My Blog

Kategória: Film

  • Mégis kapcsolódni fog az eredeti filmtrilógiához A Gyűrűk Ura sorozat?

    A fantasy rajongóknak jó hír, hogy az HBO-s Trónok harca spinoff mellé – nagyjából egy időben, azaz 2020 környékén jön A Gyűrűk Ura is az Amazonra, amelyre már az első hírek szerint is brutális összegeket költ az online videotéka. Most kiderült, hogy a produkció teljes büdzséje 1 milliárd dollárra rúghat, ráadásul executive producerként a mozis filmtrilógia rendezője, Peter Jackson is csatlakozhat a projekthez.

    A Gyűrűk Ura tévés verziója előzmény lesz, az io9 cikke alapján azonban a produkció felhasználhat majd anyagot a filmekből is. Ez akár azt is jelentheti, hogy a trilógiában feltűnt karakterek, úgy mint Gandalf is visszatérhetnek a szériában. Ez nagyon érdekes fejlemény, főleg, hogy a varázslót alakító Sir Ian McKellen korábban maga is úgy nyilatkozott, hogy vevő lenne arra, hogy ismét életre keltse a karaktert.

    Friss elmélkedések szerint A Gyűrűk Ura sorozat jó eséllyel A szilmarilok adaptációja lehet majd, az Amazon pedig már most 5 évadra és egy testvérsorozatra kötelezte el magát. A szerződésben egyetlen kikötés van, mely szerint 2 éven belül el kell kezdeniük a széria gyártását, különben ugrik az egész.

    A cél egyértelmű, az Amazon egy, az HBO-s Trónok harcához hasonló, betonkemény alapokon álló kis képernyős franchise-t akar magának, hogy összejön-e, a közeljövőben kiderül. Az biztos, hogy sokan szkeptikusak a projekttel kapcsolatban, viszont azt alá kell írni, hogy az online streaming szolgáltatás úgy tűnik, megteszi a kellő erőfeszítéseket a sikerért.

  • Légió 2. évad premier: Elszállt a ló a legjobb képregényes sorozattal

    Az Amerikában az FX-en debütált Légió első évadát nagyon szerettük, igazi pszichedelikus rémálom volt a produkció. A képregényes feldolgozásokkal általában az szokott lenni a probléma, hogy nagyon ragaszkodnak a forrásukhoz, manapság a maskarás szuperhősök pedig már nem annyira menők a tévében. A Légió viszont az X-Men franchise-tól nagyrészt független tud maradni, önmagában is megállja a helyét és olyan elszállt hangulatot szállít nekünk hétről-hétre, amelyről a Syfy újdonsága, a Happy csak álmodhat.

    A produkció erőssége még mindig az, hogy nagyon elborult tud lenni. A történetet lehet sokféleképp értelmezni, ugyanis a főszereplő David, aki képes mások fejébe belemászni, igencsak hektikus életet él. Hol elrabolják, hol a jövőből kap üzenetet, de persze az első 8 epizódban megismert Shadow King is felüti a fejét. Arról ne is beszéljünk már, hogy a Légió egyik védjegye, az elmaradhatatlan táncjelenet is visszatér a folytatásban, ezúttal egy dance off formájában. Elképesztő, ugyanakkor figyelmeztetni kell mindenkit, aki elkezdené fogyasztani a szériát, hogy a Légió nagyon rétegsorozat.

    A hosszú játékidő miatt lesznek , akik unják, de aki odafigyel a szériára, az igenis olyan katartikus élményt élhet át, mint a Lost vagy a The Leftovers esetében. Vizuálisan még mindig szemet gyönyörködtető a Légió, és az is jót tesz az összképnek, hogy olyan színészeket válogattak be a főszerepekre, mint Dan Stevens, Aubrey Plaza, vagy éppen Rachel Keller, akire mondhatnánk, hogy tipikus szőke jónő, de neki is ott van a személyiségében valami, amit a legtöbben a furcsa kifejezéssel írnának körül. David szívszerelme, Sydney ugyanis tipikusan az a karakter, akiről nem lehet egyértelműen megmondani, hogy létezik-e, vagy csak a a főszereplő képzeletében létezik.

