A Minnesota Vikings és a Chicago Bears meccs szünetében, az ESPN csatornán debütált a Star Wars VIII legújabb előzetese, mely 2017 decemberének legjobban várt filmje. Az utolsó jedikben megkezdődik Rey kiképzése, de visszatér az előző részből Finn és Poe közönségkedvenc párosa is. Az ébredő Erő utolsó jelenetében látott Luke Skywalker karaktere is több szerepet kap a folytatásban, amiben látható lesz Leia Organa is, akit a nemrég elhunyt Carrie Fisher játszik.
Az új rész készítője, Rian Johnson felhívta rá a figyelmet, hogy az előzetes teli lesz spoileres képsorokkal, ami valóban így lett. Kiderül például a filmből, hogy Luke nem igazán akarja tanítani Reyt, mert Kylo Renre emlékezteti a lányban lévő nyers erő. A jedi-növendéket megkörnyékezi a friss felvonásban a sötét oldal is, ami mindenképp érdekes csavart jelenthet a sztoriban.
A Star Wars VIII premierje Magyarországon december 14-én lesz, a jegyelővétel pedig október 10-én kezdődik idehaza a Cinema City és a Corvin mozi tájékoztatása alapján. A személyes átvétel 10:00-kor, az online vásárlás pedig 10:45-kor kezdődik, erre érdemes odafigyelniük a legnagyobb rajongóknak. A legszerencsésebbek már december 13-án megnézhetik a filmet, ugyanis több filmszínház is premier előtti vetítésekkel készül.
A filmhez érkezett egy új poszter is, melyet a Lucasfilm a trailer előtt tett közzé, alább látható.
2016-ban hosszú kihagyás után került képernyőre az X-akták 10. évada, melyben újra Dana Scully (Gillian Anderson) és Fox Mulder (David Duchovny) párosa igyekezett kideríteni, hogy az igazság odaát van-e. A 6 részes szezon a FOX csatornán került műsorra, a tévéadó pedig be is rendelte a folytatást. A New York Comic-Conon a legendás sorozat főszereplőit arról kérdezték, hogy a 11. etap után mik a terveik, a női főszereplő Anderson pedig rossz hírekkel szolgált a rajongóknak.
A következő évad után úgy tervezem, hogy nem térek már vissza. Amikor megkerestek a készítők az X-akták folytatásával kapcsolatban, igent mondtam a felkérésre, mert úgy éreztem, nem fejeztük még be a történetet, van még mondanivalója a sorozatnak.
Gillian Anderson már a 10. évad után gondolkozott rajta, hogy otthagyja a produkciót, ő maga is elcsodálkozott rajta, amikor igent mondott a folytatásra. Az X-akták 2018 januárjában tér vissza új részekkel, addig mutatunk egy vadiúj előzetest, mely a NYCC eseményen látott napvilágot.
November 16-án mozikba kerül a DC legújabb nagy dobása, a Justice League film, melyben Batman vezetésével Wonder Woman, Flash, Cyborg és Aquaman fog össze, hogy megmentsék a világot. A blockbuster utolsó, a filmpremier előtti előzetesében láthatjuk, hogyan szenved a Föld népe, de főleg Lois Lane Superman nélkül. Persze azért az ígéreteknek megfelelően a Justice League poénosabb és lazább lesz, mint az előző DC film, ezt a trailer is jól mutatja.
A Justice League a Szárnyas fejvadász 2049-hez hasonlóan elég hosszú film lesz, hiszen a játékidő 2 óra 50 percesnek ígérkezik. Senki sem foghatja rá tehát a készítőkre, hogy túl kapkodósra vennék a figurát a DC első igazi team-up filmjében.
2013-ban sok nézőt megnyert magának Guillermo del Toro Pacific Rim című filmje, melyben hatalmas robotok küzdöttek vérszomjas szörnyekkel a sötétben. A jövő márciusban érkező folytatás, a Pacific Rim: Uprising az első, frissen debütált előzetes alapján egészen más stílusban érkezik. Sokkal harsányabb színekkel, szinte műanyag látványvilággal szembesülhetünk a sci-fi új felvonásában.
