Címke: képregény

  • Igazi botránysorozat lesz a Batwoman

    A 32 éves ausztrál színésznő, Ruby Rose igazi botrányhős a médiában. A hírességet főleg nem hétköznapi kinézete miatt szokás emlegetni, most pedig kiderült, hogy az Orange Is the New Black című börtönös sorozat sztárja lesz a CW-s Batwoman főszereplője. Azt már tudjuk egy ideje, hogy a legkisebb országos csatorna tovább bővíti az Arrow köré épített univerzumot, most pedig a Legends of Tomorrow, a Flash és a Supergirl mellé érkezik még egy vagány hősnő.

    A nyíltan leszbikus Batwomant egy nagy, sorozatok közötti crossoverben fogják bemutatni, a saját szériája pedig a 2019-20-as tévés szezonra várható. Mint minden szuperhősnek, így a Batman világából ismert bőrgúnyás nőnek is lesz hétköznapi személyisége is, Kate Kane, egy szabadszájú utcai harcos.

    Ruby Rose a bejelentés kapcsán arról is nyilatkozott, hogy kiskorában fiúnak érezte magát, így állandóan hason aludt, abban reménykedve, hogy később nem nőnek mellei. A színésznő mára megbarátkozott nőiességével, a casting viszont minden bizonnyal megosztja majd a közönséget.

  • Önálló Supergirl mozifilmen dolgoznak a DC-nél

    A Deadline Hollywood hozta elsőként a hírt, miszerint a DC tovább bővítené szuperhősös univerzumát, így hamarosan a vásznakon láthatjuk Supergirl karakterét is. A Warner Bros. stúdióval közösen már fel is kérték Oren Uzielt a forgatókönyv megírására, aki a 22 Jump Streeten is dolgozott. A karakter jól ismert lehet a nézőknek, hiszen a CW nevű amerikai tévécsatornára költözött Supergirl sorozatban már 3 évad óta játssza a hőst Melissa Benoist.

    Karát először a képregényolvasók az Action Comics 252. számában láthatták, akit a szülei Argo City pusztulása után Kal-El után küldenek, hogy Superman szárnyai alatt nőjön fel. A Christopher Reeve-féle Superman filmek után kevésbé ismert tény, de 1984-ben Supergirl is kapott egy saját spinoffot, mely azonban óriásit bukott a pénztáraknál. Hollywood így jó időre el is feledkezett a DC karakteréről.

    Supermant jelenleg Henry Cavill játssza a DC univerzumban, érdekes lesz látni, kit kérnek fel Supergirl alakítására. Egy biztos, a befutó nem Melissa Benoist lesz, hiszen a DC-féle tévés és a filmes produkciók között nincs átjárás.

  • A Hangya és a Darázs kritika: Töltelékfilm, de a vicces fajtából!

    A Marvel a Bosszúállók: Végtelen háborúval összehozta az elmúlt 10 év legfontosabb event-filmjét, mely megkoronázta a képregénygyár korábbi erőfeszítéseit a szuperhősök világában. Az emberek aztán nagyon várták, hogy miképp viszik tovább ezt a sztorit, a Captain Marvel azonban még odébb van, a Hangya második része pedig egy csomó emberben már előre csalódást keltett. Hiszen érdekel bárkit is, hogy hol voltak Scott Langék, mialatt Vasember és a többiek megküzdöttek az Őrült Titánnal? Nem csak a teljesség kedvéért érdemes megnézni A Hangya és a Darázst, a jól eltalált humor és az egyik végefőcím utáni extra jelenet ugyanis emlékezetessé teszi ezt a filmet is.

    A történet nagyjából arról szól, hogy a menekülésre kényszerült Hank Pym és lánya Hope Van Dyne egy napon rájönnek, hogy a lány rég elveszett anyját igenis meg lehet menteni. A kulcs a kvantumvilág és persze Scott Lang, akivel a két karakter ismét összeáll, hogy elkenjék néhány rosszfiú és rosszlány száját. A történet elég generikus, viszont a Marvel mostanában egyre többször ráhibázik arra, hogy milyen egy jó főgonosz. Míg a DC filmeknek ez nagyon nem megy, addig itt Szellem egy egész komplex karakter, aki képes hozzáadni a történethez.