    Aubrey Plaza a tökéletes gonosz, a Marvel példát vehetne a Légióról, a színésznő ugyanis nagyjából erre a szerepre termett. Az FX szériája egyébként csupán annyiban kapcsolódik az X-Menhez, hogy néha emlegetik David apját, aki egy bizonyos Professor X a képregények szerint, illetve néhányszor elhangzik a mutáns kifejezés is. A Légió nagy erőssége, hogy nem görcsös, inkább művészi, így képes elszakadni azoktól, a Hősökben már megismert motívumoktól, amelyek olyan fájóan ismerősek voltak a másik X-Men sorozatban, a FOX-féle The Giftedben.

    A Légió a kábeles televíziózás csúcsa, a 2. évad pedig úgy tűnik, hozza az eddig megszokott minőséget. A történet persze korántsem megszokott, így csakis erős idegzetűeknek ajánlott ez a produkció. Másképp érdemes felkészülni a nyugtalan éjszakákra.

    Értékelés: 9/10

  • The Crossing pilot: Háborús menekültek a jövőből

    Az ABC régen készített már viszonylag erős és nézhető high-concept sorozatot, a Lost óta ugyanis egy sci-fijük se futott be túlságosan. Pedig ott volt a FlashForward is, még 2009-2010 környékén, a produkció viszont az ígéretes kezdés után csúnyán megbukott. A The Crossing javíthat az amerikai országos csatorna rezüméjén, az újdonság története pedig elég ígéretes. A sztori szerint egy kisváros tengerpartján egy nap partra vet a víz egy csomó embert, akik közül több százan belefulladnak a habokba, a maradék azonban azt állítja, a jövőből jöttek, ahol háború tombol.

    A The Crossing ha akkor mutatkozik be, mint amikor mondjuk a már említett FlashForward is futott, óriási siker lehetett volna. Így viszont, hogy a misztikus sorozatok rajongói olyan szériákat láthattak az elmúlt időszakban, mint mondjuk az HBO-s A hátrahagyottak, nagyon nehéz dolga lesz az ABC újoncának. Pedig van a produkcióban minden, ami csak kellhet. Időutazás, egy rejtélyes jövőbeli társadalom, illetve az Apex-féle szuperemberek is tiszteletüket teszik a pilotban. Sokféle stílus keveredése tehát a The Crossing, vannak benne különleges képességek, hardcore sci-fi és kisvárosi dráma, néhány kapcsolati konfliktussal.

    A szereplőgárda tipikusan az a fajta, akiket az országos tévécsatornákon mostanában megszokhattunk. Steve Zahn semmi különöset nem ad hozzá a The Crossing első részéhez, azon kívül, hogy néha tényleg meggyötört fejjel néz. Natalie Martinez a szegény ember Lara Croftja, aki szétver mindenkit, de azért senki ne számítson rá, hogy akár csak megközelíti majd a színésznő Alicia Vikandert. A The Crossingban természetesen van hangsúlyos gyerekszereplő is, illetve anya-gyerek dráma, de szerencsére a fiatal színésznő egyáltalán nem harsány, így simán el lehet viselni.

    A The Crossing annak ellenére, hogy elég kiszámítható, mégis jó szórakozást nyújt az első negyven percben és még az is elképzelhető, hogy a folytatás is nézhető lesz. Ugyanis a készítők belengetnek egy „megszállásos”, összeesküvéses szálat, amelyet lehet majd részenként fejtegetni. Az írók legnagyobb kihívása talán az ezzel a produkcióval kapcsolatban, hogy a sztoriszálakat úgy rángassák össze, hogy tényleg legyen tétje a The Crossingnak. Nem könnyű feladat, de lehet, hogy össze fog nekik jönni.

    Értékelés: 6/10

  • Nyerj páros jegyet a Hurrikán melóra!

    Dörzsölt bűnözők eszelős tervet agyalnak ki az Egyesült Államok egyik pénzverdéjének kirablásához: az egyik legdurvább hurrikán pusztítását használnák elterelésnek arra, hogy lelépjenek 600 millió dollárral. A kincstár egyik elszánt őre és egy zűrös viharvadász eltökéli, hogy megállítják a tolvajokat és kiszabadítják túszaikat, mielőtt a vihar elsöpri az egész várost.