A történet szerint 10 évvel a Pacific Rim eseményei után járunk, amikorra a Jaeger program az emberiség elsőszámú védelmi bástyája lett. A kaijuk azonban nem pihennek, újra támadásba lendülnek, a legyőzésükhöz pedig új hősökre lesz szükség. A film főszereplői közt olyan arcokat találunk, mint Az ébredő Erő sztárja, John Boyega, illetve Clint Eastwood legfiatalabb fia, Scott Eastwood.
A Pacific Rim: Uprising írója és rendezője Steven S. DeKnight, aki a Spartacusszal és a Daredevil sorozattal tette le leginkább a névjegyét. Egyelőre a Power Rangersre hajazó látványvilág kissé furcsa a trailerben, a 2018 március 23-ai premier azonban így is elég várós.
Október 5-én került Magyarországon mozikba Ridley Scott 1982-es filmjének második része, mely csodával határos módon nem reboot, hanem folytatás. Az eredeti Szárnyas fejvadász története sok mindent nyitva hagyott, ezeknek a kérdéseknek a megválaszolását jó 35 évvel ezelőtt a nézőre hagyta a film készítője. Most Denis Villeneuve-re, az Érkezés és a Sicario atyjára bízták a Budapesten forgatott Szárnyas fejvadász 2049 vászonra vitelét, a főszereplő pedig Ryan Gosling lett. A film nem okoz csalódást, habár iszonyúan hosszú a maga 163 perces játékidejével, a lassú jelenetek pedig helyenként sok türelmet igényelnek a nézők részéről.
Ennek ellenére a Szárnyas fejvadász 2049 mestermű. Manapság, amikor az emberek képesek mozijegyet venni azért, hogy lássák a Transformersnek nevezett robot sci-fi sokadik részét, igenis meg kell becsülni, amikor mélyebb és filozofikusabb tudományos-fantasztikus alkotásokat is bevállalnak a hollywoodi készítők. Az új Szárnyas fejvadász élvezetéhez nem kell ismerni az első epizódot, hiszen az elején felvázolják nekünk a képet. Vannak a replikánsok, ők olyanok ránézésre, mint az emberek, a valóságban azonban androidok, akiket több-kevesebb sikerrel beépítettek a társadalomba. A főszereplőt K-nak hívják, aki szárnyas fejvadász és régi típusú, elkóborolt modellekre vadászik.
Az 1982-es Szárnyas fejvadász nyitva hagyta a kérdést, hogy Deckard replikáns volt-e, illetve, hogy mi lett a szárnyas fejvadásszal és a Rachael nevű androiddal. A 2017-es folytatás az ő történetüket fejti tovább, azonban jobb, ha úgy ül be mindenki rá, hogy mindenféle spoilert elkerül, ugyanis a hosszúra nyúlt nyomozás így hozhat katartikus élményeket. Merthogy az egyes rácsodálkozások, illetve a Szárnyas fejvadász 2049 futurisztikus világa nagyon működnek. A lassú, komoly gépzenével aláfestett jelenetek csak úgy hömpölyögnek a filmvásznon, amikor pedig akcióra kerül a sor, annak brutális súlya van.
A történetben visszatér a Harrison Ford által játszott eredeti fejvadász, illetve kapunk egy új Tylert, akit a hátborzongató Jared Leto alakít. A képregényfilmekből érkező Leto és Dave Bautista is tisztességes teljesítményt nyújtanak a filmben, habár a felsorolt sztárok mind főleg mellékszereplők. Az igazi hangsúly K-n van. Ryan Gosling karaktere sikerrel tovább lendült azon, hogy android létére mindössze elektronikus bárányokról álmodjon, hiszen hologram-barátnőjével, Joi-jal (Ana de Armas) éli az életét. Kettejük sztorija egyébként a film egyik legszomorúbb szála, hiszen a látszatvalóságban nem jöhet létre egyszerűen sikeres kapcsolat két fél között.