    Paul Rudd esetlensége a színész legtöbb filmjében idegesítő tud lenni, itt viszont az új Hangyaként igenis jó a művész. A Hangya és a Darázs néhány jelenete legalább olyan vicces, mint a Deadpool 2-ben látott beszólások voltak. Persze ehhez kell Scott Lang visszatérő sleppje, akik az első részben is nagy sikert arattak a nézők körében. Az egyetlen gond a filmmel, hogy nem érezzük azt az érzelmi nyomást és kötődést Hank Pym feleségével, amit kellene, így kissé súlytalan marad az a kérdés, hogy sikerül-e megmenteni a nőt.

    A Hangya és a Darázs nagyjából azt a választ adja a kérdésre – miszerint hol volt Scott Lang a Thanosszal való harcok alatt? -, mint amit vártunk. A film vége bevisz egy komoly gyomrost a nézőknek, így jó nagy kontrasztot láthatunk az addigi laza stílushoz képest. Mostanában a női karaktereket nagyon túltolja Hollywood, és nem csak a Star Warsra gondolunk, itt viszont nincs semmi túlzott erőlködés, mind Szellem, mind pedig a Darázs nagyon menők. Az akciójelenetek ötletesek, és simán el lehet süppedni ebben, a kisebb tétekkel dolgozó történetben.

    A Marvel nagy erőssége, hogy időről-időre bevállalja, hogy nem minden hőse dolgozik 0-24 az univerzum megmentésén. Ott volt például a Tom Holland főszereplésével készült Pókember film is, és bizony a Hazatérésnek iszonyúan jól állt, hogy egy kisstílű hős küzdött a nem túl nagy volumenű gonoszokkal. A kötelező Stan Lee cameo persze megvan A Hangya és a Darázs c. filmben is, bár itt nem sikerült olyan jól beilleszteni a filmbe a legendás alkotót, mint a Thor: Ragnarökben.

    A Hangya folytatása minden szempontból jobb, mint az első rész volt. Viccesebb, pörgősebb, a csapat dinamikája is jó, ráadásul jól illeszkedik az MCU sztorijába. A Marvel filmjei olyanok, mintha egy sorozatot nézne az ember, csak éppen a tévéképernyő helyett a moziban. A Hangya és a Darázs pedig elérte, hogy még jobban várjuk a következő epizódot.

    Mondjuk az áltudományos szövegeket kár, hogy ennyire túlerőltették, ezért az értékelést tekintve 7/10-et kap a film.

  • A világnak már elég szuperhőse van a Venom új trailere szerint

    Októberben jön a Tom Hardy főszereplésével készült Venom film, mely a Sony égisze alatt készül és Pókember elvileg egyáltalán nem lesz benne. Az antihősös képregényfeldolgozás legújabb előzetesében a szuperhősöknek is beszól, azonban a képsorok alapján a CGI alatt még mindig rezeg a léc. Még nem a végső kedvcsinálóról van szó, ugyanakkor már nagyon spoileres reklámanyagokat kapunk a Venom film kapcsán, így ezt is érdemes óvatosan megnézni. Lelövi ugyanis a film egy-két láthatóan fontos fordulatát.

    A koncepció úgy tűnik, hogy az lesz, hogy Eddie Brock és szimbiótája más gonosz emberekkel és szimbiótáikkal veszik fel a harcot. Erre nagyjából csak úgy lehet reagálni, hogy:

    Most komolyan?!

    A Sony lehet, hogy ezt a filmet is elrontja majd, habár Venom hangja eddig nagyon jónak tűnik.

  • ‘s Spider-Man lehet hosszú idő után az első elfogadható Pókember játék

    A Pókembert nem pusztán az azonos című filmekből és képregényekből ismerhetjük, hanem a kismillió, hírhedten rossz értékelésű videójáték adaptációkból is. Ezek közül egy-két cím emelkedik csak ki, köztük az Ultimate Spider-Man, a Web of Shadows és a Shattered Dimensions, a rajongók azonban sajnos számos gyatra feldolgozással találkoztak az elmúlt években.

    Csak úgy, mint a filmek esetében, most is lehetséges, hogy fordul a szerencse a hálókon lengedező szuperhős életében, ugyanis a Marvel’s Spider-Man a trailerek alapján egy vitathatatlanul energikus, és figyelemre érdemes játéknak ígérkezik.

    A Marvel’s Spider-Man, nem pusztán egy „filmes játék” hanem, egy önálló kaland, ahol egy sokkal tapasztaltabb Pókember bőrébe bújva küzdhetünk azokkal, akik New York sötét zugaiból előmerészkednek.

