Címke: művészet

  • Foglalkozása: űrhajós-festő

    Sokan úgy hiszik, hogy a technikai érdeklődés és a művészeti érzék nem jelenhet meg azonos mértékben egy személyben, hiszen külön agyfélteke felelős a két készség, érdeklődés kialakulásáért. Íme néhány példa arra, hogy még a legbátrabb, legrealistább emberek is képesek ihletet meríteni a festői önkifejezéshez.

    Összeszedtem néhány veterán űrhajóst, akik a festészetben találták meg annak a módját, hogy kifejezzék, megmutassák nekünk személyes élményeiket. A jellemzően az átélt élmények hatására született, nagyrészt szovjet-orosz képek mellett akad itt ma már megmosolyogtató vízió az űr meghódításáról, és néhány meglepő fantáziakép is. Az alkotókat egyaránt izgatja a világűrben történő utazás, a Hold és a bolygók gyarmatosítása, az űrtörténelem témája.

    Vlagyimir  Dzsanyibekov

    v_masterskoy

    A méltatlanul kevéssé ismert űrhajós tartalék pilótaként kezdte pályafutását, az 1975-ös, 3. közös Szojuz-Apolló űrrepülés pótszemélyzetének tagja volt. Ezt az érzést is megfestette. Például a Farkas Bertalan tartalékának kiválasztott Magyari Bélának is készített képet Dublőrök címmel, amit ő mai is a lakása díszeként őriz. Dzsanyibekov azonban szerencsésebb volt a magyar utódnál, mert az ezt követő tíz évben ötször is repült, mindannyiszor parancsnoki pozícióban. Jócskán akadt tehát élményanyag, melyből dolgozhatott. Jelenleg 75 éves, további képeit saját honlapján lehet megnézni.

     

    Alekszej Leonov

    ANDERSON-COSMONAUT-11

    Az ember, aki 1965. március 18.-án elsőként tett sétát a világűrben. A Voszhod-2 repülése után is fontos küldetés várt volna rá, őt jelölték ki ugyanis az első szovjet holdexpedíció parancsnokának, de ezt a konkurencia sikere miatt törölték. Leonovot aztán a Szaljut-1 űrállomás első berepülésére küldték volna fel, de másodpilótája, Valerij Kubaszov megbetegedett, ezért a Szojuz 11-el a tartalék személyzet repült el. Utólag Leonov emiatt szerencsésnek is mondhatná magát, hiszen a visszatéréskor mind a három űrhajós megfulladt az űrhajóban. Így második űrrepülésére, tíz év várakozás után 1975-ben került sor, a Szojuz-Apolló programban, ezt követően pedig az új űrhajósok parancsnoka lett, később pedig a Jurij Gagarin Űrhajóskiképző Központ igazgatója. 1991-ben nyugdíjba ment, és jelenleg, 83 évesen hobbijának él.

    D152605

    Aktív közéleti személyiség, gyakran találkozik az űrkutatás szakembereivel, konferenciákon vesz részt. Még Stephen Hawkingnak is készített rajzot. (A cikk nyitóképe is az ő munkája.) Képei egy kalandos élet legszebb pillanatairól mesélnek, többek között saját űrsétáját is megfestette.

     

    Alan Bean

    WEB11163-2009h

    Amerikai részről sem elhanyagolható az űrhajós-festészet tárgyköre. Itt van mindjárt Alan Bean, az Apolló 12 tagja, aki a negyedik ember volt a Holdon. Bár 1973-ban 58 napot töltött a Skylab 3 űrállomáson, amivel akkor rekordot állított fel az amerikai csapat, mégis művésetének meghatározó eleme az a 4 óra 25 perc, amely idő alatt a Hold felszínén tartózkodhatott. Ő az egyedüli, aki festményeihez valódi holdport is felhasználhatott. 1981-ben hagyta el a NASA-t, hogy az alkotásra koncentrálhasson. 85 éves, munkáit saját honlapján lehet nyomon követni.

