Elképesztően élethű trükkjelenetet osztott meg egy FX-Mania nevű instagram felhasználó. A srác nem profi, szabadidejében készítette a jelenetet. Bár a grafikai munka profi a javából.
https://www.instagram.com/p/BwPg5h0i98p
https://www.instagram.com/p/BwPg5h0i98p/
Ehhez hasonló jelenetet láthattunk a Bosszúállók – Végtelen háború című filmben.
https://www.youtube.com/watch?v=wXvT8pj8D-A
A Venom című film végén már megtekinthettünk egy hosszabb kedvcsinálót a Spider-Man: Into the Spider-Verse című filmhez. Most pedig nem várt helyről jött az újabb adag a Sony formabontónak tűnő animációs próbálkozásából. Megjelent ugyanis a Post Malone – Swae Lee duó új számának, a Sunflowernek a videoklipje. Ez pedig teli van Pókemberes jelenetekkel. Az biztos, hogy érdekes kontrasztot mutat ez a chill rap kedvenc hálószövőnk feszült kalandjaival, de úgy tűnik, ezúttal a Sony megcsinálja és értelmes sztorit kerekít Peter Parkerék köré.
Az Into the Spider-Verse egyik különlegessége az lesz, hogy az eredeti Pókember csak mellékszereplő lesz, az igazi hős szerepében pedig Miles Moralest láthatjuk majd. De rajtuk kívül a stop-motionre hajazó animációval támadó filmben benne lesz a különleges képességekkel felvértezett Gwen Stacy és sokan mások. Premier december 14-én. Alig várjuk.
Az Avatár – Aang legendája 2005 és 2008 között futott a Nickelodeon nevű csatornán, az animációs széria iszonyú népszerűségre tett szert világszerte. Nem csoda, hiszen nagyon jól megírt sztorival, karakterekkel és mítosszal rendelkezett a produkció, mely a Korra legendájának „hála” kapott egy spinoffot és egy mozis feldolgozást is. Utóbbi csúnyán a földbe állt, nem is próbálkoztak több résszel. Most nagy meglepetésre a Netflix bejelentette, hogy élőszereplős sorozat készül az Avatár alapján, a fedélzeten az eredeti alkotókkal, Michael DiMartinóval és Bryan Konietzkóval.
A projektben partnerként a Nickelodeon is részt vesz, a széria készítése 2019-ben kezdődhet el legkorábban. Az Avatár – Aang legendája 2007-ben még Emmy-díjat is kapott, a sztori a Víz Törzséről, a Föld Királyságáról, a Tűz Népéről és a Levegő Nomádjairól szól, na és persze az Avatárról, aki az összes elem ura. A sorozat első concept artját a Netflix már közétette, az látható a nyitóképen.
Dave Malkoff meteorológus egy vadonatúj 3D technológiával mutatta be, milyen veszélyt is jelent a vihar okozta árhullám.
Megdöbbentő időjárás előrejelzéssel jelentkezett a Weather Channel. A Florence hurrikán csaknem négyméteres árhullámmal fenyegette Carolina partvidékét. Sokkoló látni, hogy a sokszor hallott adatok a valóságban mit is jelentenek. A megdöbbentő animáció 2:18-nál kezdődik.
(via)
Gary egy űrfogoly. Öt éve tölti a büntetését, egy napon azonban végre társasága akad. Mooncake zöld, aranyos, barátságos és amúgy képes arra, hogy bolygókat pusztítson el. Miután leróttuk kegyeletünket az Alderaanra emlékezve, muszáj pár szót ejteni a Final Space című animációs sorozat első 10 részéről. A produkció Olan Rogers szerelemgyereke, mely először csak egy 7 perces pilot formájában létezett. Conan O’Brien karolta fel az alkotót, az együttműködés eredménye pedig egy végtelenül szerethető, drámai, felnőtteknek szóló űrsci-fi lett. Felejtsük el a Disenchantment című erőlködést, mert a Final Space első 10 része bizony mindent visz.
Felnőtt fejjel is élvezhető animációs szériákat keresni nem könnyű, ritkán lehet csak belefutni olyan darabokba, mint mondjuk a misztikus Over the Garden Wall vagy a jelen cikkben tárgyalt Final Space. Főleg, hogy egy csomó széria elmegy a felesleges kikacsintások és az erőltetett humor irányába. A TBS csatorna 2018-as újdonsága úgy emlékeztet a Guardians of the Galaxyra, hogy egy percig nem emlegeti a Marvel hasonló sztoriját. Ez pedig nagyon jól áll neki. A történet egyfajta csapatépítésről szól, hiszen egy apró genya lényt kell megállítani abban, hogy nehogy elpusztítsa az univerzumot. Emellett azonban a készítőknek az a bravúr is összejön, hogy értelmes és élő karaktereket raknak le elénk a képernyőre.