A filmben belengetnek egy robotlázadást, azonban a dolgok sokkal inkább elméleti síkon maradnak, ami nem feltétlenül gond. A Szárnyas fejvadász 2049 filozofikus, elgondolkoztató mű lett, olyan, amit tényleg talán csak minden évtizedben egy-kétszer láthatunk. A célközönség mindazonáltal abszolút a felnőttek, hiszen rengeteg meztelenkedés látható a vásznon, ráadásul a vérrel sem spórolnak, így a lassabb jelenetekkel megtoldva igazi R-kategóriás hullámvasút a film.
A Szárnyas fejvadász 2049 semmilyen tekintetben nem okoz csalódást, sci-fi rajongóknak abszolút kötelező darab. Főleg, ha valaki az oldschool darabokon nőtt fel. Értékelés: 9/10
Míg az FX nézői megkapták a Legion című rendkívül minőségi mutánsos szériát, addig a FOX részéről már egy sokkal gyengébb próbálkozásnak lehettünk tanúi. A The Gifted pilotja október 2-án mutatkozott be a tévéképernyőkön, a sorozat azonban egyelőre görcsösen ragaszkodik az X-Men univerzumhoz, ráadásul semmi újat nem mutat. A Hősök annak idején ugyanezt, mármint a különleges képességekkel rendelkező emberek bemutatását megcsinálta, de sokkal jobban és szerethetőbb karakterekkel. A The Gifted legnagyobb hibája, hogy Bryan Singerék az „építsünk univerzumot minden áron!” szabályt akarták követni, de talán nem véletlen, hogy a Marvelnél nagyon ritkán keverednek egymással a tévés és filmes figurák.
Ez a ragaszkodás egyébként olyan komoly lett, hogy még Stan Lee-t, a Marvel képregénygyár és egy csomó kultikus karakter atyját is behozták egy vendégszerepre, de őszintén szólva egy 2 másodperces jelenet miatt nem érdemes további 43 percet erre áldozni. A történet szerint adott egy házaspár, akik közül az anyát a mindig bájos Amy Acker alakítja, az apát pedig Stephen Moyer, akit a True Blood rajongói ismerhetnek jól. A férfit azért fizetik, hogy a mutánsok körmére csapjon jó nagyokat, ha azok valami bűntényt követnek el. Természetesen a gyerekeikről rögtön kiderül, hogy különleges képességekkel bírnak, ami igencsak felbolygatja azokat a szürke hétköznapokat.
A The Gifted tipikus országos csatornára készített újonc, semmi dráma, semmi meglepetés nincsen benne. Már azoknak, akik láttak legalább két ilyen produkciót életükben. Ez nagy gond, hiszen amellett, hogy a szereplőket nem sikerül megkedveltetni és az ember egyszerűen képtelen izgulni értük, még a képességeik is elég gyengék. A mutánsok helyzetéről azt érdemes tudni, hogy a nagy X-Menek eltűntek, akik megmaradtak, azok meg egy különc, underground csapatban nyomják, miközben menekülnek.
Az X-Men univerzum egyik legkülönlegesebb tulajdonsága az, hogy olyan karaktereket mutat be, akik abszolút kívülállók, így könnyű velük és a társadalommal való súrlódásaikkal azonosulni. Sajnos a The Gifted esetében nincs meg ez az érzés, a már említett gyenge megoldások miatt. A végén a főszereplőkre rátörő robotok és az erőltetett cliffhanger is inkább megmosolyogtató, mint izgalmas.