  • A hét grafikusa: Jim Lee

    A Dél-Koreában született Jim Lee már gyerekkorában, St. Louisban nevelkedve komoly érdeklődést mutatott az illusztráció és a rajzolás iránt, hiszen iskolai színdaraboknak készített posztereket. Mivel az angolt az USA-ban tanulta meg, így kissé mindig kívülálló volt az 52 éves alkotó, szerény anyagi körülményeik miatt pedig ritkaságszámba ment, hogy a szüleitől képregényeket kapjon. Ám, amikor mégis megajándékozták eggyel-kettővel, akkor mindig az X-Men füzeteiben veszett el leginkább a fiatal tehetség. Pókember és Superman komoly inspirációi voltak a fiatal Lee-nek és az iskolában már az osztálytársai megjósolták, hogy egyszer biztos lesz egy képregényes cége, azonban a gimnáziumot befejezve inkább apját követve, orvosi pályára lépett a későbbi legenda.

    Később Jim Lee-re nagy hatást gyakorolt Frank Miller The Dark Knight Returns című képregénye és a Watchmen is, melynek hatására újra felfedezte magának az alkotó a képregényeket és később a Marvelnél talált munkát magának. Dolgozott például az Uncanny X-Men sorozat több részén, illetve részt vett a mára nagyon ismert Gambit megalkotásában is.

    jim-lee2

    1991-ben Lee saját X-Men képregénysorozatot indított, Volume 2 alcímmel amelyet nem csak illusztrált, de írt is. Ennek az első száma a mai napig a legjobban eladott füzet a képregények történetében, 8.1 millió példány kelt el belőle világszerte, a 2010-es Comic-Conon pedig közel 7 millió, a Guinness Rekordok Könyve szerint.

    1992-ben aztán kilépett a Marveltől és csatlakozott az Image Comics gárdájához, majd a Wildstorm köteléke után ismét visszatért a Marvelhez. A Wildstormot később eladta a DC Comicsnak, így történhetett meg, hogy az illusztrátor a két komoly riválisnak, a Marvelnek és a DC-nek is dolgozott az évek során. Jim Lee a Batman: Hush és a Superman: For Tomorrow képregénysorozatok illusztrátoraként is dolgozott, így elmondható róla, hogy kevés olyan mainstream hős van, aki ne került volna a kezei közé. Ráadásul a jelenlegi olvasóközönség is minden idők egyik legegyedibb stílusú grafikusaként emlegeti a művészt, főleg a Hush-t és az All-Star Batman and Robint tartják letehetetlen daraboknak.

    Munkásságáért Harvey Awardot, Inkpot Awardot, és három Wizard Fan Awardot is kapott.

    Alább mutatunk egy csomó Jim Lee illusztrációt, de aki még többre vágyik, az ide kattintson, érdemes!

    jim-lee3jim-lee4jim-lee5jim-lee6jim-lee7jim-lee8jim-lee9

  • A japánok csináltak egy olyan kalandparkot, mint a Westworld

    Még az 1970-es évek elején, Tokiótól északra nyitották meg Kinugawa Family Ranch néven azt a theme parkot, melyet most a Tokyo Times riportere meglátogatott és csinált róla pár elképesztő képet. Mondani se kell, elég népszerű volt a hely a látogatók számára, így nevet is váltottak később, így a legtöbbek már Western Village-ként ismerték a kalandparkot. A sikeressége ellenére azonban az idő utolérte őket is, így 2006 környékén be kellett zárni az amerikai fílinget megidéző japán látványosságot. Mára pedig egy elhagyatott, „szellemváros” lett a Western Village-ből, mely úgy néz ki teljesen, mintha egy lepusztult Westworldöt látnánk.

    A fotós Lee Chapmant nem is igazán a vadnyugati épületek fogták meg, hanem inkább az otthagyott „lakók”, akik mára helyenként betört „koponyával”, a földön fekve emlékeztetnek arra, amikor a Western Village még népszerű volt.

    Japán az a hely, ahol a legdurvább tévés gameshow-któl kezdve a beteges animesorozatokig mindennek van közönsége, így talán nem is annyira meglepő, hogy a Westworld világa is megelevenedik náluk. Habár az biztos, hogy még a Western Village fénykorában se lehetett szabadon lövöldözni, meg androidnőket felszedni, úgy mint az HBO sorozatában. Erre a célra marad a fikció, viszont érdemes pár percet rászánni ezekre a képekre, hiszen Chapman jól megfogta velük az elmúló időt és magát az elmúlást, így művészi értéket adva egy elfeledett parknak.

    Mindebbe akár az is belelátható, hogy miképp fog az amerikai kultúra és hagyományvilág egyszer csak a feledés homályába merülni, a művész gondolatait a látottakról itt lehet elolvasni.