    Big Bang Media

    Nyerj páros jegyet a film premier előtti vetítésére! Április 5-én, szerdán 5×2 db jegyet sorsolunk ki a film premier előtti vetítésére (ez április 10-én lesz 19 órától a Lurdy moziban). A sorsolásban automatikusan részt vesz mindenki, aki tagja a Galaktika Klubnak. Még nem vagy tag? Lépj be most!

    A klubtagság számtalan előnnyel jár: választhatsz magadnak ajándékkönyvet, egy éven át házhoz szállítjuk neked a Galaktika magazint vagy az XL változatát, továbbá kedvezménnyel vásárolhatsz nálunk, és több partnerünknél is.

    Ráadásul rendszeresen meglepetésekkel szolgálunk (mint például ez a sorsolás), továbbá folyamatosan bővítjük a partnerek és kedvezmények körét.

    Legyél tagja egy igazán fantasztikus klubnak!

    Galaktika Klub

  • Miért tartott 8 évig a Ready Player One elkészítése?

    Könyvet a mozivászonra adaptálni sose könnyű feladat, és ez a Ready Player One esetében se volt másként. Ernie Cline regényének megfilmesítési jogait Dan Farah filmproducer még 2010-ben szerezte meg, egy évvel a regény kiadása előtt. A jogok már ekkor ott voltak a Warner Brosnál, a stúdiónál azonban gyorsan rájöttek, hogy nehezebb feladatuk lesz a feldolgozással, mint elsőre gondolták. A könyv rendkívül sokrétű lett, több virtuális világot is bemutatott, ezt egy kétórás videojáték-szerű, de filmként is működő kalanddá lerövidíteni nehéz feladat volt a készítők számára. Eredetileg Cline-t bízták meg a forgatókönyv megírásával, ő azonban nagyon komolyan tartotta magát a könyvbeli sztorihoz, ez pedig a Warnernek és a producereknek se tetszett.

    Aztán a csapathoz csatlakozott Zak Penn is 2014-ben, aki sokat pofozott a szkripten. Ezen a ponton már Cline is belátta, hogy változtatniuk kell a könyvhöz képest, ugyanazok a challenge-ek ugyanis a vásznon nem működtek volna annyira. A filmben a főhős, Wade számára az első verseny már nyitott volt, a regényben viszont a srác saját maga küzdötte végig az előtte álló kihívásokat, az első lépéstől kezdve. Hogy miért volt ez fontos? Azért, mert a forgatókönyvet sokkal dinamikusabbá és az elejétől mozgékonyabbá tette a filmben látott átírás.

    Mindezek után még Steven Spielberget is sikerült megnyerni a Ready Player One mellé, 2015-ben írt alá a filmes mester, aki a rendezői feladatokat vállalta el. Természetesen Spielbergnek is megvoltak a maga ötletei a szkripttel kapcsolatban, érdekes módon ő viszont néhány olyan dolgot is belerakott a könyvből, amelyeket az eredeti készítőgárda szíve szerint kihúzott volna. Egészen pontosan arról a bizonyos zéró-gravitációs táncklubról volt szó, amelyre mindenki emlékezhet, aki megnézte a Ready Player One-t. Spielberg szerint csak azért, mert drága volt a jelenet megvalósítása, nem volt szabad kihúzni a filmből.

    Spielbergnek köszönhetjük a film főgonoszát, illetve azt is, hogy az OASIS és a való világ közötti váltások ilyen dinamikusan működtek. A Ready Player One megfilmesítése azért volt még monumentális feladat, mert rengeteg popkulturális referenciát tartalmaz a mű. King Kongtól kezdve a Vissza a jövőbe DeLoreanján keresztül olyan ismert figurákat láthattunk, mint Batman és Batgirl, Tracert az Overwatch-ból, az Iron Giantet, a Tini Nindzsa Teknőcöket, Chuckyt, a Mechagodzillát, de a filmben a Ragyogás is komoly szerepet kapott. A sor folytatódik, a Warner Bros pedig azért volt nehéz helyzetben, mert egyes karakterek megmutatásának jogairól sokat kellett tárgyalni. Volt olyan franchise, amelynek jogtulajdonosával nem is sikerült megegyezni, a Star Wars esetében ugyanis egyedül a padawan szó hangzott el egyszer, de fénykardok vagy TIE Fighterek nem voltak a Ready Player One-ban.

