói élményt. A jegyár tekintetében, ami kétségkívül barátságtalan a magyar átlag pénztárcához, tegyük a szívünkre a kezünket és legyünk őszinték: hiába utazó gyűjteményről van szó, valószínűleg először és utoljára jár hazánkba a nagyközönség számára megtekinthető állapotban. Egy hard core rajongó, aki képes értékelni mindazt a szenvedélyt és szeretetet, ami egy ilyen egyedülálló gyűjtemény mögött rejlik, akinek hívó szó a ”limitált” kifejezés, kihagyna egy ilyen élményt? Még „réges-régen, egy messzi-messzi galaxisban” sem.

    Én legalábbis azt ajánlom ne tegye.

     

  • 2020-ban új Ghost In The Shell anime sorozat jön a Netflixtől

    A legismertebb online videotéka, a Netflix keményen belevág az anime műfajba, hiszen több sorozatot is bejelentettek mostanában. Érkezik többek között a Pacific Rim és az Altered Carbon világán alapuló két anime, illetve most a Ghost In The Shell friss feldolgozását is bejelentették. A mangán kívül több tévés adaptáció is készült a különleges sci-fi világról, 2017-ben pedig egy élőszereplős verzióval próbáltak Hollywood felé nyitni. Scarlett Johansson neve és külseje se volt elég azonban ahhoz, hogy esetleg egy franchise formájában a filmvásznakon ragadjon a franchise.

    A The Ghost In The Shell anime sorozat 2020-ban érkezik a tervek szerint a Netflixre, a lentebb látható kép kíséretében osztotta meg a hírt a cég Twitteren. Az online videostreaming szolgáltatásnak újítania kell, hiszen az egyik legfontosabb tartalmait kezdte elveszíteni az elmúlt hetekben, a Marvel szériák kaszája miatt.

  • 3 évad után kaszát kapott a Daredevil

    Amikor a Netflix és a Marvel bejelentette, hogy nem kérnek többet az Iron Fistből, nem sokan lepődtek meg, hiszen az egyik legkevésbé népszerű képregényfeldolgozásról volt szó, ami az online videotékán futott. Aztán a Luke Cage kaszája kapcsán már többen felvonták a szemöldöküket, amikor pedig nemrégiben kiderült, hogy a Daredevil sem folytatódik, rengetegen kiakadtak.

    Joggal, hiszen napjaink legdrámaibb és legminőségibb szuperhősös sorozatáról van szó, ahol nem csak a Matt Murdockot játszó Charlie Cox emelkedett ki, de Vincent D’Onofrio Kingpinje is. Ritkán kapunk ilyen jó főgonoszokat, főleg ha Marvel adaptációkról van szó.

    A Daredevil legújabb szezonja október 19-én jött ki egyben, és nagyon izgalmasan ért véget, hiszen a folytatásban láthattuk volna a teljes erejében lévő Bullseye karakterét is. Ki tudja, talán az antihős saját spinoffot is kaphatott volna, úgy mint korábban a Punisher, de így már vélhetően nem lesz semmi az egészből. Főleg úgy, hogy valószínűleg a Jessica Jones és a Punisher is még bemutatkozik a Netflixen, ha már megcsinálták az új évadokat a sorozatokból, de folytatás nem lesz.

    Mindezért természetesen a Disney okolható, akik saját streaming szolgáltatást indított. Abban azonban senki ne reménykedjen, hogy a Netflixes szériák átkerülnek oda, hiszen ezek abszolút nem családbarát tartalmak. Egy éra ezzel véget ér, és habár azt ígérik, hogy látjuk még Daredevilt valamilyen formában, erősen gyanítható, hogy rebootról lesz szó. Egy filmes visszatérésben azért kiegyeznénk, de még így is nagyon meglepő, hogy a Marvel csak így elengedi az egyik legnépszerűbb tévés adaptációját.

    A kritikusok és a nézők most egymás vállán zokognak.

  • Ezt tanácsolja Viggo Mortensen az új Aragornnak

    Az Amazon rendkívül drága, a Trónok harca babérjaira törő A Gyűrűk Ura sorozatot készít, melynek első évada a fiatal Aragornnal foglalkozik majd. Egyelőre semmi információ nincsen arról, hogy ki fogja alakítani Gondor későbbi királyát, a Vándort a milliárd dolláros sorozatban. Viggo Mortensen azonban, aki a Peter Jackson-féle trilógiában a karaktert alakította, máris tanácsot adott leendő utódjának.

    Azt mondanám, hogy bárki is kapja meg Aragorn szerepét, erősen ajánlom neki, hogy behatóan ismerkedjen meg A Gyűrűk Ura könyvekkel, mert csak így értheti meg a figurát és motivációt. Ezen felül is olvasásra biztatnám az ‘utódomat’, például az északi sagák és mitológia is segíthet felkészülni a szerepre. Tolkien ugyanis rengeteg motívumot vett át olyan sztorikból, mint a Völsunga saga, melyben Sigurd, a sárkányölő szerepelt – mondta el a Captain Fantastic sztárja a Collidernek.