A főhős, Gary önfejű, sokszor nem ért dolgokat, ennek ellenére a szíve a helyén van, így könnyű megkedvelni. Mooncake, a bolygópusztító lény a háttérben tölt be komoly szerepet, miközben megmosolyogtat. KVN és H.U.E. infantilis mesterséges intelligenciák, Avocato és Little Cato, a két macskaember pedig az elmúlt idők egyik legkomolyabb apa-fia drámáját hozza össze nekünk. A csapathoz csatlakozik még Quinn is, így áll össze a gárda, akiken sok-sok millió lény élete múlik.
A Final Space az elején kicsit nehezen indul be, később azonban a készítők megtalálják azt az arányt, ami igazán lenyűgözővé teszi a sorozatot. A történetben ugyanis egy idő után elkezdenek uralkodni a tragikus fordulatok, egy-egy poénnal megspékelve. Üdítő látni, hogy manapság is készülnek komolyabb, tényleg üzenettel rendelkező animációs produkciók. Emellett az animáció is szépre sikerült, le a kalappal az alkotók előtt, főleg a titános résznél jó ránézni a Final Space-re, ahogy hőseink a létezés egyre elborultabb síkjaira látogatnak el.
A sorozat helyenként emlékeztet azért olyan klasszikusokra, mint a Star Trek vagy éppen a Star Wars, de ilyen jól bevált és működő franchise-októl egy-egy motívumot lenyúlni sose szégyen. Ettől függetlenül megvannak a szériának a maga újításai, mint a részenként visszaszámláló cold openek, melyekben H.U.E. figyelmezteti Gary-t, hogy már csak X perce van hátra az életből. Ahogy haladunk az évaddal, úgy lesz kevesebb. Ez önmagában zseniális megoldás.
A szinkronhangok is a helyükön vannak, olyan elismert színészek dolgoztak a Final Space első évadán, mint David Tennant (Doctor Who) vagy Ron Perlman (Sons of Anarchy, Hellboy). Csakis magával szúr ki az, aki nem nevez be a Final Space 1. évadára, a széria jól kihasználja ugyanis a sci-fi műfaj által felkínált lehetőségeket, azt, hogy a valóságtól elrugaszkodva lehet ebben a zsánerben a jelenkorra reflektálni.
Manapság hozzászokhattunk már, hogy egyes sorozatokban a főbb karakterek nem érik meg a kaland végét. A Final Space is ilyen, szóval az érzékenyebb lelkűeknek érdemes a 100-as papírzsepit bekészíteni. Mi szóltunk.
Értékelés: 8.5/10
Disclaimer: Jó hír annak, aki esetleg rákapna a Final Space-re, hogy a sorozat 2. évada már be van rendelve. 2019-ben jön a 13 részes folytatás.
A Disney múlt héten adta ki a Star Wars: Resistance című új animációs sorozatának első előzetesét, a rajongók pedig eléggé kiakadtak a látottak miatt. A cég próbál a hardcore nézőknek is kedvezni, hiszen bejelentették a Clone Wars feltámasztását, azonban a Disney Channelre érkező új produkció egyelőre nagyon gyerekesnek tűnik. A történet egy olyan pilótáról szól, aki csatlakozik az Ellenálláshoz, hogy az egyre erősebb Első Rend után kémkedjen.
Eddig nem nagyon lehetett tudni, hogy a filmekhez képest mikor fog játszódni a Resistance, néhány szemfüles rajongó és egy véletlenül közzétett hivatalos leírás viszont erről is tájékoztat. A legfrissebb hírek szerint Az Ébredő Erő előtt hat hónappal csatlakozik be a Star Wars sorozat a messzi-messzi galaxis meséjébe, ami azt jelentheti, hogy több évados berendelés esetén akár Az utolsó Jedik utáni történésekbe is betekintést nyerhetünk a széria által.
A Star Wars: Resistance sorozatnyitó része október 7-én jön a Disney Channelre, kicsiknek kihagyhatatlan.