    De beszéljenek inkább a képek helyettünk.

    ww-japan2 ww-japan3 ww-japan4 ww-japan5 ww-japan6 ww-japan7 ww-japan8 ww-japan9 ww-japan11 ww-japan12 ww-japan13

  • Ilyen lenne a Black Mirror képregényként

    A Black Mirror napjaink egyik legegyedibb sci-fi sorozata, mely legújabb, harmadik évadával a Netflixen jelentkezett. Írtunk is róla, a legtöbb nézőt a hidegrázás kerülgette, olyan minőséget csaptak le újfent az asztalra Charlie Brookerék. Az online videotékának köszönhetően kapott tehát még nagyobb figyelmet az eredetileg a Channel 4-on futó brit produkció. Az ehhez hasonló műsorok sok esetben ihletnek meg más művészeket is, ez történt Butcher Billy esetében is, aki a Twitteren osztogatja meg műveit. Az alkotó a Black Mirror számára kedvenc és legfontosabbnak tartott részei alapján készített oldschool képregényborítókat.

    Kapott egyet a The National Anthem című pilot epizód, melyben a brit miniszterelnököt megzsarolják és azt követelik váltságdíjként, hogy feküdjön össze egy disznóval. A The Entire History of You, ebben a szereplők szó szerint nem felejtik el, ami velük történt, mert a szemük előtt lepörgő kvázi videókban láthatják életük történéseit. A Nosedive, amiben az emberek a telefonjaikkal értékelik egymást és ettől függ, hogy mennyit érnek (ez egyébként a 3. évad első része). A San Junipero – ezt emeltük ki a cikk elején – a virtuális valóságban élő leszbikus párról. Na meg a The White Bear című rész, melyben egy nő kapja meg a magáét az igazságszolgáltatástól, nem várt formában.

    Billy alkotásai annyira megtetszettek a Black Mirror atyjának, Brookernek, hogy felvette a kapcsolatot a rajzolóval. Mondván ezek neki is kellenek a falára. Butcher Billy alkotásait egyébként itt lehet lecsekkolni.

    bm-2 bm-3 bm-4 bm-5 bm-6

  • Robotként éledhet újra Rembrandt

    Egy programozócsapat algoritmusokkal vizsgálta a holland aranykor legjelentősebb festőjének portréit, hogy modern technikával egy új festményt hozzanak létre.

    Két holland múzeum mellett a Delfti Műszaki Egyetem, az ING és a Microsoft közreműködéséből jött létre az a projekt, mely a 347 éve elhunyt festőzseni munkásságát tisztán algoritmusok alapján próbálja meg felidézni.

    Az arc felépítése

    Mindenek előtt össze kellett gyűjteniük azokat a jellegzetességeket, amelyek kiemelik Rembrandtot a festők soraiból. Megvizsgálták részletesen 3D-szkennelt képeit, de ahol ilyen nem állt rendelkezésre, digitálisan rögzített alkotásokat is feljavítottak, deep learning mesterséges intelligencia technológiával.

    Ezek után eldöntötték, hogy milyen képet kellene festenie a robotművésznek, hogy passzoljanak az életműbe: egy 30-40 éves fehér férfi portréja mellett döntöttek, akinek van arcszőrzete, kalapot, és fehér gallért visel. Ezek után az ehhez hasonló festményeket analizálták, megvizsgálták milyen egy tipikus Rembrandt-szem, Rembrandt-orr vagy Rembrandt-fül.

    Ezek után már csak az arányokat kellett megtalálniuk, hogy felépítsenek egy fiktív modellt, akiről a kép készülhet.

    Térbeli képek

    Természetesen az igazi festmények nem csupán kilapított kétdimenziós képek, mint a mai digitális változataik. Rengeteget ad hozzá egy műhöz, hogy milyen ecsetvonásokkal mennyi festéket vitt fel az alkotó a vászonra.

    Ezért hát professzionális 3D-modellt készítettek az elkészült képről, ahol milliméterre lebontották, hol milyen vastag a festékréteg, úgy, hogy a végeredmény azt imitálja, ahogy a mai tudásunk szerint maga a mester használta az ecsetet az arc felépítésére. Ezután speciális tintával és egy 3D nyomtató segítségével rétegenként építkezve megalkották a kézzel fogható képet.