    A kezdő Pókember szárnypróbálgatásainak vége, immár 8 éves szuperhős tapasztalattal a háta mögött irányíthatjuk a bűnüldözés mesterét a felhőkarcolók erdejében. A PS-exkluzív játék a Comic-Conon kapott új előzetest, a cikkben ezt láthatjátok.

     

  • A Shazam kihúzhatja a csávából a DC filmes univerzumát

    Az elmúlt napokban a geekek rengeteg érdekes anyagot kaptak a San Diegóban tartott Comic-Con alatt, mely július 22-én zárul. Az egyik ilyen a Shazam című, 2019 áprilisában érkező DC-s film trailere volt. Ebben Zachary Levi-t láthatjuk majd hősködni, és egy hozzá közel álló, gyerekes világmegmentő szerepében láthatjuk a színészt. A történet szerint a 14 éves Billy Batsont különleges erők hívják magukhoz, a kissrácnak pedig innentől kezdve varázsereje lesz, képes lesz egyik (villám)csapásról a másikra szuperhőssé alakulni. A DC-nek szüksége van némi megújulásra, a Shazam pedig elhozhatja ezt a képregényfilmjeiknek.

    Ezen kívül megkaptuk az első rendes előzetest az Aquamanhez is, melyet már most sokan a Fekete párduchoz hasonlítanak. A film meglepően hangulatosnak tűnik, a CGI sem bántja annyira az ember szemét, így elképzelhető, hogy az idén decemberben érkező filmet érdemes lesz moziban nézni. Még az olvasók szerint is Aquaman az egyetlen olyan hős a DC-nél, aki önmagában eléggé unalmas, de James Wan kihozhatja a maximumot a karakterből.

    A DC tévés részlegét se hanyagolták a Comic-Conon, hiszen debütált a Titans című sorozat előzetese is. Az első, borzalmasnak tűnő színfalak mögötti fotók alapján a produkciót sokan leírták, azonban a verekedős, darkos és komolyan vehető stílus a trailer miatt megváltoztatta egy csomó ember véleményét. De vajon miért haragszik Robin annyira Batmanre?

    https://youtu.be/-PPofXaJ4go

    A CW híres arról, hogy univerzumot építettek az Arrow köré, ennek új elemét képezi majd a Batwoman is. Egyelőre afféle teasert kaptunk csak, hiszen még a főszereplőt se castingolták a produkcióba, ennek ellenére érdekes látni, hogy a kisképernyős világát merre viszi tovább a DC.

  • A Disney kirúgta A galaxis őrzői rendezőjét, James Gunnt

    James Gunn eddig se fogta vissza magát, amikor twittelésről volt szó, a rendező szabadszájúsága pedig most vélhetően a karrierjébe fog kerülni. A Disney ugyanis menesztette a direktort, így nem Gunn készíti Űrlordék következő kalandját, A galaxis őrzői 3-at. Az indok? Évekkel ezelőtt a szakember pedofíliával és nemi erőszakkal kapcsolatos poénokat tett közzé a Twitteren. Az biztos, hogy a rajongók csúnyán ki fognak akadni, a Disney velük se bánt kesztyűs kézzel, amikor a bejelentést megtették a Comic-Conon.

    A Variety kiemelt kettőt az ízléstelen poénok közül, akit érdekelnek, hogy mi borította a bilit a Disney-nél, itt elolvashatja őket. James Gunn mielőtt deaktiválta volna az accountját, természetesen elnézést kért furcsa humora miatt, a multimilliárdos céget azonban száz százalék, hogy ez nem fogja meghatni.

    A #metoo korában az emberek és a szórakoztatóipari cégek az ilyesmire rettentően ki vannak hegyezve, úgy tűnik, hogy Kevin Spacey és Weinstein ügye olyan lavinát indított be, aminek sokan fognak még „áldozatául” esni.

  • Keményen beszólt A galaxis őrzői rendezője a Star Wars rajongóknak

    A Star Wars rajongók már az elmúlt években is elég problémásak voltak, elég csak arra gondolni, hogy nemrég a Jar Jar Binks karakterét játszó színész állt elő azzal, hogy kis híján öngyilkos lett az őt érő gyűlölethullám miatt. Rajta kívül Az utolsó Jedikben játszó Kelly Marie Tran is elmenekült az Instagramról, annyit piszkálták a nézők. Ha mindez nem volna elég, Rian Johnsonra, az Episode VIII rendezőjére is rászálltak a fanok, a segítség azonban nem várt helyről érkezett. A galaxis őrzői 1 és 2 rendezője, James Gunn rendesen a helyükre tette ugyanis a toxikus Star Wars nézőket.