    Természetesen az egyezkedésekben Spielberg neve és kapcsolatai is sokat segítettek. A készítők saját bevallása szerint igyekeztek a könyv szívét-lelkét átültetni a Ready Player One adaptációba, ráadásul úgy, hogy filmként is élvezhető legyen a történet. Mindenki megnézheti magának, hogy mennyire sikerült jól ez a geekeknek szóló vizuális orgia, hiszen a Ready Player One jelenleg is megy a mozikban.

  • Igény az lenne rá: Háromtest probléma-sorozat

    A pletykák szerint az Amazon újabb sci-fit szemelt ki, amiből megcsinálná „saját Trónok harcát”: Cixin Liu Háromtest problémája című regényéből és a két további részből készítene három évados sorozatot, ráadásul elég jelentős összegből, 1 milliárd dollárból.

    A szándék láthatóan megvan, hisz folynak a tárgyalások. Kérdés, sikerül-e megszerezni a jogokat. Cixin Liu hard sci-fijéből ugyanis a kínaiak is ígértek filmet és sorozatot. A hazai megfilmesítésről először 2014-ben adtak hírt, ekkor a trilógiát öt filmen keresztül tervezték elmesélni – ezek közül háromnak a forgatókönyvét maga a szerző írná. Későbbi hírek szerint az első részt 2016 júniusában vetítették volna le, azonban ez nem történt meg. A jelenlegi hírek szerint 2018-ban érkezhet az első film, de még ez is erősen kérdéses.

    Az Amazon bejelentése csak csavart egyet a dolgokon. Az io9 szerint a YooZoo Pictures azt nyilatkozta, a megfilmesítési jogok náluk vannak, és náluk is maradnak, nem kommentálták az Amazon terveit, és nem beszéltek arról se, hogy a cég együtt működne-e velük a regény adaptálásában. A filmes tervek kapcsán magát az írót is megkeresték, aki azt nyilatkozta, hogy nincs tudomása a projectről, és arról se, hogy tervezik-e vonni őt is a munkálatokba.

    Összegezve, két stúdió is megfilmesíteni Cixin Liu trilógiáját, aminek mi, sci-fi rajongók örülhetünk. Pozitívan nézve, mindkét cég sorozatának örülhetünk. Egy kínai adaptáció hű lenne a Háromtest probléma szellemiségéhez, az Amazon pedig – főleg – a rendelkezésére álló összeggel (de annak töredékével is) és más sikeres sorozatait elnézve elég profi művet kapnánk.

    Magáról a könyvről:

    Cixin Liu regénye először 2006-ban jelent meg folytatásos történetként a Science Fiction Worldben (kínai sf magazin), 2008-ban pedig önálló könyvként. Ezt később trilógiává bővítette: 2008-ban jött a Dark Forest, majd 2010-ben a Death’s End. A három könyv adja a Remembrance of Earth’s Past sorozatot.

    Az első rész, a Háromtest probléma a a Kínai Kulturális Forradalom idejébe visz minket. Egy titkos katonai társaság jeleket küld az űrbe, hogy kapcsolatot létesítsen az idegenekkel. Egy a pusztulás szélén álló idegen civilizáció fogja is a jeleket, és elkezdi a Föld meghódítását tervezi. Eközben a Földön különböző csoportok alakulnak, melyek vagy üdvözölni és segíteni szeretnék a korruptnak tartott világ átvételében a magasabb szinten lévő hódító lényeket, vagy harcolni akarnak az invázió ellen.

    A könyv Kína egyik legsikeresebb science fiction regénye, 2006-ban elnyerte a kínai sci-fi rangos díját, a Galaxy-t. Hazáján kívül is folytatta sikertörténetét a trilógia, több nyelvre is lefordították, és világszerte nagy sikernek örvendett. Angolul 2014-ben jelen meg Ken Liu sci-fi író fordításában, magyarul pedig 2016 óta olvashatjuk. A Háromtest probléma 2015-ben nem angolszász szerzőként megnyerte a legjobb sci-fi regénynek járó Hugo-díjat, későbbi részeit pedig szintén jelölték angolszász SFF díjakra.

    A hír forrása: io9

  • Krypton pilot: Mentsd meg az unokád, mentsd meg a világot?