    Mortensen saját bevallása szerint már kiskorában megismerkedett az északi mítoszokkal és a kőkemény vikingekkel, így nem okozott számára gondot, amikor egy olyan férfit kellett eljátszania, aki sűrűn nyúlt a kardjához, hogy nézeteltéréseket oldjon meg. Az Amazon nagyon bízik A Gyűrűk Ura sorozatban, már tavaly ilyenkor is több évados berendelésről volt szó, így a fantasy rajongók reménykedhetnek benne, hogy méltó adaptációt kapnak.

  • Előzménysorozatot kap a Zsivány Egyes

    Az elmúlt órákban bejelentették, hogy a Disney új streaming szolgáltatása, melyen exkluzív tartalmakkal várják a Marvel és Star Wars rajongókat többek között, Disney+ névre fog hallgatni. A messzi-messzi galaxis fanoknak szinte kötelező lesz követni az online videotékát, hiszen a The Mandalorian c. sorozat mellett előzményszériát kap az eddigi legjobb Star Wars spinoff, a Zsivány Egyes is. A produkció főszereplője Cassian Andor lesz, akit a filmből ismert Diego Luna alakít majd.

    A hivatalos leírás szerint a sorozat teli lesz kémküldetésekkel és lehetetlen kalandokkal, egy olyan világban, ahol a kegyetlen Birodalom nyomása egyre nő. A Zsivány Egyes igazi sci-fi háborús film, ebből a fajtából sose voltunk ellátva. Ezért is lett olyan sikeres a Star Wars spinoff, annak ellenére is, hogy rengeteg újraforgatásra szorult rá a stáb. A Disney+ erős tartalmakkal csalogatja majd a nézőket, hiszen hivatalosan is bejelentették a Tom Hiddleston főszereplésével készülő Loki szériát, így több fandom is megtalálhatja a számítását a streaming szolgáltatáson.

  • Közös sorozatban szerepelhet Sólyom és a Tél katonája

    Nemrég derült ki, hogy a Disney új online streaming szolgáltatásán készül egy-két nagy durranásra. Például azt tervezik, hogy a Skarlát boszorkányt játszó Elizabeth Olsen és a Lokiként ismertté vált Tom Hiddleston főszereplésével jön egy-egy Marvel széria. Most kiderült, hogy a stúdiónál ezeken a projekteken felül azt tervezik, hogy közös tévés produkcióban zárják össze Sólymot (Anthony Mackie) és a Tél katonáját (Sebastien Stan), így afféle buddy comedyre számíthatunk. Nagyon érdekes ez az irányvonal, amit az MCU vehet, hiszen az eddig a filmvásznakon megismert karaktereket limitált szériákban mélyíthetik el, újabb sztorikkal.

    A Marvel rajongók már azon gondolkoznak, hogy Pókember is igazán megérdemelne egy lazább hangvételű, élőszereplős tinisorozatot. Peter Parker animációs formában többször is megállta már a helyét a képernyőkön, így a Tom Holland-féle verzió is biztosan sikeres lenne. Habár ez nem valószínű, hogy mostanában lesz, ugyanis hamarosan érkezik a Far From Home, mely az Avengers 4 után veszi fel a fonalat.

    Sólyom és a Tél katonája a Captain America filmekben nőtték ki igazán magukat, a Civil Warban pedig egész jól működtek együtt, innen jöhetett az ötlet a Disney-nek valószínűleg, hogy mi lenne, ha 6-8 részen keresztül mutatnák be a karakterek dinamikáját egymással.

  • Itt az első fotó a Watchmen tévésorozatból

    Elkezdődött az HBO-ra érkező Watchmen sorozat promóciója, ugyanis a csatorna létrehozott az Instagramon egy saját oldalt a feldolgozásnak, melyen közzé is tették az első GIF-et a szériával kapcsolatban. Ezen egy maszkos alak látható, rendőr egyenruhában, de első tippre inkább egy törvényen kívüli igazságosztóról van szó, mintsem egy sima rendfenntartóról. A Watchmen a Lost alkotójától, Damon Lindeloftól érkezik valamikor 2019-ben, az eddigi hírek szerint pedig az eredeti füzetek nem sima adaptációt kapnak, inkább a komor világ továbbgondolásáról lesz szó.

    A Watchmen az első információk szerint nem reboot lesz tehát, Lindelof májusi nyilatkozatában inkább egyfajta remixről beszélt. A készítő ugyanis az eredeti képregényeket szentnek tartja, melyet nem szabad megbolygatni. 2009-ben mondjuk ez megtörtént, de a filmes feldolgozás nagyon jó lett, azóta is az egyik legjobb szuperhősös moziként emlegetik. Pedig a mostanra kegyvesztett Zack Snyder keze is benne volt a dologban.