Brad Bird filmje, A hihetetlen család 2004-ben mutatkozott be a vásznakon és ez a film afféle kiindulópontként funkcionált a későbbi szuperhősmozik számára. Az animációs kaland, melyben maskarás figurák üldözték a bűnt, megelőzte korát, azonban értetlenkedés helyett gyorsan kultfilmmé vált a produkció. 14 évet kellett várni a folytatásra, a kritikák pedig nagyrészt éltették Nyúlánykáék visszatérését. A Pixar habár meg tudta ismételni azt a magas minőséget, melyet az első részben láthattunk, a sztori hiányosságai miatt kicsit gyengébb lett A hihetetlen család folytatása az eredeti filmnél.
Talán annak köszönhető ez részben, hogy a stúdió felült a körhintára, mely a női hősöket erőlteti 0-24. A közönség ugyanis mára hozzászokott, hogy a Star Wars filmek főszereplői rendre nők, a Mad Maxben is Furiosa vette át a kezdeményezést a kultikus férfi akcióhőstől, de még a Szellemirtókat is képesek voltak teljesen női gárdával rebootolni. A készítők úgy gondolhatták, hogy ez jó irány és ezért parkolópályára rakták Mr. Irdatlant, akiből babysittert csináltak a második részre. Nem gond, hiszen a szuperképességekkel rendelkező csecsemő, Furi jó pár vicces pillanatot szállított le így. A hihetetlen család azonban így kevésbé volt izgalmas, csapatként, a legtöbb fókusz ugyanis inkább Nyúlánykára helyeződött.
A történetet persze úgy kell megírni, hogy a gyerekek és a felnőttek is élvezni tudják, azonban a cyber-bűnözésen kívül ezúttal a komoly témákat mintha kerülték volna az írók. Ráadásul a főgonosz is egy nő volt, így a férfi szuperhősök Fridzsimanen kívül abszolút parkolópályára kerültek. Ez pedig baj.
A hihetetlen család 2-ben ráadásul az új kosztümös világmegmentők, akiket ebben a két órában felvonultattak, abszolút jellegtelenek maradtak. Míg az első felvonás teli volt markáns karakterekkel, itt elfogyott az ötlet. Nem sikerült túl jól tágítani a világot, amelyet 2004-ben megalkottak a Pixarnál. Hogy ne csak szidjuk a filmet, a látvány pazar lett, épp olyan, mint amit 14 éve megszokhattunk. Az alkotóknak viszont nem sikerült merően újat mutatni, így habár sokat vártunk tőle, mégse ez lett az év szuperhősfilmje. Azt a címet elvitte már a Marvel-féle Infinity War. A végső verdikt az, hogy moziban azért érdemes megnézni A hihetetlen család új kalandját, főleg a nosztalgia miatt, de olyan ez a rész, mintha átvezetőnek szánták volna egy trilógiában. A legfájóbb pont pedig, hogy Will karakterével egyszerűen nem sikerült mit kezdeni.
Míg egyes filmek esetében a második részek képesek kultikusabbá válni, mint a felvezetés, A hihetetlen család 2-vel ez sajnos nem sikerült.
Értékelés: 6/10
Azt mindenki tudja, hogy a DC animációs filmjei köröket vernek a Marvel nemlétező DVD-s platformjára, azt viszont kevesebben gondolnák, hogy ez a New 52-es éra még a Batman V Supermannél is erősebb darabokat termel ki helyenként. Olyan elborult ötletek után, mint a Gotham by Gaslight és a Batman Ninja, most a The Death of Superman című filmmel megkapjuk sokadszorra az Acélember halálának feldolgozását. Igen, láttuk ezt már a mozivásznon is és 2007-ben a Superman: Doomsdayben, ennek ellenére érdemes esélyt adni ennek az adaptációnak is, ugyanis a legsupermanebb Superman szerepel benne.
Az amerikai képregénykészítő, és a The Death of Superman forgatókönyvírója, Peter J. Tomasi brutális érzékenységgel nyúlt hozzá Supermanhez, ezzel a filmmel választ kaphatunk arra, hogy miért érdemes sztorikat mesélni egy kvázi istenről. A nagyjából 80 perces játékidő alatt ugyanis az alkotók összehozták azt a bravúrt, amire mostanában kevesen voltak képesek. Értelmes módon mutatták be Clark Kentet, Superman alteregóját, így további mélységet adva a karakternek és megmutatva, hogy a kriptoninak is van emberi oldala. Már a régi filmeket is részben ezért dicsérték, hiszen Clark esetlensége és ballépései sokszor hoztak komikus szituációkat magukkal. Ezúttal olyan morális kérdések is felbukkantak a 2018-as animációs filmben, mint hogy meddig érdemes az embernek titokban tartania szerelme előtt azt, hogy esténként zuhanó repülőket ment meg.