    A Smallville után megértük, hogy ismét Superman előzménysorozat van a képernyőn, hiszen a Syfy-on múlt héten bemutatkozott a Krypton első része. A produkció Seg-Elről szól, a DC legismertebb hősének nagyapjáról, aki a dicsőségét vesztett El család fiatal sarjaként kénytelen egy politikailag korrupt világon boldogulni. A szériához David S. Goyernek is köze van, így nem meglepő egyáltalán, hogy a Krypton látványvilágában nagyon hajaz a mostanában látható DC-s filmekhez. Ez mondjuk nem szabadna, hogy dicséret legyen, ugyanis a Justice League és a Batman v Superman is helyenként tévés látvánnyal dolgoztak, a két iparág termékeinek büdzséje között pedig általában óriási szakadék húzódik.

    A történet szerint az El családot megszégyenítik, ugyanis a família teli van született lázadókkal, akik képtelenek behódolni az őket elnyomóknak. Superman nagyapját Cameron Cuffe alakítja, aki színészként tipikus, a CW-re való szépfiúnak tűnik, ennek ellenére a Krypton igenis működik. A készítők bevállaltak egy csomó újítást, például Zod nagyanyját egy fekete színésznő játssza, aki ráadásul összeszűri a levet Seg-Ellel. A produkció első epizódjában van egy kis időutazás is, hiszen Adam Strange baseball-sapkás figurája a semmiből tűnik fel, hogy figyelmeztesse főhősünket. Krypton bukását nehéz lesz megakadályozni, persze az is lehet, hogy egy alternatív idővonalat hoz majd létre a Krypton. A készítők előtt a lehetőségek tárháza áll, és ez a szép a Syfy csatorna újdonságában.

    A széria első blikkre bátran nyúl hozzá Superman legendájához is, hiszen már az első negyven percben feltűnik a szuperhős jól ismert köpenye, de a karakterhez kapcsolódó, igen ismert főcímzene és a Magány Erődje is tiszteletét teszi a képsorokon. Emellett érdemes megemlíteni, hogy főgonoszokból se leszünk híján, hiszen már a Krypton elején belengetik Brainiacot, aki jön elpusztítani mindent, ami csak az útjába kerül. Promóképeken láttuk már az idegen lényt, nagyon jól fog kinézni a sorozatban, így panaszra nem nagyon lesz okunk.

    Superman karakterében az a nagyon érdekes, hogy mivel a Nap hatással van rá, ezért iszonyúan erős és olyan dolgokra képes, amelyekre más nem. A Krypton viszont azt a politikailag és hatalmilag is zűrös világot készül feltérképezni, ahonnan a legenda származik és ahol persze a lakosok nagyjából olyanok, mint a sima emberek. Seg-El elég jónak tűnik, a balhés férfi egy-két jelenetben szépen viszi a show-t, egyedül abban lehet reménykedni, hogy a Lyta-Zoddal való viszonyát hanyagolják majd és nem megyünk át afféle űrrománcba. Az biztos, hogy a Man of Steelre is emlékeztető környezet elég nosztalgikus és hangulatos, emiatt pedig érdemes nézni a Kryptont.

    Értékelés: 7/10

    Disclaimer: A magyar HBO bejelentette, hogy március 29-én, azaz csütörtökön náluk máris nézhető lesz a Krypton első két epizódja, az HBO GO szolgáltatásán keresztül.

  • Nagyban játszik a Ready Player One

    A játékipar bevételeit tekintve pár éve már lekörözte a filmipart, mégpedig ugyanazt a bevált receptet követve, mint szélesvásznú elődje: a következő durranás legyen mindig nagyszabásúbb, látványosabb, pörgősebb, mint az előző. Aki végigélte a számítógépes játékok fejlődését, pontosan tudja, honnan hová jutottunk el ezen a területen, aki pedig életkorából fakadóan nem volt ott a kezdeteknél, számos videóból ismertheti a bejárt utat. A vérbeli geekeket sorra kápráztatják el az egyre ütősebb játékok, melyeket a technológiák és platformok folyamatos fejlődése tesz lehetővé. Ezek után nyilván azt is szívesen megnézik, ha valaki széles vásznon mutatja meg nekik, milyen lesz a gaming a jövőben, mondjuk úgy 30-40 év múlva.