    Lehetséges, hogy a Star Wars – vagy éppen bármelyik más franchise – nagyon fontos nektek, de ne felejtsétek el, hogy nem a ti tulajdonotok. Ha úgy vélitek, hogy az új Star Wars filmek általatok képzelt minősége tönkre tudja tenni a gyerekkorotokat, akkor egyszerű a megoldás. MENJETEK EL TERÁPIÁRA!

    James Gunn eddig is rendkívül kreatív megoldásairól és heves kitöréseiről volt híres, azonban jelen esetben a rendezőnek igaza van. A készítő ebben az esetben teljes mellszélességgel állt ki a Jar Jart játszó Ahmed Best mellett is és nevetségesnek nevezte azokat, akik akár a színészt, akár az előzmény-trilógia íróját okolják sérelmeikért.

  • Cyberpunk vámpírok, magyar alkotóktól – Bloodlust képregényajánló

    Kicsit késve tudtam csak befejezni az immár négy résszel rendelkező Bloodlust képregényeket, de abszolút megérte, már alig várom a következő füzetet.

    Mi lesz ha keverjük a Cyberpunk 2077 világát a World of darkness univerzumával? Nagyjából azt, amit a Bloodlust nyújt. A mocskos villogó neonfényes utcák nem csak kibernetikus drogárusokat rejtenek, de még halálosabb lények járják az éjszakákat. A vámpírok ebben a világban sokszor plusz cybertechnológiával vannak felszerelve, amitől csak még veszélyesebbekké válnak. A Bloodlust nagyon jól összefűzte ezt a két műfajt, nekem elsőre a Kurozuka című anime jutott eszembe, akit érdekel miért, lessen bele de figyelmeztetek mindenkit, nagyon gore – erőszakos – az egész. A következő idézet az első füzetben található, és elég pontos leírást ad a Bloodlust világáról.

    A jövő… Sokan máshogy képzelték el. Hófehérnek, sterilnek és biztonságosnak, mely jobban hasonlít egy robotizált mennyországra, mintsem a valóságra. Hogy mi a valóság? Ez itt… Crywen.
    Napjaink legnagyobb városa, mely inkább egy fallal körbevett országra hasonlít. Városállam, ahová az emberiség naiv módon akarta bezárni kultúráját, civilizációját, és önnön magát, hogy soha ne lássa, mit tett a világgal a 2019-es nagy katasztrófa.”

    A képregényt 2005-ben kezdték a srácok, és 2008-ig két számot készítettek el. A legutolsó epizód,  2018. május 14-én a Budapesti Nemzetközi Képregényfesztiválon debütált Seraph alcímen.

    A sikátorok veszélyesek, főleg Crywen városában

    A történetet nem fogom spoileresen ismertetni, inkább beszélnék a képregény világáról, de ami leginkább említésre méltó a grafikai megvalósításról. 2019-ben hatalmas katasztrófa sújtotta az emberiséget, és a képregényekből ki is derül homályosan, hogy bizony az ember okozta majdnem saját fajának totális pusztulását. A történet azonban ennél kicsit régebben kezdődik, Egyiptomban, az 1800-as években egy ásatáson, ahol megismerkedünk későbbi vámpír főszereplőnkkel is.

    Fábián Péter aki főállásban tetoválóként dolgozik, fantasztikus grafikákat készített a képregényben. Remekül megfogta az egész cyberpunk + vámpírvilág hangulatot, nem spórol a vérrel, de nem is esik át a ló túloldalára, bár kell néhány jelenetnél a kemény gyomor. A negyedik kötetre jobban kiforr az egész grafikai stílus, látszik mennyivel határozottabb a grafikus. Míg az első két kötetben gyakran rajzolta meg ugyanazt a személyt kicsit másnak, a Seraph hasábjai sokkal konzisztensebbek.  A ruhák, a környezet és az egyéb részletek nagyon jól sikerültek, a karakter ábrázolások pedig a negyedik epizódra sokat fejlődtek.