    Alább megtekinthető tehát a kép, a Watchmen 2019-ben mutatkozik be az HBO-n.

    https://www.instagram.com/p/Bo9ivLpFb55/?taken-by=watchmen

  • Doctor Who 11. évadnyitó kritika: Nő lett a Doctor és nagyon jól áll neki

    Nézettségi rekorddal mutatkozott be a Doctor Who 11. évada a BBC-n. Nem csoda, hogy annyi embert érdekelt a nyitórész, végre közelebbről is megnézhettük ugyanis Jodie Whittakert, aki több szempontból is történelmet írt. Nem elég, hogy ő az első színésznő, akire rábízzák a legendás űrlény, a Doctor eljátszását, 8.2 millióan kapcsoltak oda a sorozatra, ez pedig jócskán túltesz Peter Capaldi és Matt Smith debütálásának számain. A produkció új showrunnert is kapott, Chris Chibnall személyében, ez pedig nagyon jót tett a mostanában a Doctor Who-nak, mely az elmúlt években eléggé elfáradt.

    Steven Moffat érdemei vitathatatlanok, azonban a készítő az elmúlt 1-2 évben már olyan epizódokat tett le az asztalra, melyek kritikán aluliak voltak. A Doctor Who 11. évadnyitója egy (majdnem) teljes újrakezdés, hiszen meg kell ismerkednünk a régi-új főszereplővel. Rögtön az elején le kell szögezni, hogy Jodie Whittaker zseniálisan hozza a szerepet, a színésznő manírjai helyenként emlékeztetnek a Matt Smith-féle Doctorra. A művésznő energikus, látszik, hogy élvezi a szerepet. Felfrissülés ez Capaldi után, aki próbált lazán viselkedni, de valamiért nála nem annyira állt össze az egész.

    A Doctor Who 11. évados premierje nagyon erős lett, több szempontból is. Tökéletes bekapcsolódási pont ez az új nézőknek és azoknak is, akik korábban abbahagyták a sci-fi klasszikus nézését. Bevezetésre kerülnek a Doctor új útitársai, illetve kapunk egy majdnem tipikus monster of the week részt. Az epizód azonban annak ellenére különleges tud lenni, hogy Predátor-paródiának is nevezhető. A fényképezés lenyűgöző, a szörnyek félelmetesek, a színészi játékok pedig végre frissnek hatnak. Nincs már meg az a gagyi-érzése az embernek, amit a Doctor Who nézése közben átél, mint a Capaldi-érában. Itt a Doctor monológjai működnek, könnyen kiráz a hideg egy-két jelenettől.

    Az elmúlt 1-2 évben hozzászokhattunk, hogy a Doctor Who részek mindenféle logikát mellőztek, a főszereplő fogta magát, rátartotta a szónikus csavarhúzóját /vagy épp napszemüvegét…/ valamire, a gond pedig egyből megoldódott. Az írók most már igyekeztek odafigyelni arra, hogy mi nézők is értsük, hogy mi-miért történik. Jól esik, amikor egy sci-fi sorozat mer gondolkozni és gondolkoztatni, a csapongó forgatókönyv az elmúlt időszakban nagyon sokat ártott a produkciónak. És most megint rád nézünk, kedves Steven Moffat.

    Erősen ajánlott azoknak is a visszatérés, akik beleuntak a Doctor Who-ba, a jó évadpremier egy erős cliffhanggerrel ér véget, mely megalapoz egy ritkán látható dolognak. Kedvenc űrlényünknek a közeljövőben 3 útitársa is lesz. Kíváncsian várjuk, hogy milyen (lelki és intergalaktikus) utat jár be a Jodie Whittaker-féle Doctor, de egy biztos, a casting telitalálat volt és alig várjuk a folytatást. Rég voltunk már így a Doctor Who-val.

    Értékelés: 9/10

  • Új filmekkel és sorozatokkal tér vissza a Narnia Krónikái a Netflixen

    Napjaink egyik legnépszerűbb online streaming szolgáltatása, a Netflix szerződést kötött a The C.S. Lewis Companyvel, innentől évekig náluk vannak a Narnia Krónikái franchise jogai. A cég pedig ki is akarja használni a lehetőséget, már több új film és sorozat készítésén gondolkoznak. A fantasy rajongók számára afféle aranykorszak köszönthet be hamarosan, hiszen a Trónok harca világa spinoff sorozattal bővül 1-2 éven belül, jön még a 8. évad, illetve az Amazon részéről a brutálisan drága A Gyűrűk Ura széria és a szintén Netflix által fejlesztett The Witcher is a küszöbön van.

    Ezzel egy helyre kerültek mind a 7 regénynek a feldolgozási jogai, a Netflix tartalomfejlesztésért felelős szakembere pedig rögtön arról nyilatkozott, hogy a Narnia Krónikáit óriási kedvvel adaptálják újra, hiszen generációkra volt hatással. Az igaz, hogy a sztori teljesen családbarát, így széles közönséget meg tudnak velük szólítani.

    A Narnia könyveket több mint 100 millió példányban adták el világszerte és 47 nyelvre fordították le eddig. A Walt Disney gyártott eddig 3 részes trilógiát az irodalmi alapanyagból, ezek a legismertebb adaptációi a könyveknek. A Netflix a Marvelhez és a DC-hez hasonlóan be akarja hálózni a tévés és a filmes ipart egyszersmind. Kiderül, mennyire jön össze nekik, ha már A Setét Torony világépítése olyan látványosan bedőlt. Az is hasonló próbálkozás lett volna.