    A Ready Player One egyértelműen egy fíling-mozi, ami a geek-játékos közönséget igyekszik maximálisan kiszolgálni, és ezt a feladatot kitűnően meg is oldja. Miután indulásképpen pár percben vázlatosan mutatja be a sivár jövőt, máris jön a lényeg: fejest ugrunk az Oasis virtuális valóságába, ahol aztán van minden, amit csak el tudunk képzelni. A látvány, akció, pop-kulturális utalások, poénok magukkal ragadnak: dübörög a fan-service. Ez aztán tényleg az a film, amit IMAX moziban, 3D-ben és popcornnal érdemes nézni.

    Szóval a film abszolút működik, ha szórakozni, kikapcsolódni akarunk, és hagyjuk, hogy sodorjon a lendület – és nem várjuk tőle a világ árnyaltabb ábrázolását. A sztori felépítése azt a szokásos hollywoodi sémát követi, melyben egy átlagos tizenéves menő és közismert lesz, cool cuccokra, barátokra és vagány csajra tesz szert. A világ könnyen átlátható: tudjuk ki a rossz és a ki a jó. Szóval ne számítsunk olyan plusz rétegekre, amilyeneket például a Mátrix vagy az Ex Machina adott. Itt azon van a hangsúly, hogy milyen az, amikor egy gamer igazán nagyban játszik. akkorában, amekkorát csak el tudunk képzelni. Éppen ezért a Ready Player One nem lett filmtörténeti mérföldkő, ugyanakkor viszont annyira elkapta a játékos-hangulatot, mementót állítva a gamereknek, a nyolcvanas éveknek, a mai online játékok világának és lehetséges jövőjének, és mindezt olyan pörgősen és látványosan teszi, hogy aki kicsit is kapcsolódni tud ehhez a témához, annak mindenképpen célszerű megnéznie.

    Persze olyasmiken nem szabad elgondolkodni, hogy a 2040-es években a fiatalok miért ismernek akár 60-70 évvel korábbi játékokat, zenéket, filmeket és miért nosztalgiáznak rajtuk – ami reálisan nézve teljességgel lehetetlennek tűnik. Mint ahogy azt is jól tudjuk, a világ nem olyan, hogy az egyik globális gigacég velejéig gonosz, a másik pedig szűziesen ártatlan. És abba se menjünk bele, vajon az egyik szereplőt miért nem rázza meg különösebben egy rokonának elvesztése.

    A film első fele jobban működik, mint  a második. Ez valószínűleg annak köszönhető, hogy az elején ismerjük meg az Oasist, a karaktereket, motivációkat, ekkor történnek a húsvéti tojás utáni nyomozás első fordulatai – vagyis sok az újdonság. Viszont amikor már egyértelmű a cél, megvannak a csapattagok, és már több időt töltünk a való világban is, akkor kiszámíthatóbbá válik a történet. Éppen ezért a vége felé már kicsit hosszúnak tűnik a 140 perc.

    Mindezzel együtt a Ready Player One látványos, szerethető, átélhető, hangulatos és poénos film – ami nem akar mást, mint kizökkenteni a valóságból, miközben összekacsint azokkal, akik rendszeresen kirándulnak képzelt világokba.

  • HarmonQuest sorozatajánló: Rejtett kincs, nem csak hardcore szerepjátékosoknak

    Dan Harmon, a Rick & Morty és a Community sorozatok alkotója 2016-ban hozta tető alá és mutatta be a HarmonQuest című szerepjátékos sorozatot, mely még a levérmesebb fantasy rajongóknak is újat hoz. A produkció arról szól, hogy Erin McGathy, Jeff B. Davis, illetve Spencer Crittenden társaságában ül egy asztalnál Harmon és dobókockával, illetve a fantáziájuk segítségével haladnak előre egy olyan képzeletbeli birodalomban, ahol a mágia, az orkok és a pokol is teljesen hétköznapi jelenségek. A HarmonQuest azért segít a nézőknek, mert miközben a játékosok hangját halljuk, mi animáció formájában látjuk a történéseket. A szereplők közül Crittenden a sorozat írója és maga a játékmester, aki a HarmonQuest istene, az eddig 20 részes produkció érdekessége pedig, hogy minden epizódban van egy-egy ismert vendégszereplő.