    Ahol kicsit kilóg a lóláb, az a szöveg és a történet. A világ lenyűgöző de az alapkonfliktust és a karaktereket elnézve sablonosan indul a sorozat, ami szerencsére nem marad végig ilyen. A Seraph olyan fordulatot hoz magával amit én egyáltalán nem láttam előre, és pozitív csalódás volt, remek húzás épp, mielőtt elkezdődne a következő nagyobb epizód a Bloodlust történetében. A szövegek viszont helyenként erőltetettek és kissé bugyuták, a párbeszédek helyenként nagyon élettelenek, ami hajlamos kizökkenteni az embert az olvasásból. A javulás viszont egyértelműen látszik, és ha a srácok kicsit jobban belejönnek a történet írásba, karakter alkotásba és azok mozgatásába, még jobb történeteknek nézünk elébe.

    Amiért kár, azok a főszereplőink, ugyanis Zero – az egyik mellékszereplőnk – sokkal érdekesebbre sikerült, mint a főszereplő páros. Persze megvan mindenkinek a múltja, és próbálnak minket terelgetni, hogy miként is kellene éreznünk irántuk, de ezt az irányítást erőltetettnek éreztem. Míg Zero fordulattal teli sztorija, elképesztőre sikerült, addig Nathan – a vámpírunk – nekem még kicsit üreske, bár ezt betudom annak, hogy róla még mindig nagyon keveset tudunk. Rachel, a főszereplő kettős női darabja, az igazi vagány, kemény csajt jelképezi és megvan a maga drámai múltja, de én éppen emiatt éreztem ezt sablonosnak. Tudom, kellett neki motivációt és gyengeséget is adni, de nálam ez nem működött, főleg a képregény elején. Viszont ismételten, a negyedik kötetre hatalmasat fejlődött az ő megítélése a szememben, szóval van remény és bízom benne, hogy ez egyre csak jobb lesz.

    A figyelmet már csak azért is megérdemli a Bloodlust, mert kirívóan kevés a hazai keményvonalas cyberpunk alkotás. Legyen szó könyvről, vagy képregényről. Igazi gyöngyszeme a stílusnak, a vámpíros összetevővel pedig kapunk egy olyan mixet, ami még is működik. Az ősöreg vámpírokat, beletenni egy futurisztikus környezetbe nagyon jó ötlet, csak ritkán sikerül jóra a megvalósítás, itt viszont ez az elem szerencsére működik. Mintha a Szárnyas fejvadászba csöppenne bele Lestat vagy Louis. Nagyon szurkolok az alkotóknak, mert a Bloodlust méltó képviselője nemcsak a hazai de a külföldi cyberpunk képregényeknek. Látványban messze felülemelkedik az átlagnak, és ha utolérik magukat írásban és történetmesélésben a fiúk, akkor garantált a siker.

    Bloodlust 1–4
    (képregény, 2009–)
    ÍRTA: Kozmajer Viktor,
    Fábián Péter
    RAJZOLTA: Fábián Péter
    SZÍNEZTE: Kiss András,
    Harsányi Tamás
    HOSSZA: eddig 4 füzet
    KIADJA: magánkiadás

     

  • Beperelték az egyik népszerű zombis sorozat készítőit

    A Fear The Walking Dead képes volt a bravúrra és habár csupán a The Walking Dead spinoffjának indult, mégis egyedi hangvételt tudott megütni a sorozat. Mostanra ott tartunk, hogy a testvérsorozat élvezhetőbb, mint az eredeti produkció, hisz utóbbi az agyatlan akciójelenetek erőltetésének irányába indult inkább el. Most a Fear The Walking Dead második szezonja miatt áll a bál, ugyanis egy Mel Smith nevű alkotó a széria készítőinek nyakába akasztott egy pert, mondván, hogy a FTWD lemásolta a képregényét, a Dead Aheadet.

    Nagy kérdés, hogy a bíróság mit dönt majd az eset kapcsán, hiszen az évad és a képregény között mindössze abban van hasonlóság, hogy mindkettő a tengeren játszódik és a főszereplők zombiktól is rettegnek a vízen hánykolódva. Szinte példa nélküli, hogy egy sorozatot azért pereljenek be, mert egy igen gyakran felbukkanó helyszínt átemelt a történetébe.

    Jó hír a rajongóknak viszont, hogy nem kell már sokáig várniuk, hiszen a Fear The Walking Dead augusztus 12-én visszatér a 4. évad második felével.