Míg a Legion úgy tudott különlegeset nyújtani, hogy igazából a nézőnek nem is muszáj tudnia, hogy a történet az X-Men világban játszódik, addig a The Gifted a folytonos kapaszkodása miatt vált élvezhetetlenné. Az első rész nézettsége nem lett kiemelkedő, de ha megúsznak egy nagy zuhanást, akkor a FOX még akár be is rendelheti a második évadot. Az biztos, hogy mind a látványt, mind a sztorit tekintve abszolút közepes a széria nyitánya. Mindez pedig főleg azért borzasztó, mert a gyenge pilotokra legalább emlékszik az ember, de ezt tuti mindenki 2 hét múlva el fogja felejteni. Értékelés: 5/10
Az ABC-n dupla résszel bemutatkozó Inhumans esetében már az is árulkodó tény, hogy a csatorna péntekre rakta a sorozatot. Ilyenkor a legkisebb a konkurencia egy-egy produkciónak, így az elvárások is sokkal alacsonyabbak, már ami a nézettséget illeti. A Marvel újonca nem lett túl erős, afféle guilty pleasure kategóriába sorolható, így csak olyanoknak tudjuk ajánlani, akik nem húzzák fel magukat a bugyuta írói húzásokon, inkább örülnek, hogy Black Bolték a tévébe költöztek.
A történet főszereplői egyfajta mutánsok, akik régen emberek voltak, de egy idegen faj kicsit játszott az őseik DNS-ével. Azóta a királyi család vezetésével Attilan városában élnek az Embertelenek, különleges génjeik pedig úgy aktiválódnak, ha a Terrigen Mist nevű gáznak lesznek kitéve. Ennek köszönhetően vagy szuperképességeik lesznek, vagy megváltozik a külsejük. Az alapvetés nagyon izgalmas, nem is csoda, hogy a Marvel eredetileg mozifilmet akart az Inhumans képregények alapján, végül azonban csak egy IMAX-ben (is) levetített dupla részre és sorozatra futotta.
Rosszul jártunk? Igen, mert a színészek gyengék a produkcióban, kivéve a Trónok harcában is szereplő Iwan Rheont, aki egészen hihető teljesítményt nyújt Maximusként. Ő ugye azoknak az Emberteleneknek az egyike, aki sima embernek is beillene, mert nincs semmilyen képessége. Rajta kívül talán megmarad a néző emlékezetében a „nagyhangú” Black Bolt és felesége, Medusa. Serinda Swan karaktere jó lenne, de egyből megfosztják a hajától, ami mivel a karaktert nem építik fel rendesen a kezdésben, nem túl drámai.
A konfliktus abból adódik, hogy Maximus átveszi az uralmat Attilan városa felett, a királyi család meg elmenekül a Földre. Ebben segítségükre lesz Lockjaw, aki egy hatalmas, teleportáló kutya. Érdekes, mert ez a része teljesen jól működik az Inhumansnek, teli van a sorozat jó ötletekkel. A karakterek izgalmasak is lehetnének, ha egy blockbuster filmről lenne szó, a képességeik is szórakoztatóak. Sőt, még a verekedős jelenetek is ütősek helyenként. A CGI sajnos kicsit kilóg, de egy rendes írói gárdával és jobb castingokkal ebből sokkal többet ki lehetne hozni.
Ha a Marvel bevállalja és filmet készít az Inhumans alapján, megkaphattuk volna a Trónok harca űrbeli változatát. Így viszont ez egy kihagyott ziccer, ellenben nem olyan rossz, mint a DC egyes sorozatai (Arrow, Flash és társai). Az Inhumans abszolút nézhető kategóriába tartozik, de meg kell találni a helyét, mondjuk ebéd közben simán elmegy az a 40 perc, főleg, ha az ember szeret sokat csámcsogni. Az biztos, hogy sokak gyomrát meg fogja ülni a Marvel újdonsága, de ha a helyén kezeljük, azaz az Agents of SHIELD és az Agent Carter szintjén, akkor szódával elmegy. Értékelés: 6/10.
Az Amazon három készülő sorozattervét jelentette be. Megfilmesítik Larry Niven Gyűrűvilágát, Greg Rucka képregényét, a Lazarust és az itthon is nagy népszerűségnek örvendő Neal Stephenson cyberpunk regényét, a Snow Crash-t. A Deadline-on olvasható hír szerint a streamszolgáltató Trónok harca és The Walking Dead stílusú, pörgős zsánersorozatokra teszi a hangsúlyt a jövőben. Ennek a célkitűzésnek a részeként tervezik adaptálni az említett három művet.