    A HarmonQuest főleg azoknak szól, akik ráuntak a kissé ellaposodott Rick & Mortyra, mely előbb-utóbb ugyanúgy a mainstream áldozata lehet, mint anno a Family Guy és a South Park. A szériában szereplő karakterek pont azért érdekesek, mert Dan Harmonék elég jófejek, így bárki azonosulni tud a harci énekkel támadó barbárnővel, Beorral, a fél-ork rangerrel, Fondue Zoobaggel, vagy épp a goblin tolvajjal, Boneweevillel. A HarmonQuest nem csak azért erősen ajánlott néznivaló, mert igencsak fordulatos a történet, de még a humort is ügyesen csepegtetik a folytatásos sztoriban.

    A vendégszereplők egyébként helyenként javítanak a részeken, azonban akadnak olyanok is, akiken látszik, hogy képtelenek beleélni magukat ebbe az elborult fantasy-világba. A mindig kínosan feszengő Aubrey Plaza azért itt is a jobbak közé tartozik, ahogy a Silicon Valley-ből ismert Kumail Nanjiani is fergeteges az első szezonban. Elizabeth Olsen a HarmonQuest egyik nagy meglepetése, a színésznő epizódja ugyanis talán a legjobbak közé tartozik, de muszáj megemlíteni még Jason Mantzoukast, illetve Nathan Filliont, mert ők szintén nagyon beleélik magukat a világmegmentő küldetésbe.

    Fondue Zoobagék azonban nem tipikus hősök, ők azok, akik képesek egy rossz lépéssel rászabadítani a poklot a világra. Ezt meg is teszik többször a HarmonQuest első két évadában, de az egyszeri néző képtelen a szedett-vedett csapatra haragudni, mert legalább nem rosszindulatú „idiótákról” van szó. A játékmester, Spencer Crittenden külön méltató szavakat érdemel, ő ugyanis az, aki a HarmonQuest isteneként a részeket fordulatossá és izgalmassá teszi. Igazi hipszerről van szó a személyében, aki hosszú hajával és nagy szakállával érdekes jelenség, de abból a fajtából, aki a légynek se tudna ártani.

    Ahogy a címben leírtuk, nem csak a műfaj hardcore rajongóinak találták ki a HarmonQuestet, akik már 8 éves koruktól kezdve a D&D-n függtek, bárki számára fogyasztható és vicces a produkció. Ez azért jó főleg, mert nem kell nerdnek lenni ahhoz, hogy elmerüljünk ebben a kifacsart világban. A HarmonQuest korántsem annyira elborult, mint a Rick & Morty, ráadásul eldugott csatornákon megy, így remélhetőleg a következő évadok is megtartják ezt a „rejtett kincshez hasonló” stílusukat és státuszukat.

    Értékelés: 9/10

  • Megvan, hogy melyik főszereplő nem éli túl a Bosszúállók 4-et?

    Chris Evans 2011-ben mutatkozott be először Amerika Kapitányként a nagyközönség előtt, a Bosszúállók egyik legfontosabb tagjaként pedig a Marvel rajongók egyik legnagyobb kedvence lett. Steve Rogers azonban a képregényekben is átadta a pajzsát Buckynak, illetve Falconnak, a legtöbben pedig azt hitték, hogy már jóval korábban leköszönhet a kultikus karakter. A színész legújabb nyilatkozata szerint a 2019-es, egyelőre cím nélküli Bosszúállók film lesz az utolsó alkalom, amikor feltűnik Kapitányként, onnantól kezdve új fejezet kezdődik a Marvel filmek életében, szinte teljes rebootra számíthatunk.

    Jobb azelőtt leszállni a vonatról, mielőtt lelöknek róla – nyilatkozta Evans.

    A színészről tudni kell, hogy nem csupán indie filmekben szerepelget mostanában, de a rendezéssel is kacérkodik, így a megváltozott prioritások miatt nem meglepő, hogy Chris Evans biztosra mondja távozását. Eredetileg Evansnek 6 filmre szóló szerződése volt a Marvellel, ezt meghosszabbították, így lehetséges az, hogy még a Bosszúállók 4-ben is benne lesz.

    Annyi biztos, hogy Amerika Kapitány az április 26-án debütáló Végtelen Háborúban benne lesz, így a Thanosszal való első összecsapásban még kulcsfontosságú szerepe lesz a karakternek.