A sztoriban persze feltűnik Doomsday is, aki csúnyán elintézi Supermant, és a kiválóan felépített sztoriban – a Batman v Supermannel ellentétben – itt sikerül a földönkívülit jól elhelyezni. A Supermannel való összecsapása a bestiának félelmetesen jól össze lett rakva, bár helyenként érződik, hogy a DCEU-ból merítettek ötleteket. A Justice League New 52-es verziója, melyet a DC animációs filmjeiben a Flashpoint Paradoxonnal kezdett felépíteni, itt is jelen van, de csak afféle háttérként. Hogy el tudjuk helyezni ezt a friss felvonást a filmfolyamban.
A The Death of Superman egyik nagy erőssége, hogy képregényhű, olyannyira, hogy a film végén már belengették a 2019-es második rész, a Reign of the Supermen karaktereit. Ez utóbbi füzet nem annyira népszerű a képernyőkön, pedig a Superman mítosz egy új, érdekes oldalát mutatja be. Talán a film egyetlen gyenge pontja Lex Luthor, akivel itt se tudnak sok mindent kezdeni, viszont amikor a DC-s gonosz maga is páncélba pattan, hogy legyőzze Doomsdayt, azért nosztalgiával töltheti el a nézőket.
Ha valaha elkészül Az Acélember 2, remélhetőleg az alkotók tanulni fognak a The Death of Superman példájából, ugyanis az eddigi legélvezhetőbb DC animációs filmet kaptuk meg általa. Ha valaki emlékszik még az 1978-as Superman filmre, elégedetten fog csettintegni az ujjával, ugyanis rengeteg visszautalást kapunk Richard Donner filmjére. Elég csak azt a jelenetet felemlegetni, amikor Clark Kent egy sikátorban szaladva szétpattintja a mellkasán az ingjét, felvillantva ezzel a reményt szimbolizáló S-et, az El család jelképét.
Értékelés: 9/10
Miután a Star Trek: Discovery készítőit nemrég munkahelyi abúzus miatt kirúgták, a CBS Alex Kurtzmannel kötött szerződést. Mint kiderült, ráadásul hosszútávú együttműködésről van szó, melynek részeként több Star Trek produkció is elkészülhet. Az egyik ezek közül és talán a legizgalmasabb az, melyben Az új nemzedék főszereplője, Jean-Luc Picard térhet vissza, a rebootban a főszerepet Patrick Stewart játszhatja el ismét. Ez a Star Trek sorozat 1987 és 1994 között futott és a mai napig erős rajongói bázisa van a szériának. A Hollywood Reporter szerint egyelőre terv szinten mozog a produkció, így erős esély van rá, hogy esetleg Stewarttal nem sikerül megegyezni, vagy egyéb buktató miatt még a pilot se készül el. A készítők neveit a szaksajtó már tudni véli azonban, Kurtzman és Akiva Goldsman lehetnek azok.
Az Alex Kurtzmannal kötött szerződés egyébként 5 éves, és a pletykák szerint a tervezett projektek között van olyan, amely a Csillagflotta Akadémián játszódhat, ezt a sorozatot a Gossip Girl és a Runaways alkotói hoznák össze. De animációs szériáról is szó van, illetve egy minisorozatról is, mely a Khan haragjához kapcsolódna, akit a 2013-as Star Trek filmben Benedict Cumberbatch alakított legutoljára.
Megjött a Spider-Man: Into the Spider-Verse új előzetese, mely egy idén karácsony táján érkező animációs film lesz, a Sonytól. A képregényfeldolgozás különlegessége, hogy a főhős ezúttal Miles Morales lesz, aki kap mellé egy idős Peter Parkert afféle mentornak, valamint a képsorok alapján feltűnik még Spider-Gwen is. Hoppá? Igen, már ennyi alapján is kötelező néznivalónak tűnik a film, a multiverzumos ötlet miatt pedig nagyjából a lehetőségek végtelen tárháza áll a készítők rendelkezésére.
Az Into the Spider-Verse nem csak azért tűnik jónak, mert újító irányból közelíti meg a Pókembert, de az animáció is szinte gyönyörködteti a szemet. A forgatókönyvet Phil Lord írta, rendezőből pedig három is van, név szerint Peter Ramsey, Rodney Rothman és Bob Persichetti. A legújabb Pókember film Magyarországon december 20-tól lesz először látható, nagyon bízunk benne.