A három történet közül a Gyűrűvilág megfilmesítése már korábban is szóba került. 2013-ban a Syfy készített belőle egy négyrészes mini sorozatot, azonban Az ember a fellegvárban–hoz hasonlóan a csatorna nem mondott igent a produkcióra.
Niven könyve egy unatkozó ember, Louis Gridley Wu történetét meséli el. A férfi épp 200. születésnapját ünnepli, a technológiailag nagyon fejlett új földi életnek köszönhetően. Hiába élhetett meg általunk felfoghatatlanul nagy kort, Wu még nem fáradt bele az életbe, hívják a kalandok. Csatlakozik egy fiatal nőhöz és két idegenhez, hogy együtt felfedezzék a Gyűrűvilágot, a civilizáció által ismert Űrön túli távoli objektumot. Úgy tűnik, a Philip K. Dick könyvéből készült sorozat sorsára jut a Gyűrűvilág is, főleg, ha az Amazon ugyanazt a minőséget hozza Niven könyvénél is.
Rucka (Jessica Jones) képregénye, a Lazarus is remek alapanyag egy jó sci-fi sorozathoz. A történet egy alternatív jövőbe visz minket, ahol a világot 16 rivális család között osztották fel. A közösségek feudális körülmények között élnek és a középkor szabályai szerint igazgatják területeiket. Hogy fenntartsák a szövetségeket, legyőzzék ellenségeiket vagy leverjék a forradalmakat minden egyes csoport kijelöl egy Lazarust, aki egy személyes hadosztályként segít a rend fenntartásában. A készülődő sorozat executive producerei Michael Lark (Amerika Kapitány – A Tél katonája) és Angela Cheng Caplan.
Az utolsó művet talán nem is kell bemutatnunk. Neal Stephen regényét, a Snow Crash-t az író egyik legjobb művének tartják, továbbá a cyberpunk irodalom egyik legfontosabb szövegének. 1992-es megjelenése után rövid időben belül sikeres lett és több díjra is jelölték, ezek közül elnyerte az Arthur C. Clarke-díjat 1994-ben. Magyarul 2006-ban jelent meg a Galaktika Fantasztikus Könyvek-sorozat részeként. A regény főszereplője Hiro Protagonist pizzafutár, aki egy másik világban sokkal fontosabb szerepet tölt be. A Metaverzumban Hiro egy harcos, aki az enigmára rákapcsolódva veszélyes vírust terjesztő hekkerek nyomába ered. A várható produkció executive producerei Joe Cornish (Hangya) és a Kennedy Marshall Company Frank Marshall-ja (Vissza a jövőbe, Az elveszett frigyláda fosztogatói) lesznek, a munkálatokhoz pedig a Paramount TV is betársul.
A sajtó már az első előzetese alapján élteti az Ex Machina rendezőjének, Alex Garlandnek az új alkotását, mely Annihilation címre hallgat, a főszerepekben pedig olyan sztárokat láthatunk, mint Natalie Portman, Tessa Thompson és Oscar Isaac. A 2018 februárjában érkező sci-fi film a Déli Végek című regénytrilógia első részének, az Expedíciónak a feldolgozása. A történet szerint egy biológus férje eltűnik a titokzatos és rendkívül veszélyes X Térségben, így jelentkezik egy „öngyilkos osztagba”, hogy felderítse azt.
Az Annihilation négy erős női karaktert vonultat fel, akik között van antropológus (Gina Rodriguez), pszichológus (Jennifer Jason Leigh), geodéta (Tessa Thompson) és persze a meggyötört arcú biológust játszó Natalie Portman.
Egyesek szerint az Annihilation lehet a következő Érkezés, az erős alapanyag, a misztikum és a mély, sci-fis filozófia megvan hozzá. Ráadásul a készítő az az Alex Garland, aki az Ex Machinával is egy jó kis filmet tett le az asztalra. A szakember íróként pedig olyan filmeken dolgozott, mint a Sunshine, a 28 Days Later, vagy a 2012-es Dredd. Meglátjuk, mi sül ki a dologból.