    Művészi robotok

    Természetesen a végeredmény komoly filozófiai kérdéseket is felvet: ha pusztán algoritmusokkal, a korábbi munkát analizálva képesek vagyunk létrehozni egy olyan alkotást, amely kísértetiesen emlékeztet az igazi festő korábbi munkáira (és talán néhány művészettörténész-hallgatót akár félre is tud vezetni), akkor életre keltettük a régóta halott alkotót?

    Mikor jön el majd az a pont, amikor a robotok nemcsak a korábbi stílust utánozzák, hanem képesek lesznek az életrajz alapján „továbbgondolni” az alkotást, és bemutatni, milyen lett volna, ha például Van Gogh megéri hatvanadik, századik, kétszázadik születésnapját is?

    Luddita művészek

    Múlt hónapban japán fejlesztők tizenegy novellát adtak be egy helyi irodalmi pályázatra, amelyeket szinte teljesen robotok írtak – a programozók csak a történet néhány alaphelyzetét adták meg, mint például az időt, a szereplők számát és nemét, vagy a helyszínt.

    Ugyan nem jutottak közel ahhoz, hogy az emberi versenytársakat legyőzzék (úgy sem, hogy a zsűri nem tudta, melyik novellákat írták a gépek, bár A nap, amikor egy robot novellát írt cím esetén valószínűleg nem volt nehéz kitalálni), de mégis ijesztő képet festhet arról, milyen munkákat lehet majd a jövőben helyettesíteni a mesterséges intelligenciával.

    Már a kora 19. század óta visszatérő motívum a munkáslázadás a gépekkel szemben: a korabeli ludditák a gyárakra támadtak, hiszen az új gőzgépek fölöslegessé tették korábban értékelt munkájukat.

    A mai világban érthetően aggódnak a sofőrök például, akik munkáját egyre biztonságosabban képesek végezni az önjáró autók, de lehet, hogy a művészeknek sincs okuk a nyugalomra? Vajon képes lesz-e a robot valódi érzelmeket átélni, és azokat kifejezni a művészet által, vagy megmarad-e ez az utolsó területnek, ahol a robotok egyszerűen képtelenek lesznek minket utolérni?

  • Amit eddig tudunk az új Star Wars filmről

    Már 2012 óta tudjuk, hogy egy új Csillagok Háborúja trilógia van készülőben, de mostanra összegyűlt annyi információ, ami már beindíthatja a fantáziánkat. Ezeket osztjuk most meg veletek.

    (tovább…)

  • Egyszerűen gyönyörü: 12 science fiction festmény

    A szürrealizmus mind az irodalom, mind a képzőművészet terén maradandót alkotott, mint az avantgárd mozgalmak egyik leglátványosabb képviselője. Hívei és követői a mai napig akadnak szép szállal, így nem meglepő, ha fel-felbukkannak művészek, akik űzik ezt a művészeti ágat. Köztük van jelenlegi galériánk festője is. (tovább…)

  • Bálnák a szárazföldön: Állatformájú épületek szerte a világon I. rész

    Nem, nem partra vetett vízi óriásokról vagy feltámadt dinoszauruszokról lesz itt szó, hanem olyan építményekről, melyek mindegyike egy állatot ábrázol. A tervezők és építészek ma már egyre elképesztőbb épületek megalkotására képesek: esetünkben az állatok ihlettek meg egy-egy tervezőt.  A monstrumok között találhatóak komolyabb, művészibb és humorosabb darabok is. Cikkünkben ezek közül a kreációk közül szemezgettünk. (tovább…)

  • Egyensúlyozás felhők és krokodilok felett: A legrémisztőbb hidak a világon – Galéria

    Alapvetően szeretjük a hidakat. Mérnöki csodák, egyszerre kell stabilnak és folyamatosan változónak lenniük. Vannak azonban olyan építmények is, amelyek nem igazán felelnek meg ezen kritériumoknak. Vigyázat, a bejegyzés olyan elemeket tartalmaz, amelyek megzavarhatják a tériszonyosok és agorafóbiások nyugalmát!

    (tovább…)

  • Ha New York más bolygókon lenne (galéria)

    Nickolay Lamm az asztrobiológia doktora, öt évig dolgozott a NAS AMES kutatóközpontjában. Jelenleg egyetemen tanít, de nem áll tőle messze a művészet sem. MariLyn Vogel segítségével elkészített egy képsorozatot. hogyan is nézne ki New York a Naprendszer más bolygóin. A látványvilág nem légből kapott, tudományos tényeken alapul. (tovább…)