A The Original Series történései előtt 10 évvel játszódik a Star Trek: Discovery, a készítőknek mégis különleges kihívással kellett szembenézniük, hiszen a sorozatoknál nem árt, ha új nézőket is be tudnak vonzani. A sztori szerint a klingon T’Kuvma azon dolgozik, hogy bármi áron egyesítse a 24 klingon klánt, miközben a USS Shenzhou egy titokzatos azonosítatlan objektumra talál az űrben. A Star Trek: Discovery első két része több, mint biztatóra sikeredett, hiszen a régi Star Trek sorozatok és az új, 2009 óta készült filmek erényeit kovácsolja egybe.
Annak idején a Star Trek tévészériák azért is tudtak olyannyira népszerűek lenni, mert az akciójelenetek mellett komoly dráma és mély dialógusok jellemezték a franchise-t. A Discovery ezen a téren igyekszik egyrészt bizonyítani, és már az elején olyan drámákat bemutatni, mint a vulkániak között felnövő, és az embersége után kutató Michael Burnham sztorija. A legénység közötti feszültség, mely főleg a fajok különbözősége miatt tapasztalható, már az első két részben kijön, amiért hálásak lehetünk a készítőknek.
Bryan Fuller ugyan távozott a showrunneri pozícióból, a Star Trek: Discovery premierjét pedig a készítés nehézségei miatt többször is el kellett tolni, mindezek ellenére a tévés szakember keze nyoma erősen látszik a produkción. Főleg a látványvilágra gondolunk, Fuller sorozatai mindig egyedülállóak voltak ebből a szempontból. A Pushing Daisies, a Hannibal, a Wonderfalls mind vizuális orgiák voltak, és a Discovery is erős ebben. Mondjuk a látványvilág nagyon hasonlít a 2009 óta készült filmekére, a fő különbség, hogy it nem nyomták teli a sorozatot lense flare-rel.
A történet főszereplőjét a The Walking Deadből ismert Sonequa Martin Green játssza, akinek a beceneve Number One, mely egy érdekes kis kikacsintás a TOS-ra. Az első tiszt drámája viszi főleg a hátán a sztorit, aki a USS Shenzhou fedélzetén rögtön nekitámadna a klingonokra, és ezért még a hajó kapitányával is hajlandó szembeszegülni. A Star Trek: Discovery alkotói korábban úgy nyilatkoztak, hogy a Trónok harcát akarják követni abból a szempontból, hogy egyetlen karakter sincs biztonságban: és nem hazudtak. Az egyik főszereplőnek vélt figura rögtön a dupla részes kezdésben kihull a történetből, ami sokakat meglephet.
A megismert karakterek között akadnak űrlények is persze, közöttük egyértelműen T’Kuvma viszi a prímet, a fanyalgások ellenére a klingonok brutálisra és félelmetesre sikerültek. Hozzáadnak egyfajta ellenpontot a sorozathoz, hiszen a Csillagflotta a békés tárgyalások híve, míg a klingonok eredendően harcosok. A mentor pozícióban feltűnő vulkáni, Sarek (James Frain) is érdekes pontja a sztorinak, illetve a USS Shenzhou legénységében Saru is egész jó jeleneteket szállít, érdekes figurák ők is.
A Star Trek: Discovery első két része olyan, mint egy előzményfilm, hiszen a sztoriban még nem kap szerepet a USS Discovery. Azokat az eseményeket láthatjuk, amelynek köszönhetően a sorozat főszereplője/főszereplői a USS Shenzhou bukását követően új helyre, új emberek/űrlények közé és nem elhanyagolhatóan új kihívások közé kerülnek. Az első évad 15 részes lesz, maradunk is és nézzük tovább, ez sokkal jobb űropera lett, mint a Star Trek szatírának készült The Orville. Mindemellett a főcím is pazarra sikeredett, egyszerre nosztalgikus és modern. Értékelés: 8/10.
